В наши палестины пожалует самая быстрая на свете труппа La La La Human Steps из Канады под руководством одного из столпов contemporaryart - знаменитого хореографа, видеодизайнера, режиссера Эдуарда Лока.

Танцовщики La La La Human Steps существуют на сцене в головокружительном темпе, от которого захватывает дух. За свою отчаянную скорость они даже получили прозвище "пилотов-камикадзе". Эдуард Лок заставляет одетых в черные унисексовские костюмы гуттаперчевых артистов гнуться, крутиться, складываться, сламываться во всех плоскостях - и то и дело замирать в самых неестественных позах. Танцовщицы нервозно бьются в руках партнеров, истерически вскакивают на пуанты, мельтешат локтями и коленями. У танцевальных скоростей, по мнению Лока, нет предела. Но результаты эксперимента оправдывают средства - пластические возможности танцоров La La La Human Steps действительно не знают никаких ограничений, они беспредельны.

В молодости Лок поставил спектакль, в котором танцовщики ходили по стеклу. "Ограничения интереснее, чем полная свобода. Даже такие жестокие ограничения", - сказал хореограф в одном из интервью. Он исповедует эмфатическое направление в искусстве, когда исполнители находятся на грани своих возможностей, стоят на самом краю. "Я люблю, когда людям на сцене некомфортно". Именно потому в своих последних постановках Эдуард Лок поставил танцоров contemporary dance, привыкших танцевать босиком, на пуанты (многие потом признавались, что натерли себе настоящие мозоли). По мнению хореографа, этот вид дискомфорта вполне оправдан, ибо ему, Локу, удалось радикально изменить устоявшееся представление о танце на пуантах: любые классические балетные экзерсисы выполняются с такой скоростью, что возникает ощущение, будто перед вами не живые люди, но киборги, биороботы, созданные воображением злого волшебника и обреченные всю жизнь нестись куда-то на самых кончиках пальцев… 

Что же означает замысловатое название труппы? "Ла-ла-ла" - напоминает веселую песенку, а в принципе, как признается сам Лок, не означает ничего. "Human Steps" - "" - перемещение танцовщиков по сцене. Вот вам и разгадка.

Канадского хореографа, которому исполнилось 54 года (а ставит он с 20 лет!), давно уже с придыханием называют легендарным, культовым, экстраординарным, живым гением, создателем абсолютно нового хореографического языка. Примечательно, что у Эдуарда Лока нет профессионального хореографического образования: он - самородок, автодидакт. Родился он в 1954 году в Марокко, в городе Касабланка. Три года спустя его семья иммигрировала в Канаду. Свои первые хореографические композиции Лок создавал для группы Nouvelle Air ("Новое пространство"). В 1980 году он основал труппу "Лок-танцоры" (позже переименованную в La La La Human Steps), и уже за вторую работу труппы  - "Апельсины" (ту самую, где танцевали на стекле) был удостоен самой престижной канадской премии в области хореографии - Премии Жана Шалмера. Попутно Лок стал первым канадским артистом, который был представлен в нью-йоркской "Кухне" театрального авангарда 1980-х. Здесь же, в Нью-Йорке, Лок поставил балет "Human Sex" ("Пол человека"), за который получил в 1986-м премию "Бесси" и обрел мировую славу.

В мае 2001 года Эдуар Лок во второй раз был награжден Премией Жана Шалмера в области танца, в июне того же года - назван Кавалером Национального Ордена Квебека, а несколько месяцев спустя, в ноябре, удостоен награды Национального Центра искусства за исключительные достижения последних сезонов. В феврале 2002-го он стал Офицером Ордена Канады, которым отмечают высшие жизненные достижения. Кроме того, министерство культуры Квебека наградило его Призом Дениз Пелетье - самой почетной премией в области исполнительских искусств, существующей в Квебеке. В США его назвали в числе десяти артистов, способных повлиять на американскую культуру, в ноябре 2002-го Opera de Paris, мекка для избранных, оплот академизма в балете, пригласила его для постановки AndreAuria. За эту постановку Лок был удостоен премии Бенуа де ля Данс (2003 год, Москва). А еще он ставил танцы для Дэвида Боуи, в том числе для проекта "Sound and Vision".

В Тель-Авив Эдуард Лок и его прославленная труппа привозят новый спектакль "Amjad". Эта постановка навеяна двумя, как их принято называть, жемчужинами балетного искусства: "Спящей красавицей" и "Лебединым озером" Чайковского. Только вот музыка Петра Ильича звучит в современной аранжировке Гэвина Брайярса, переработавшего партитуру в пьесу для фортепиано и струнных. Стремительные арабески визуально дополняются эффектными вспышками стробоскопа (художник по свету Джон Манро) - зрелище поистине сюрреалистическое. Танцовщики успевают перемещаться по сцене так, чтобы точно попасть в лучи света, которые составляют партитуру не менее важную, чем музыка. Изломанные и стремительные "лебеди" - черные, не белые! - вряд ли похожи на своих канонических прототипов, однако выражают те же эмоции - любовь, зависть, предательство, интимные отношения
Всё течет, всё изменяется, но человеческие "основные инстинкты" вечны и неизменны во все времена.

Лок генерирует эмоции, Лок генерирует воспоминания. Порой его "лебеди" имитируют взмахи крыльев, порой их соло и па-де-де действительно похожи на сцены "Лебединого озера", а жесты и движения других персонажей вызывают ассоциации со "Спящей красавицей"
Только вот одеты они не в камзолы и кринолины, а в черные купальники (дамы) и черные отутюженные костюмы (женоподобные кавалеры). Кстати, кавалеры выступают и с обнаженным торсом, но непременно в шелковых балетных тапочках. И танцуют трепетных лебедей - самое время вспомнить о том, что тема андрогина для Лока - idefix, пронизывающая всё его творчество (так, в спектакле "Амелия" он исследовал процессы превращения девушек в юношей, юношей в девушек, а всех вместе - в двуполое совершенное существо). Романтики здесь немного, но какая может быть романтика в эпоху постмодерна? Да, порой танцовщики поднимаются на пуанты - совсем как в "белом" балете, но эстетика contemporary dance господствует и здесь, усиленная невероятными темпами и визуальными эффектами вроде огромных видеоэкранов.

Эта настоянная на классических вращениях, на чистейшей пуантной технике хореография приводит сначала в недоумение, а потом в полнейший восторг. "Эдуард Лок поставил классический балет с ног на голову. Вас ждут 75 минут напряженного, стремительно развивающегося действия! Эротические до брутальности дуэты, сексуальность, пронизывающая всё и вся, божественная хореография", - писала "Ле Монд". "Восемь танцовщиков танцуют на пределе человеческих возможностей", - вторила ей барселонская "Эль Паис".

"Amjad" отличается от других постановок Лока - прежде всего тем, что корни ее еще глубже уходят в мир классического балета. "Этот спектакль позволил мне вернуться к истории "Лебединого озера" и "Спящей красавицы" и поработать со своими воспоминаниями, - говорит Эдуард Лок. - Свою миссию я видел в том, чтобы удивить публику, сразить её наповал и - заставить задуматься. Вы спросите: почему именно Чайковский? Потому что он писал великую музыку, но главное - он первый серьезный композитор-классик, который писал музыку для балета. Разумеется, у него были предшественники, но всё это было несерьезно: не та величина, не тот масштаб. Так вот, прежде всего меня заинтересовала музыка, а не сюжет: я вообще избегаю нарратива, поскольку он ограничивает фантазию хореографа. Мое кредо - чистый, бессюжетный танец".

Музыка в спектакле "Amjad" играет ведущую роль. Кроме композиции на тему Чайковского Гэвина Брайярса, музыкальное сопровождение спектакля включает изысканные минималистские опусы Дэвида Ланга и Блейка Харгривза, которые также импровизируют на темы Петра Ильича, но по-своему. Используя бессмертные мелодии двух бессмертных балетов, они заставляют их претерпеть многочисленные трансформации, и в итоге то, что было лирикой, лиричностью, задушевностью, становится голой абстракцией. Кстати, музыка исполняется на сцене "вживую" - инструментальным ансамблем, в состав которого входят фортепиано, две скрипки и виолончель.

Спектакль "Amjad" будет идти на сцене Тель-Авивского Центра сценических искусств (шдерот Шауль ха-Мелех, 19) 12, 13 и 14 января 2009 года. Начало - в 21:00. Заказ билетов - по телефону 03-6927777 или на сайте Израильской оперы: www.israel-opera.co.il