Что такое видео-арт, искусство иносказательного ролика вроде бы понятно – это не кино, не ТВ, не анимация, не фотография, не слайд-шоу. Это - синтез. Чего именно?

Споры об этом идут уже 50 лет, начавшись в Европе, продолжившись в Израиле и, видно, достигли апогея, потому как заворочалась тяжелейшая глыба тель-авивского муниципалитета, культурный отдел которого все отчетливее понимает, что близится 100-летие Тель-Авива, которое потихоньку отмечается уже два года, будет отмечаться еще года три, а посередке – как раз фестиваль европейской современной классической музыки и видео-арта «Contempo», в программу которого помимо многочисленных концертов входит выставка в тель-авивском музее искусств.

Первые «выставочные» ласточки к 100-летию города уже объявились: в музее Эрец-Исраэль демонстрируется экспозиция находок из археологических раскопок кургана Тель-Касила, в тель-авивском музее искусств проходит выставка фотографий "Зман Тель-Авив 2009", а 6 февраля в рамках фестиваля «Contempto» открывается выставка видео-арта «Sound & Visions» («Звуки и видения» или «Голоса и отражения» если перевести с иврита). Выставка и фестиваль «Contempto» – подарок к юбилею города от Европейского Союза, решившего привнести в Левант видео-арт для последующей европеизации (американизацию, колонизацию и заразительную восточную лень мы уже проходили). Тель-авивский муниципалитет и Европейский союз вовремя решили, что израильская культура – это часть европейской, о чем и объявил на пресс-конференции представитель Чехии – временного председателя ЕС, подкрепив слова видео-музыкальными роликами ведущих мастеров из 21 европейской страны. По одному ролику от государства. В целом – европейская мозаика, смешение культур в работах, где звук (стук каблуков, речь, шум волн, пение ветра) и музыка играют не меньшую роль, чем плывущий и уносящийся кругообразными движениями видеоряд. Для показа «Звуков и видений, голосов и явлений» объединили свои силы все европейские культурные институции в Тель-Авиве – впрочем им это положено по наказу 495 миллионов жителей Европы.

21 комнатка, отдельная территория у каждого члена-страны культурного видео-союза (мое – не трогай!). Общий коридор – смешение традиций, стирание границ - несложная символика. Работы из Румынии, с Мальты, Кипра, из Португалии, Италии, Франции, Испании, Финляндии, Нидерландов, Польши, Словакии, Чехии, Литвы, Дании, Болгарии, Германии, Ирландии, Бельгии, Австрии. Квадратные комнатки-зальчики выставки оформлены в серо-элегантном колере глобализации с индустриализацией, вместо скамеек – гипсовые белые параллелепипеды, столь неудобные, что от них тянет холодом бетона. Двадцать одно пространство - гостиничные номера с общим холлом. В каждой комнате свой постоялец со своим характером, воззрениями, мнениями, поведением, внешним видом и сумасшедшинкой. Кто-то не спеша выхаживает по льдине перед громадой ледокола, другая - с безумными глазами точно из фильмов Хичкока – носится по зоопарку под тревожную музыку и видит в клетках такое, что есть от чего тревожиться. В третьей комнатке – волны, брызги, пена, прибрежные утесы, ласковая музыка. Дальше – зал с полудюжиной мусорных конвейеров. На его стену проецируется ролик с прыгающей по ветвям белкой, а из контейнеров выглядывают экраны видеомагнитофонов, с которых кто-то долго и мучительно доказывает свою правду – то ли метафора, то ли юношеский максимализм. Идем вперед: развеселые разноцветные девицы и один юноша крутят халахупы на многоярусных крышах Нью-Йорка то ли для настроения, то ли для похудания. За стенкой мужские волосатые руки отбивают четкий ритм. Строгая дама в красном пронизывает взглядом. Меняются формы и силуэты, что-то динамично, другое - статично, лучи света расщепляются и преломляются. Под яркий фейерверк рушится большее городское здание, кто-то видит сон, другие хотят заметить явь. Оранжевые кадры сменяются синей волной, затем - зеленым мерцанием.

Комнаты разделены по секторам-темам фигурально и буквально: «цитаты», «тексты», «память тела», «синтез чувств», «унесенные ветром», «дизайн в пейзаже». Немного это напоминает лабиринт: вы заходите за угол, попадаете в следующий зал и не знаете, что ждет вас за плотными занавесями. Чтобы понять «зачем» и «почему» стоит внимательно читать пояснительные таблички, первым делом узнавая, сколько минут крутится ролик. На выставках видео-арта надо быть терпеливыми или руководствоваться правилом 14 секунд. Не захватило внимание в первые 14 секунд, не екнуло - значит дальше смотреть не надо (закон выведен мною эмпирически за пару десятков лет шастанья по выставкам видео-арта). Но есть ролики, которые притягивают сразу – смотришь и смотришь, повтор и вновь повтор, и те же чудные видения, и та же музыка звучит. Не оторваться – потому как интересно. На экранах что-то происходит, развивается и вновь возвращается на круги своя в другой реальности, в других фантазиях. Составляющие удачного ролика: первым делом интрига, затем сюжет, мастерство оператора, подбор музыки, состояние гипноза в затемненном зале. Видео-арт - это сочетание технологии и выдумки, знание основ анимации, искусства фотографии, современной музыки и истории культуры. Видео-арту учатся достаточно серьезно, чтобы суметь завлечь зрителей в бледные сети экранов в музее, в мультимедийное пространство иного времени, которое становится иллюстрацией к современной музыке.

Видеоискусство в Европе (видео-бьеналле в Венеции, фестиваль «Документа» в Каселе, экспозиции в музее Гугенхайма в Бильбао) и Израиле процветает. Недавно закончилось 4 международное бьеннале VideoZone, отсветы которого все еще полыхают в Холонском Центре дигитального искусства и в Герцлийском музее. В павильоне современного искусства «Елена Рубинштейн» проходит выставка Михаль Хайман – одной из зачинательниц видеоискусства в Израиле.

Цель первого фестиваля «Contempo» и выставки «Голоса и отражения» – не пересказывать вновь историю белого города на песке, а взбудоражить современное искусство, поставив Тель-Авив в один ряд с крупными культурными мегаполисами (где он уже давно отлично вписался). Отрадно, что при таких раскидистых масштабах кураторы выставки считают, что общее для всех роликов – «человеческий элемент». Так оно и есть: во всех работах есть некое доброе начало, все еще свойственное человечеству. Устроители с израильской стороны недвусмысленно заявили, что также предпочитают заниматься искусством, а не войной, но «если нам будут мешать заниматься искусством, то придется воевать, несмотря на то, что такие выставки возвращают наш залевантизировавшийся народ к европейской культуре и истокам».

Концерты фестиваля современной музыки «Contempo», проходящего одновременно с выставкой «Sound & Visions», состоятся во многих залах и зальчиках Тель-Авива и Яффо – от клуба «Калиф» до самого музея. Музей же согласился на проведение этой выставки проверив, что подобного сочетания - современной классики и видеоискусства - в рамках единого фестиваля в мире пока нет. Современная классическая музыка – это уже хорошо. В программе - электронная классика, модерновая опера, немецкие лидер, дзэны и бумсы, подкрепленные мозаикой из 21 видеоролика на тему «звук», симбиозом символизма с сомнабулизмом. Израильские музыканты выступят вместе с европейскими коллегами. Говорят, что люди давно разучились слышать другу друга-друга, но музыку все еще можно вместе исполнять и внимать ей. Музыкальная программа фестиваля составлена Даном Юхасом – руководителем израильского «Ансамбля 21 века» и Авигаль Арнхайм. В «Contempo» примут участие также такие израильские ансамбли как «Мейтар», «Никель», «Музика Нова», «Новый вокальный ансамбль».

К выставке выпущен каталог с пояснениями, умными эссе и статьями критиков. Но немного терпения, музыка сольется с картинкой и все станет просто и радужно в этом синтезе искусств.

Маша Хинич 

Концерты фестиваля пройдут с 6 по 28 февраля. Выставка «Sound & Visions» продлится с 6 февраля по 8 марта.

Сайт фестиваля «Contempo» - http://www.contempo.co.il
Сайт тель-авивского музея - http://www.tamuseum.com/