Второй год театр «Клипа» (корка, оболочка, кожура, скорлупа) проводит свой фестиваль «Красная скорлупа» – «Клипа Адума», то есть красная оболочка, граница отделяющая инь от янь, хорошее от плохого, театр эпатажный от академического, авангард от рутины, новое от старого. 

«Клипа» и его создатели – Дмирий Тюльпанов и Эдит Херман - склонны к неожиданностям, парадоксам и абсурду. «Скорлупа» превращается во вкусную «корочку» - стоит пережевать, а из мякиша наделать много разных разностей, что Херман и Тюльпанову удается сполна: они уже представили немало чудес, спектаклей и представлений, основали свой театр  и добились для него здания в Тель-Авиве. А началось все со встречи двух актеров в Амстердаме лет 15 назад: и вот – уже второй собственный фестиваль, и уже международный (в Израиле не международного – только флаг).

«Международный фестиваль искусства представления и визуального театра» – вот что такое «Красная скорлупа». Фестиваль пройдет с 13 по 31 мая в помещении театра «Клипа» в Тель-Авиве, в театре «Маабада» («Лаборатория») в Иерусалиме и в центре сценических искусств Хайфского университета.
Фестиваль, как считают его отец и мать-основатели, это прежде всего диалог с другими актерами из других стан. А еще  возможность представить израильским зрителям те театральные группы, которые по мнению Херман и Тюльпанова представляют интерес в области визуального театра: французскую группу «Cie Erectus», интересную норвежскую «Jo Stromgren Kompani» (JSK), русско-итальянскую труппу «Teatro Delle Comunita», нью-йоркца Джона Морана, бразильский «Lume Teatro» с двумя спектаклями и далее по списку представления израильских трупп, групп, театриков и актеров, объединившихся под скорлупой «Клипы». Чтобы было понятнее, иностранные гости проведут семинары и мастер-классы, объяснят систему своей работы и режиссуры.

«Театр развивается» – говорит Эдит Херман, - появляются новые стили и жанры, постепенно образуется новое искусство и надо подготовить к нему публику, а нам – познакомиться с этой публикой, интересующейся мастерством представления и визуальным физическим театром, фринджем и экспериментальной пластикой, авангардом и энергетикой танца. Наш фестиваль - это диалог, где обе стороны рискуют и выигрывают. Театр – знакомя зрителей с новыми материалами, зрители – идя на то, что все еще незнакомо. Не все актеры и труппы, участвующие в фестивале «Красная скорлупа» - герои сегодняшнего театрального мэйнстрима, но возможно – герои завтрашнего».
Так что завтра сегодняшние зрители смогут сказать: «Видали, есть что вспомнить, мы это давно оценили». Во всяком случае, устроители фестиваля верят в то, что завтрашний театр станет таким, как они его предвидят.

Спектакль «The Society» норвежского театра Jo Stromgren Kompani базируется на первый взгляд на абсолютном нонсенсе, что не удивительно, потому как создатель этого театра, хореограф Йо Стромгрен считает, что просто славно проводит время, «потому что JSC — такое место, где все могут позволить себе повалять дурака». За этим пустословием стоит четкий и ясный месер и серьезный хореограф Йо Стромгрен, самый своеобразный из молодых хореографов Скандинавии, комбинирующий реалистичную игру и джибриш, экспрессию и юмор. Сам Йо Стромгрен хорош знаком с реальным миром - он начал как футболист, а потом стал учиться балету, грубость у него сочетается с иронией, простота с шармом, тепло с лукавством, гротеск – с лиричностью.
«The Society»  - спектакль о том, на что способно тело в обстановке, требующей напряжения всех сил и в будничной рутине, а также о политике, сарказме и обществе.
Стромгрен в возрасте 30 с небольшим  создал почти столько же хореографических работ, сколько ему лет, его танцевальная труппа выступала в 27 странах, получила известность в Европе, а его стали звать работать респектабельные балетные труппы. Он - один из наиболее быстро поднявшихся хореографов Европы - до 17 лет он играл в футбольной сборной юниоров, а позже закончил Национальный Колледж балета и танца в Норвегии, изучал в Мадриде фламенко. Танцевал в труппе «Карт Бланш» в Норвегии. Как хореограф дебютировал в 1994 году. Труппу «Jo Stromgren Kompani» (JSK) создал в 1998 году. Сегодня это одна из ведущих трупп современного танца Норвегии, спектакли которой включены в программы фестивалей в десятках стран.

Стромгрен работал более чем в тридцати странах, труппах и ансамблях – от Венской оперы до "Исланд Данс Компани". "Чистое" театральное направление также ему не чуждо: Стромгрен постоянно сотрудничает с Норвежским Национальным театром. В 2004 году прошла премьера его первого полнометражного фильма.

Его работы легко узнать по экспрессивному и брутальному танцу, абсурдному юмору, смеси элементов хореографического, драматического и кукольного театров, использованию кинематографических средств. Стромгрену любопытны сообщества: мир спортсменов-профессионалов с их ритуалами ("Танец преклоняется перед искусством футбола"), или среда эмигрантов из Восточной Европы ("Там", спектакль, в котором использованы советские песни). Эти работы он сам называет «псевдоаутентичными» - живописные язвительные постановки. Стромгрен получил немало наград за свои постановки. Среди них - приз "Скандинавиан Баньоле Платформ" за спектакль "Танец преклоняется перед искусством футбола" (1997), «Приз Чести» за лучшую зарубежную постановку на 18-м Международном фестивале в Иране за "Мужские мистерии" (2000), награда Ассоциации Норвежских театров и Оркестров "Хедда" за лучшую постановку 2002 года, спектакль "Там".
Вот что рассказывает сам Йо в интервью российской «Газете»: «Мой отец был морским биологом и много путешествовал по Европе, а я вместе с ним. Трижды я прилетал с ним в Россию. Женщины на паспортном контроле кричали: "Ваше полное имя?", - а я пугался: "Йо"
До 17 лет я просто играл в футбол. Потом стал заниматься танцем. Пошел учиться классическому балету. В 17 лет, представляете? Артистическое образование получил на севере Норвегии, а это как Мурманск по отношению к России. Я чувствовал себя обделенным по сравнению с теми, кто получил образование, например, в Париже. Опять же - в моей семье пятьдесят человек, и никто из них не занимался искусством. Никогда. Но со временем я понял, что у такого старта есть преимущество: я - нормален.
Я поставил тридцать спектаклей, и некоторые очень абстрактны. Но я не ощущаю себя авангардистом, я, скорее, реакционер. Мне кажется, обществу нужны истории. А я умею их рассказывать. А поскольку в contemporary dance это почти неприлично, то я и выгляжу таким оригиналом. Своими танцовщиками я очень горжусь. Один - шестикратный чемпион Норвегии по теннису. Другой - национальный чемпион по бальным танцам. Третий - чемпион Норвегии по театральной импровизации. Четвертый
Никто четвертый. Он так расстроился, что когда мы приехали в Белоруссию на гастроли, то постановили, что он у нас будет "Чемпионом Белоруссии по Норвегии".

Американец, композитор и музыкант Джон Моран придумал свой стиль физического театра. Его называют гениальным безумцем, так что есть сомнения в том, что его работа всем понравится безоговорочно, хотя на фестивале к нему присоединится балерина и хореограф Михаль Херман, одна из участниц «Клипы». Джон Морн известен в США как продолжатель Филиппа Гласса, известнейшего композитора-минималиста. В своем представлении жанра театра движения Морн одновременно и дирижер, и сам оркестр, наигрывающий саундтрек жизни.

Танцоры и актеры Рикардо Пуцети и Наоми Сильман работают с бразильской театральной группой Lume Teatro. Группа из города Кампьянес около Сан-Пауло, существующая в Бразилии уже 20 лет и гастролирующая по всему миру с представлениями в стиле физического театра, также известна своей школой, куда стекаются студенты со всего мира изучать разработанные в Lume Teatro систему тренировки. На фестивале «Красная скорлупа» Lume Teatro покажет два спектакля. «Cnossos» – минимализм, монашеская простота, физическая энергия, сочетание несочетаемого на основе текстов Борхеса, Кафки и бразильского поэта Марио Куинтано.
«The non-place of Agada Tchainik»: Агада Чайник – имя героини, постоянно борющейся за выживание на неком острове в эпицентре катастроф. «Быть или не быть» сквозь призму черного юмора.
 
Труппа Teatro Delle Comunita заслала в Израиль единственного представителя – актрису и клоунессу, известную «перформаншу» Таню Хабарову с моноспектаклем «Reflection», уже получившем немало призов. Хабарова - ведущая актриса театра «Дерева», основанного легендарным Антоном Адасинским (именно от «Дерева» отпочковался Дмитрий Тюльпанов). Несколько лет назад Таня Хабарова стала создавать сольные проекты. «Reflection» (спектакль, изменяющий сознание, как высказался некий критик) в 2004 году стал победителем одного из самых престижных театральных форумов мира - Эдинбургского Театрального Фестиваля. Сейчас актриса живет и работает в Риме, много ездит по Европе и России.
«Reflection» – это отражение. Отражение бытия и пространства. Каждый может по-своему ощутить его. Ведь если умеешь все объяснить телом, язык не нужен».

Группа «Cie Erectus» из Франции покажет спектакли под открытым небом: в Тель-Авиве на углу бульвара Ротшильда и улицы Нахлат Биньямин. Связь с публикой обеспечена, к тому же бесплатно. Современная пантомима и живая музыка.

Обратите внимание на 13, 25 и 31 мая: в эти вечера на сцене «Клипы» соберутся многие участники фестиваля и 7 солистов- импровизаторов. 31 мая – «17-я ночь» фестиваля, The All-Star Evening.

Среди израильских участников фестиваля - все актеры «Клипы»; школа физического театра «Театрон ха-Гуф»; три израильских клоуна – Федор Макаров, Йолана Циммерман и Ноам Рубинштейн с пантомимой «Хаотичная Одиссея» - кабаре-фантастика на основе приключений Одиссея (Федор Макаров выступает с сольным представлением на Фестиваля Израиля в Иерусалиме). Также в программе: «Как жизнь» – короткие театральные картинки из жизни Алексея Бочкова, два года назад репатриировавшегося в Израиль из Санкт-Петербурга, где он поставил более 30 спектаклей для театра драмы и кукол «Святая Крепость».

автор: Маша Хинич

Сайт фестиваля www.clipa-theater.co.il