 |
16.05.2007 17:08 |
| |
Памяти Чарльза Мингуса - играют канадцы |
 |
../news/16-05-2007_mingus.jpg 18 мая в субботу в 22.00 в тель-авивском Центре сценических искусств пройдет заключительный концерт серии "Джаз в Мишкане" этого сезона. Жаль, что заключительный – очередное напоминание о том, как быстротечно время, даже то немногое, что отведено нам под развлечения.
Последним аккордом, десертом музыкального джазового меню этого сезона станет музыка Чарльза Мингуса в исполнении ансамбля Норманда Гибо, 49-летнего канадского композитора и контрабасиста, уже более десятилетия исполняющего композиции Мингуса, гениального композитора, басиста и пианиста.
Норман Гибо играет произведения Мингуса со своим ансамблем, в который входят не последние в Канаде музыканты: саксофонист и флейтист Жан Деромэ, трубач Иванко Жоликор, кларнетист Мэтью Беланже и ударник Клод Лавернье.
Норманд Гибо появился на джазовой сцене Монреаля в середине 1980-х годов. Известен своим элегантным импровизационным стилем и чистым звуком. Свой ансамбль он основал в 1988-м году, сначала как квартет, потом расширил его до квинтета, до группы музыкантов, сгруппировавшихся вокруг контрабаса и композиций Мингуса и Оскара Питерсона в память о Чарльзе Мингусе и музыкантах его поколения.
Сначала The Normand Guilbeault Ensemble играл только композиции Мингуса, но позже расширил репертуар, включив в него музыку других композиторов и исполнителей. Первый свой диск – "Dualismus" - ансамбль выпустил в 1994 году
(всего же Гибо со своим квинтетом, другими составами и соло выпустил 12 дисков, часть из которых посвящена только Мингусу), в том же году ансамбль Норманда Гибо получил приз на престижнейшем джазовом фестивале в Монреале (одном из самых заметных в мире), а в 1997 году группа Гибо была объявлена журналом "Джаз рипорт" лучшей группой акустического джаза в Канаде. Норманд Гибо любит затевать музыкальные проекты – амбициозные и неожиданные, к примеру проект джазовой оперы "Риал" для 15 музыкантов, с которыми он проехался в турне по всей Канаде; проект мелодекламаций под джазовую музыку или проект по глубокому и разностороннему исследованию наследия Чарльза Мингуса, результаты которого и будут представлены слушателям в Тель-Авиве.
Как и принято, традиционный мастер-класс, устраиваемый в рамках серии "Джаз в Мишкане", пройдет в школе искусств "Тельма Елин" в Гиватаиме 18 мая в 12.00. Билеты следует заказать заранее в кассе Центра сценических искусств. Ученики школы "Телма Елин" будут играть джазовые композиции Мингуса и музыкантов его времени перед началом концерта в фойе Центра сценических искусств.
********
Являясь одним из самых значительных представителей американской музыки 20-го века, раздражительный, требовательный и гениальный мексиканец Чарльз Мингус был виртуозным контрабасистом, руководителем оркестра, композитором и признанным пианистом. Он родился на военной базе в Ногалз в Аризоне и вырос в городке Уоттс в Калифорнии. Первое его знакомство с музыкой произошло в баптистской церкви, где он пел в хоре. "Я родился свингуя, пел, стиснув руки в церкви, когда был ребенком", - вспоминал Мингус. Первой музыкой, которую он услышал, были церковные песнопения - единственная музыка, которую его мачеха терпела дома. В 6-летнем возрасте его покорил оркестр Дюка Эллингтона, игравшей по радио. Несмотря на угрозу наказания, Чарльз поставил на отцовский патефон пластинку Эллингтона "East St. Louis Toodle-Oo" - это было его первое знакомство с джазом. В детстве он пробовал играть на тромбоне, затем на виолончели, в средней школе играл на контрабасе.
Мингус обучался в школе композиторов в Голливуде. Пять лет он осваивал контрабас под руководством Хермана Рейншагена, бывшего контрабасиста Нью-Йоркской филармонии, а композицию ему преподавал легендарный Ллойд Риз, обучавший в свое время Бена Уэбстера и Бади Коллета. Люди, которые знали Мингуса, говорили, что он "всегда хранил свои уши и пальцы на пульсе времени". Честолюбивый, одновременно радикальный и глубоко традиционный Мингус сочинял сам, комбинируя все, что прочувствовал - новоорлеанский блюз, би-боп, латинскую музыку, современную классику, авангардный джаз, немало экспериментируя. Так, к примеру, он рассаживал своих музыкантов по разным комнатам, где они репетировали в одиночестве, импровизируя и позже привнося в его произведения собственную индивидуальность.
У нетерпеливого и жесткого Мингуса было много врагов. Он увольнял музыкантов без особых на то причин. Обладая большой физической силой и внушающими габаритами Мингус часто направлял свой гнев против невнимательных слушателей.
Мингус всю жизнь страдал от расовых предубеждений. Некоторые названия его произведений имели политический подтекст: "Fables of Faubus"("Басни Фойбаса" намек на губернатора Арканзаса, который требовал раздельного обучения для "белых" и "цветных"), "Oh Lord, Don't Let Them That Atomic Bomb On Me"("О, Боже не дай им скинуть эту атомную бомбу на меня") или "Remember Rockfeller At Attica" ("Помни Рокфеллера в Аттике").
В 1941 20-летний тогда Мингус как басист выступает с Дитем Ори в группе "Barney Bigard's", а в 1942 с Луи Армстронгом. Позже он под именем барона фон Мингуса работал оркестром Лайонела Хамптона (1947-48), параллельно сотрудничая еще с несколькими ведущими ансамблями, постепенно приобретая признание как талантливый музыкант. Его пригласили играть в "Red Norvo's" с Толом Фэрлоу (1950-51). Вскоре он переезжает в Нью-Йорк, расстается с "Norvo's" и начинает работать с такими джаз-звездами как Билли Тейлор, Стэн Гетц и Арт Татум, "Massey", играл в Торонто с Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи, Бадом Пауэлом и Максом Роачем. Так же он ненадолго присоединился к своему идолу - Эллингтону. Правда Эллингтон его быстро уволил, но это только подчеркнуло индивидуальность Мингуса, потому что он оказался единственным человеком, который был уволен Эллингтоном лично.
Вместе со своей тогдашней женой Селией и Роачем Мингус основал рекорд-лейбл "Debut" (1952), выпуская все - от би-бопа до экспериментальной музыки. К 1956-му году, с выпуском "Pithecanthropus Erectus" (Атлантика), Мингус наконец смог реализовать себя как композитор, создавая произведения, удачно сочетающие в себе традиционный джаз и новаторские приемы, прокладывая себе путь во фри-джаз. В течение следующего десятилетия, он продолжал работу над несколькими лейблами, выпуская альбомы: "The Clown", "New Tijuana Moods", "Mingus Ah Um", "Blues and Roots" и "Oh Yeah", стандарты подобно "Goodbye Pork Pie Hat" и отдельные работы: "Meditation On Integration", "Epitaph".
Мингус прикладывал все усилия, чтобы оградить себя от финансовых передряг и воровства в музыкальном бизнесе, впоследствии это сделалось для него навязчивой идеей настолько, что некоторые из примечаний к альбому "The Black Saint" были написаны его психотерапевтом, доктор Эдмундом Поллоком. В 1960-м Мингус создал собственную Гильдию Художников Джаза, которая по его замыслу должна была конкурировать с Ньюпортским фестивалем, но этому не суждено было воплотиться из-за экономических и творческих неудач.
Мингус почти полностью оставил музыку в 1966-м году, и вернулся на сцену в июне 1969 только, потому что отчаянно нуждался в деньгах. В начале 1970-х удача вновь улыбнулась ему. Публикация "Beneath the Undredog" в 1971-м, перепродажа "Debut" и промоушн колумбийского альбома "Let My Children Hear Musik" вернули ему уверенность в себе. Однако времени у него оставалось немного: врачи поставили Мингусу диагноз "рассеянный склероз", через год он был не способен играть и передвигался в инвалидной коляске. 18 июня 1978 года в Белом Доме состоялся концерт, на котором правительство официально признало заслуги Чарльза Мингуса в области джазовой музыки.
Его последней работой был проект с рок-певицей Джони Митчеллом, написавшей тексты к композициям Мингуса. Чарльз Мингус умер в январе 1979 года. Ему было 56 лет. Сразу же после смерти Мингуса была издан релиз "Mingus Dynasty", а в 1991 сформирована гркппа "Mingus Big Band", которая играла в соответствии с его стилем.
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
