8 января в галерее ювелирного дизайна «Talin’s» открывается авторская выставка художницы и ювелира Дальи Гефен, создающей работы необычные, музейные, предметы чистого искусства.

Но жизнь диктует свое, так что Далья с не меньшей выдумкой, тщанием и ловкостью делает и украшения, используя вещи для ювелиров редкие, как то речную гальку, листья деревьев, анодированный алюминий, полимеры, металлы, оптические волокна, муранское стекло, кристаллы соли Мертвого моря, обработанную кожу, кусочки лавы, засохшие листья кактусов-сабрес и плоды рожкового дерева, ну и конечно серебро-золото, драгоценные камни.

Один из принципов работы галереи «Talin’s» - это поддержка израильских дизайнеров и ювелиров, один из путей - организация авторских выставок. Одна из таких выставок - экспозиция Дальи Гефен, дизайнера столь оригинального, что одна из ее персональных экспозиций проходила в музее геологии в Рамат-Шарон: не каждый ювелир рискнет сделать украшения из простых камней. Далья участвует и в ювелирных биеналле израильских мастеров в музее Эрец-Исраэль в Рамат-Авиве, работает с несколькими галереями в Израиле и Чикаго («меня нашли благодаря моему сайту в Интернете, поистине Интернет - удивительная медиа»). В процессе работы ей одинаково важны три направления: сам дизайн, материалы и технология.

Тут сказывается инженерное прошлое, поскольку до того как начать учиться ювелирному искусству, Далья четверть века проработала в хай-теке, о чем не жалеет ни секунды. Но в какой-то момент сказала себе: все, пора менять профессию и снова пошла учиться на вершине своей карьеры. Возможности обработки материалов, комбинации несочетаемых вещей, технологии, новые патенты, дизайн аморфный и геометрический - вот что ее привлекает. В поисках идей для украшений Далья отталкивается от самих нестандартных материалов, различных способов их обработки, от архитектуры, от структур и форм. И от того вдохновения, что черпает в природе, в мире, что вокруг нас и что под ногами – в камнях, упавших листьях, текущей воде, мире животном и растительном.

Одновременно ее украшения – это производное времени и места, результат наблюдений за израильской природой. Недаром у нее есть серии украшений «апельсиновая кожура», «кактусы-сабресы», «рожковое дерево». Не считайте, что украшения съедобны. Так «рожки» сделаны в золоте и серебре с вкраплением бриллиантов. Недаром зернышко рожкового дерева в точности равно карату – 200 миллиграмм – весу, принятому для измерения драгоценных камней и металлов.

- Вы закончили компьютерное отделение Еврейского университета, а через 30 лет ювелирный факультет института «Шенкар».
- Когда я училась в Иерусалиме, это было самое начало компьютерной эры. Никто толком не знал чему и как нас учить, в отличие от «Шенкара», где я оказалась само старой студенткой. Мои соученики, с которыми мне пришлось сесть за одну парту, были моложе моих детей. Несмотря на то, что поначалу было очень тяжело, особенно выполнять указания молодых педагогов, я закончила «Шенкар» с отличием в 2003 году и была отмечена за свой ювелирный проект Бриллиантовой биржей. А еще работая в хай-теке я успела поучиться два года дизайну в «Бецалеле», на ювелирных курсах в Тель-Авиве, закончить факультет графики в институте «Авни», прослушать годичный курс в «Мидрешет ле–оманут» - колледже искусств «Бейт-Берл», курс по работе с кожей в «Шенкаре». Мне важно докопаться до истоков, а для этого нужно соответствующее образование.

- С 2003 года вы делаете украшения. В Израиле можно прожить, занимаясь подобным дизайном?
- Нет. Искусство в Израиле не кормит, а мне, к тому же, интереснее создавать чистый артефакт, а не функциональные украшения. Мои изделия - где-то посередине между искусством и дизайном, некая самостоятельная область. Я изначально хотела работать одна, не быть ничем подмастерьем, быть собой – видно пришло тому время. У себя дома я оборудовала студию и галерею, где показываю вещи, отличающиеся от мэнйстрима.

- Насколько я вижу, не только потому, что они сделаны из необычных для ювелира материалов, но и благодаря их технологичности, архитектонике.
 - Мне важно сочетание текучести и геометрической формы, природы и металла. Потому я и делаю украшения из мягкого золота и вулканического камня, кожи и кристаллов соли. Мои украшения предназначены для тех, кто умеет ценить оригинальность идеи, а не только считает количество карат.

- Ваши украшения материальны, нарочито грубоваты. Что такое материал для вас? Что такое техника? Источник вдохновения или инструмент? Вы сначала создаете эскиз, проектируете кольцо так, как планируют здание или интерьер?
 - Для меня важен материал. Все может стать частью кулона или браслета – кожа, кристалл, стекло, проволока. Сначала я нахожу интересный материал – в прогулках по лавочкам Южного Тель-Авива или по лесу, а потом начинаю с ним играть и сам материал подсказывает дизайнерскую идею, направление творчества.

- Вместо того, чтобы рисовать эскиз, вы отправляетесь на берег ручья?
- Именно так, но при этом постоянно смотрю под ноги. В любом листе или ветке может прятаться идея. Это «ботанический» поиск. А есть еще и «инженерный» - увлечение архитектурой, четкие линии, геометрические формы. Я сочетаю все это еще и потому, что увлечена промышленным дизайном. Украшение - это изделие, которое должно быть не только красиво, но и удобно, эргономично, изящно подано. Даже футляр должен быть оригинальным. Потому для своих изделий я сама шью из разноцветных лоскутов кожи футляры-сумочки. Украшения - это не только драгоценность, это то, что вам приглянулось, пришлось по душе. И это должно быть красиво подано – как бельгийский шоколад в особых коробочках, из-за которых он становится еще вкуснее.
А с другой стороны, украшение – это артефакт, оно текуче и жестко. Посмотрите на лист дерева – он нежен и одновременно имеет четкую структуру, каркас. И он лежит на воде - что может быть более аморфно? Эти формы я сочетаю в своих украшениях и потому использую столь разные материалы. Природа создана по своим законам, а я пытаюсь им следовать, изобретая свои матрицы и комбинации. Благодаря разнообразию материалов я всегда работаю параллельно над несколькими проектами.

- Каждый материал предполагает свою технику обработки?
- Да – и потому я все время изучаю что-то новое по каталогам выставок, по книгам. А новая технология дает иное направление работы. Мне пришлось придумать, как сделать оправы для кристаллов морской соли или как «сплести» браслет из гвоздей; как в наплечное украшение вделать миниатюрные восковые свечи. Но тем интереснее работать, добираться до мелочей.

- Поэтому вы так любите тонкие застежки, необычные замки?
- Мое любимое дело – изобрести не просто застежку, а особый патент замка, как, например, в браслете, который благодаря особым креплениям раскрывается по спирали и легко сходит с руки. Мне также пришлось придумать, как обработать листья кактусов, чтобы сделать их частью украшений, как отлить серебряные медальоны в виде стручков рожкового дерева. Я сделала модели для этих украшений точно по форме листьев рожкового дерева, ну а про бриллиантовую россыпь вы уже сами догадались. А зернышко – карат - часто используется ювелирами. Но такая инженерная, исследовательская работа всегда приводит к новым идеям дизайна. Я все делаю сама - вытачиваю болтики, гвоздики, шлифую, делаю отливки. Единственное, что я покупаю – это цветное стекло. Иногда делаю эскизы на компьютере, но обычно беру в руку проволоку или камень и начинаю работать. И идея украшения нарастает вокруг случайного куска металла или речной гальки.

- Когда вы увлекаетесь техническими идеями, речь идет уже о концепции, а не об обычных украшениях.
- Поэтому мне так интересно делать музейные вещи. Вот, к примеру - бейгале. Эту вещицу я сделал для экспозиции, посвященной истории Рамат ха-Шарона. Мой дед было одним из основателей этого города. Во дворе его дома стояла пекарня и я помню, как накануне субботы к нам приходили все дети тогдашнего поселка за свежеиспеченными бубликами. Для меня это символ, который я превратила в артефакт. Так что даже бейгале может стать материалом для творчества.

- Есть ли четкая граница между украшениями, которые носят и украшениями в музейных витринах?
- Есть вещи концептуальные и функциональные. Я работаю соответственно своему видению искусства дизайна, где-то посередине, а не по велению трендов.

- И как к этому относятся покупатели? Они ведь следуют веяниям моды.
- В бижутерии - да, а в том, то касается серебряных и золотых украшений –нет. Дорогие вещи покупают на долгие годы, для себя, и потому при выборе главную роль играет личный вкус.

- Ваши украшения просто так не надеть: они требует понимания, интереса к дизайну, идее, новому. В них скрыт секрет – как в кольцах с перевернутыми буквами. И одновременно с тайной присутствует концепция – игра с буквами. Как в этих прозрачных легких серьгах и медальонах, будто сплетенных из кружева. Присмотревшись, понимаешь, что это множественные повторения буквы «далет» – первой буквы вашего имени.
- Это игра с буквами для меня – как изобретение нового патента застежки. Я люблю играть с буквами еврейского алфавита и «прятать» их в кольца или медальоны, плести из букв цепочки, кулоны. Приглядитесь – это не волна и не жилки листа – это повторяющая буква «аин». Буква, вписанная в изнанку кольца – первая буква имени женихи или невесты, ребенка или мужа – видна только тому, кто это кольцо носит. Так создается ощущение интимности, доверия. Если кольцо вам подарил близкий человек, то ваши отношения останутся вашим секретом. А сверху такое кольцо может быть украшено драгоценным камнем.

- Сразу и не понять секрет этого кольца.
- Зато когда вы поймете правила игры, то будете видеть эти буквы все время. Снаружи кольцо может сверкать бриллиантом, но суть, тайна – внутри. Буквы – это память. Спрятанные буквы – это спрятанные воспоминания. Недаром эта серия золотых и серебряных колец-букв демонстрировалась на ювелирном биеналле в музее «Эрец-Исраэль».

- Насколько те, от кого вы зависите, то есть ваши покупатели, готовы платить именно за дизайн, за секрет мастерства?
- В малой степени. До сих пор большинство оценивают украшения по весу золота или количеству драгоценных камней. Но у дизайна тоже есть цена. Ювелир не просто плавит золото или шлифуют камень. Он занимается созиданием, а об этом процессе не часто вспоминают, как и о времени и труде, вложенными в кольцо или браслет. Дизайн – это особый язык. И когда он становится понятен покупателям, тогда они начинают ценить работу ювелиров.

Маша Хинич

Посмотреть выставку работ Дальи Гефен можно ежедневно с 8 января в галерее «Talin’s» с 10.00 до 19.00 и по пятницам с 10.00 до 13.00.

Адрес галереи «Talin's» - Тель-Авив, ул. Бен-Йегуда, 231, телефон 03-5444443.

Бесплатная стоянка в конце улицы Йордей ха-Сира  (угол улицы ха-Яркон).

Сайты в помощь:
www.daliagefen.com
www.tln.co.il