 |
07.05.2007 09:30 |
| |
Балетная фестивальная арена |
 |
../news/07-05-2007_zira3 - nasih.jpg Осознание того, что Фестиваль Израиля вот-вот настанет, пришло неожиданно. Казалось бы, до его открытия еще месяца два, есть еще время разобраться на что идти, куда и когда. Но время бежит быстрее, чем мы собираемся с мыслями, разбираться уже некогда, так что я в первую очередь выбираю балет.
Три программы на «Балетной арене»
Несколько лет назад мне привелось спросить двух молодых израильских хореографов – Анат Даниэли и Ноа Дар - почему они и другие израильские танцовщики и балетмейстеры не объединяются в амуту. С одинаковой обидой обе (вне зависимости друг от друга) ответили «потому, что это не получится и никому не нужно». Но ситуация изменилась, израильские балетные деятели объединились в амуту и вместе с Фестивалем Израиля развили бурную деятельность, продолжающуюся уже второй год, торжественно поименованную «Балетной ареной», на которой в этом году представят три программы, срез израильского танца. Из патриотических чувств, вроде «свои для своих», представления «балетной арены» будут устроены для всех, на открытом воздухе, на площади перед «Театрон Иерушалаим».
Коли под небом, под звездами и луной – значит нам обещан ночной «экшн» от семи ансамблей, каждый из которых покажет премьерные работы. Этот проект - очередная попытка удержать израильских танцовщиков и хореографов в стране, предотвратить утечку мозгов и, в данном случае, ног за границу: Израиль – мал, особо не растанцуешься. Каждая программа на «Арене» - часовая. Бейгеле продают и до и после выступлений. Несмотря на наступающую жару, захватите свитера: вечерами Иерусалим источает прохладу даже в конце мая – начале июля, когда пройдут эти сборные балетные программы, в первой из которых два спектакля: «Уличный фонарь», в котором участвует танцовщица Анат Шамгар, саксофонист Альберт Берг и виолончелист Юваль Маснер. Идея – как выразить себя через танец, через музыку, через то и другое одновременно, встретившись на улице, в кругу света от фонаря.
Вторая часть программы – «Окно» (ну просто Блок с его бессмертным «Ночь, улица, фонарь...»). «Окно» поставил Нимрод Фрид в сотрудничестве с танцовщиками тель-авивского центра «Тами». На сцене: гитарист, ударник, танцоры. «Окно» открывается по задумке создателей спектакля «внутрь», то есть из зала на сцену из мира быта и бытия в мир танца. Фантазии хореографов двухтысячных годов, забывших о чувствах, но не о сатире и горком скепсисе. Работы Нимрода Фрида неоднократно показывались на фестивалях в Израиле и за рубежом – уже хорошая рекомендация. Много лет он жил и работал в Нью-Йорке, куда был приглашен известной японской балериной и хореографом Кей Такей, с которой выступал в США и Японии. Его ансамбль «Тами» – группа не только танцоров, но актеров и музыкантов, хотя главная движущая сила ансамбля все таки, простите за тавтологию, именно движение. Действие закручено вокруг танца, все остальное – маски. Работы Нимрода Фрида в исполнении ансамбля «Тами» ставились на различных фестивалях в Израиле и в Европе, и еще почему-то популярны в Индии.
Ноа Дар - самая старшая из молодых хореографов, свой ансамбль основавшая еще в 1993 году и работ с тех пор поставившая столь немало работ, что когда речь заходит о молодой израильской хореографии, в первую очередь упоминают именно ее – заслужила.
Анат Даниэли – выпускница академии танца в Иерусалиме, танцевала у Марса Каннигхема в Нью-Йорке, по возвращению в страну ставила работы для «Бат-Шевы», ансамблей «Муза» и «Кольдмама», снова ездила в Америку работать на различных фестивалях. В некий момент, как-то случается со всеми талантливыми людьми, почувствовала тягу к самостоятельности и в 1993 году основала свою труппу, выступала с ней в Японии, Голландии, Германии, США, Португалии, Швейцарии. Международная карьера не мешала израильской. Билеты на спектакли Анат Даниэли распродаются мгновенно.
Вторая программа также состоит из двух работ. Первая – новый спектакль Анат Даниэли. Вторая – «La Familia» Йорама Карми и его ансамбля «Фреско», им же основанного в Холоне в 2002 году и выпустившего за прошедшие четыре года несколько заметных работ («Бункер», «Росток»). «La Familia»: одно пространство, два кресла, трое исполнителей, четыре птицы и борьба за место под солнцем. Точнее, поскольку «арена» освещена только вечерами - под луной.
В третью программу включен новый балет Ноа Дар; премьера Иланит Тадмор «Я слушаю - ты слушаешь» - дуэт в стиле театральной притчи о редкой способности слышать собеседника, способности, которую человечество постепенно утрачивает. Под занавес - «Де Де» Яары Долев и Амита Гольденберга в исполнении ансамбля «Де Де Данс». Кредо ансамбля – чистое движение. Чтобы оправдать такое одностороннее увлечение, в программке сказано, что новый балет «Де Де Данс» посвящен человеческим отношениям, а что же им не посвящено? Так что чистое движение, абстракция без экивоков литературщине. Чтобы действие-движение стало еще ярче, «Де Де Данс» сопроводил его мультимедией и видеороликами, красоты которых будут проецироваться на немалых размеров экран между сценой и небом.
В хореографической амуте Израиля состоят на сегодня 37 хореографов и групп. На фестивале выступят только те ансамбли, которые не участвовали в последнем фестивале «Занавес поднимается». Видно высшие культурные силы решили наконец предоставить в нашей сказочной стране равных возможностей, шансы пробиться и балетным трудоголикам.
«Очаровательный принц»
Еще одна программа израильской современной хореографии «Очаровательный принц» - специально к фестивалю поставленный балет ансамбля Нира Бен Галя и Лиат Дрор, также приглашенных на «Арену». Музыка – электронная, танец – от нутра, от земли, от души. Лиат Дрор и Нир Бен Галь начинали когда-то, лет 10 назад, как пара независимых танцоров на одном их первых фестивалей израильских хореографов «Оттенки танца», очередной из которых проходит в Тель-Авиве с 9 мая. Из юных дебютантов они выросли в более чем уважаемых местных деятелей культуры, духовных гуру определенной прослойки особой закалки израильтян, перебравшись сначала из кибуца в центр страны, а затем из Тель-Авива в Мицпэ-Рамон, где уже не первый год учат заезжих визитеров правильно двигаться, дышать, разговаривать и молчать, жить в полном единении с самими собой и природой, тем самым атмосферу не загрязняя, а, наоборот, создавая благоприятную обстановку для искусств в пустыне. У некоторых получается при этом еще и танцевать, но не у всех, поэтому Лиат Дрор и Ниру Бен-Галю пришлось создать собственный ансамбль, участники которого их замысел воплощают с отточенной техникой и с правильным осознанием сущности движения. Танец в центре пустыни стал для них знаком единения с природой. Но на сей раз ансамблю придется выказать солидарность с камнями Иерусалима. Таланту подвластно все, и пустыня, и камни, так что «Очаровательный принц» будет показан на площади перед театром 7 июня.
«Очаровательный принц» похож на сказку, или на рассказ о любви, где обязательно присутствует принц, или девушка, о принце мечтающая, или сама мечта, или ожидание мечты. Принц появится в нужную минуту, протянет руку помощи, а потом надо будет все-таки собраться с силами и самим разобраться, что к чему. Тема балета – банальная, потому – неразрешимая и непростая, куда сложнее, чем тема первой давней совместной работы Лиат и Нира «Двухкомнатная квартира», получившей главный приз на фестивале «Оттенки танца» в 1987 году, и позже на международном балетном биенналле во Франции. Свой собственный ансамбль под собственную разработанную технику и видение искусства они создали в 1991 году. Потом была работа, балеты спектакли, а после тель-авивской премьеры нашумевшей постановки «Dance of nothing» Лиат Дрор и Нир Бен-Галь перебрались в Негев, уже там поставив такие известные спектакли как «Адама» и «Весна священная».
Помимо израильского молодого балета на фестивале, как то и положено на международном сборище, будут иностранные гости: маститые, именитые и попроще. Но тем, кто балетом интересуется всерьез, а не вскользь, обычно интересно все: любое зрелище общую картину проясняет, горизонт расширяет, кругозор обогащает. А чем больше билетов приобретете, тем большую дадут скидку.
Editta Braun Company
Как уже рассказывалось из Австрии приезжает ансамбль Эдиты Браун («Editta Braun Company») с балетом «Luvos» для пяти танцовщиц. Эдита Браун - это чистый модерн-данс-театр , популярный как у нас, так и в Японии, Индии и во многих странах Европы. Об австрийской танцовщице и ее трупе с большим восторгом отзывались коллеги и зрители, журналисты. Еще бы! Пять обнаженных (на деле - в тесных трико телесного цвета, закрывающих даже лица) танцовщиц, кувыркающихся с большим мастерством и завидной гибкостью на ковре из множества мелких красных мячиков, выглядящих как галечное покрытие. Танцовщицы двигаются, танцуют на этом песке, создавая из своих тел, рук ладоней, ног, ступней, голов (мимика отсутствует – лица спрятаны) фантастические существа, ассоциативные образы – эротичные, красивые, необычные. Вот такой красный песок с телами на нем, распростертыми или сжимающимися под электронную музыку французского композитора Тьери Забуатафа. Все вместе напоминает генную инженерию, а сама Эдита Браун сознавалась, что всю свою почти что двадцатилетнюю карьеру она борется балетными и театральными средствами, экспрессивными, поэтическими и с чувством юмора с тем, что приносит в мир страдание и разрушает его.
Liquid Loft
Еще одни гости из Австрии – Крис Харинг и группа Liquid Loft с проектом для двух танцовщиков «Скатай мне суши». Чтобы настроиться на правильное восприятие этого балета, надо абстрагироваться от какого-либо понятия о балете вообще, представить себе, что вы не в концертном зале, а в суши-баре, выбираете, что бы заказать и наблюдаете за тем, как настоящий японский шеф крутит для вас суши. Но это еще не все. Суши – это только один из мотивов, одно из правил сложной игры. Спектакль – составной: танцовщики катаются по сцене, сдирая одежды, как слои водорослей нури с рисового колобка, на видеоэкранах прокручиваются японские комиксы манга, звуковой ряд напоминает скрип костей и извилин, синхронизация между звуком и движением – точнейшая. Все вместе зрелище гротескное и смешное - зрителям нравится. Но учтите – это не модернистский балет, и даже не постмодернистский, а пост-пост-модернистский со своей не всеми еще принятой философией, игрой и использованием медиасредств.
Сentre Сhoreographique National de Caen
Из Франции, несмотря на то, что казалось бы вся французская страна должна быть в Каннах на юбилейном кинофестивале, именно из Канн приезжает на фестиваль в Иерусалим ансамбль Хореографического Национального Центра (Сentre Сhoreographique National de Caen) с двумя работами – «Танец Пайза» и «Васла». Обе работы – о положении мусульман в Европе. По-моему, это просто политически некорректно. У нас в Израиле встречи мира мусульманского и западного хорошо не заканчиваются, но французы обещают, что конфликт разрешится на сцене и в зал не выплеснется, тем более что «Танец Файза» – дуэт двух мужчин, а «Васла» - женское соло танцовщицы и хореографа Сentre Сhoreographique Хелы Фатуми, которую все дружно (сила, экспрессия, чувственность, физическая подготовка, техника) нахваливают. Если без сарказма, то этот вечер призван объяснить нам, белым зажравшимся ленивцам, что такое культура эмигрантов из мусульманских стран, осевших в Европе.
flaMENco
Фламенко, а чтобы было точнее и понятно, то flaMENco, мужская фламенковская КОмпания, группа из Испании, состоит из семи братьев по фамилии Виванкос, один другого краше, лучше, умелее, пригоже и талантливее, а также трех музыкантов и одной певицы. Одна певица на десять мужчин, и у каждого, как оно свойственно деятелем искусства – немалое самомнение, так что пение ее страстно и жалобно. Ансамбль сформирован только в 2005 году, до этого каждый брат из семейства Виванкос танцевал в различных ансамблях. Сейчас, у тех, кто видит их танец, не остается сомнений в том, что фламенко – это мужское искусство, танец мужественности. Дамам остается только махать подолами сборчатых юбок в горошек. Такой танец помогает двигаться по жизни дальше, придавая необыкновенную энергию каждому, кто его видел. Братья обучались фламенко с детства у своего отца – известного танцора и музыканта. Вслед за отцом катались по миру: Испания, Голландия, Англия, Канада, США. Семь братьев, семь стран, каждый говорит на семи языках. Все они учились в школе искусств, основанной их отцом, где обучали музыке, театру, цирку и боевым искусствам. Затем все они изучали балет в высшей хореографической школе в Барселоне. Каждый из них достиг вершины карьеры в различных группах танца, а потом они дружно вернулись к корням и друг к другу, основав собственную семейную труппу. Красивый рассказ, чувственный танец. Пропустить такое зрелище невозможно.
Dansgroep Krisztina de Chatel, Compagnie Salia Ni Seydou
Испания расположена между Северной Африкой и Центральной Европой. Так что логично после балета испанского перейти к совместному хореографическому проекту «Земля» («Tando») танцевальной группы Кристины де Шатель из Голландии и «Ансамбля Салии и Сейду» (Dansgroep Krisztina de Chatel, Compagnie Salia Ni Seydou) из Буркина Фасо. Европейский танец и африканские пляски на круглой сцене, посыпанной мелким белом песком, так по-детски приятно скрипящим под босыми ногами исполнителей.
Кристина де Шатель - хореограф поколения Пины Бауш, закончила в одно с ей время высшую школу «Фолькванг» в Эссене. Но, в отличие от Бауш, искавшей в танце эмоциональное освобождение, Шатель стремилась к строгости формы, отталкиваясь от принципов Марты Грэхем, и даже преподавала технику Марты Грэхем в балетных академиях Амстердама и Роттердама.
В 1976 году Кристина де Шатель показала в коридоре Амстердамской танцевальной школы спектакль-соло на музыку композитора-минималиста Филиппа Гласа. А в 1978 году создала танцевальную группу «Dancegroep Krisztina de Chatel», в состав которой вошли ее ученики.
Для Кристины де Шатель одинаково важны визуальный образ спектакля и музыка, которые часто диктуют характер движений, задают танцевальную лексику. Кристина де Шатель исследует механизм движения во времени и конкретном пространстве, выбивая энергию танца из повторяющихся однообразных движений, создавая царство чистого, механического движения, как-то даже позволив компьютеру стать главным героем своего спектакля, когда находящаяся на сцене танцовщица лишь монотонно повторяла несколько движений, а основную интригу составляли вращающиеся вокруг нее экраны, на которых с разной скоростью отражались ее движения.
Она может поместить танцовщика в колбу из луча света, ограничив его свободу и максимально усилив выразительность танца. Теперь представьте эту холодную механику в сочетании с африканской чувственностью и шаманским трансом. Вместе с Шантель над постановкой работали два африканских хореографа из Буркина Фасо. Опять сосуществование, но видно все к этому идет. Балет «Земля» производит сильное впечатление, не в последнюю очередь благодаря харизме и обаянию танцовщиков – четырех африканцев и шести голландцев.
Сайт фестиваля: www.israel-festival.org.il
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
