 |
04.03.2007 11:01 |
| |
«Фальстаф» и Форсайт: гастроли Мариинского театра в Тель-Авиве |
 |
../news/04-03-2007_ozero.jpg Не первые гастроли, но, надеюсь, и не последние: Мариинский (Кировский) театр из Санкт-Петербурга в Израиль приезжают с завидной регулярностью в том или ином составе, то как уже постоянный участник фестиваля классической музыки на Красном море, то в оперу, а то сам маэстро Валерий Гергиев в качестве самого себя - выдающегося дирижера современности.
В середине марта в Тель-Авив прибывают 400 человек: солисты, оркестр под управлением Гергиева и балетная труппа, которые представят оперу Верди «Фальстаф» и два балетных спектакля - «Лебединое озеро» и «Вечер из произведений хореографа Уильяма Форсайта».
Нет смысла начинать статью с восхвалений – о Мариинском театре в другом ключе и не пишут, его балетная труппа считается одной из лучших в мире, классическое «Лебединое озеро» в хореографии Петипа – спектакль вечный. Если существует возможность его пересмотреть, то не стоит ее упускать никогда, водя в театр последовательно самих себя, маленьких детей, подросших детей, внуков и вновь себя уже много чего повидавших, хотя бы балеты Уильяма Форсайта, одного из наиболее востребованных хореографов современности. А после балета сменить музу Терпсихору на Мельпомену и отправиться слушать комическую оперу «Фальстафа» Верди, не часто ставящуюся на израильских сценах.
Гастроли Мариинского театра начнутся 12 марта с «Вечера Уильяма Форсайта. (Вторый спектакль – 13 марта). «Лебединое озеро» будет показано трижды: два раз 16 марта и 17 марта. От Терпсихоры к Мельпомене, а заодно к Эвтерпе и Полигимнии – опера ведь искусство синтетическое и покровительством одной музы здесь не обойтись: с 20 по 30 марта в Тель-Авивской опере пройдут 10 спектаклей «Фальстафа» (в декабре 2005 года труппа театра под управлением Валерия Гергиева с успехом представила оперу Верди в концертном исполнении на фестивале классической музыки в Эйлате).
Стоит отметить, что, несмотря на множество приглашений, Мариинский театр выступает в ограниченном количестве залов в мире: в Ла-Скала, в Метрополитен-Опера, а Ковент-Гардене и в Израильской опере, попавшей в число счастливчиков, удостаивающихся полных постановок, а не концертных версий.
Напомню, что нынешние гастроли – уже пятый приезд театра из Санкт-Петербурга в Израиль. В 1996 году они показывали здесь «Хованщину», в 1998 – «Саломею», в 2000-м - «Пиковую даму», в 2004-м - «Ангела огня». Балетная труппа представляла в Израиле «Ромео и Джульетту» и «Корсара». Кто танцует заглавные партии пока не объявлено, но стоит вспомнить слова самого Валерия Гергиева о балетной труппе «Театр сказочно укомплектован: у нас Форсайта танцуют 4-5 составов, «Лебединое озеро» - 10 составов».
Начнутся гастроли с «Вечера из произведений Уильяма Форсайта», состоящего из четырех знаменитых причудливых одноактных спектаклей– техничных и эффектных, в хореографии, сценографии и постановки света американского хореографа-авангардиста, легендарного руководителя Ballet Frankfurt Уильяма Форсайта, создавших их в 1980-90-е годы: «Стептекст» на музыку Баха, «Головокружительное упоение точностью» на музыку Франца Шуберта и «Там, где висят золотые вишни» на музыку Тома Виллемса в соавторстве с Лесли Штук.
Балеты Форсайта, премьера которых в Санкт-Петербурге прошла в марте 2005 года, пополнили репертуар Мариинского театра, в котором сегодня немало спектаклей знаменитых хореографов мира: Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса, Ролана Пети, Джона Ноймайера. Дошло до того, что в какой-то момент Мариинский театр наследником традиций Мариуса Петипа объявил авангардиста Уильяма Форсайта, который почитает хореографию Баланчина и признает его своим главным учителем: «У него постигал я четкость и ясность». А заодно в рекламной кампании так удобно связать имена Петипа и Форсайта, классической выверенности «Лебединого озера» и трюков модерна.
Более подробно о программе «Вечера хореографии Уильяма Форсайта:
«Steptext» на музыку Баха. Мировая премьера прошла 11 января 1985 в Италии. Премьера в Мариинском театре состоялась 3 марта 2004.
Затем два балета в манере позднего 20-го века - Approximate Sonata на Музыку Тома Виллемса. Премьера - 20 января 1996, Ballett Frankfurt. Премьера в Мариинском театре - 24 марта 2005.
The Vertiginous Thrill of Exactitude - «Головокружительное упоение точностью» на музыку финала Девятой симфонии Франца Шуберта. Балет, созданный одиннадцать лет назад. Премьера: 20 января 1996, Ballett Frankfurt. Премьера в Мариинском театре: 3 марта 2004.
И под занавес (метафоричное высказывание – занавеса в современном балете не бывает):
In the Middle, Somewhat Elevated («Там, где висят золотые вишни») на музыку Тома Виллемса, балет, поражающий стремительной скоростью и невероятной виртуозностью. Премьера: 30 мая 1987, Opera de Paris. Премьера в Мариинском театре - 3 марта 2004 года.
Название балета In the Middle, Somewhat Elevated («Посередине, чуть выше» в дословном переводе) возникло случайно. Кэтрин Беннетс, репетитор Франкфуртского балета и ассистент Форсайта по постановке балета In the Middle, рассказывает: «К мировой премьере в Париже художники-декораторы должны были изготовить много больших золотых объектов. Но успели сделать только несколько маленьких аксессуаров. В итоге разъяренный Форсайт вывесил в центре абсолютно пустой сцены две золотые вишни - невысоко, прямо над полом. Да так и назвал балет: «Нечто, подвешенное в центре». Специально для премьеры в Мариинском театре Уильям Форсайт придумал русское название балета и переиначил его на «Там, где висят золотые вишни». В спектакле «In the Middle Somеwhat Elevated» голое пространство без декораций заполнено грохотом, скрежетом и лязгом музыки Тома Виллемса. Здесь отсутствуют верх и низ, право и лево. А присутствует сила и энергия.
Форсайтовская премьера Мариинского театра в марте 2004 года была беспрецедентной: впервые российская балетная труппа исполнила балеты Уиляма Форсайта, хореографа, в немалой степени определившего развития балета на стыке тысячелетий, приехавшего в Петербург в 2002 году на фестиваль «Мариинский». Спустя год группа «кировских» танцовщиков уже занималась в студии Форсайта во Франкфурте, осваивая особенности его танцевальной техники и стиля: Мариинский театр и Форсайт договорились о постановке его балетов на сцене театра, известного своим консервативным академизмом.
Уильям Форсайт родился в 1949 году в Нью-Йорке, учился танцу в Университете Джексонвиль во Флориде, изучая театр и историю искусств. На первый урок танца он пошел за компанию со своим соседом по комнате, не имея никакого представления, каким будет урок. Его первая реакция была похожа на слова знаменитой песни: «Я могу сделать это». Через неделю он попробовал взять урок классического балета, после которого его педагог заметил: «Уильям - не танцор, Уильям по натуре - хореограф». Позже Форсайт получил стипендию на обучение в Joffrey Ballet School в Нью-Йорке, где впервые увидел балеты Баланчина на сцене New York City State Theater. Карьеру танцовщика начал в труппе «Джоффри Балет», в 1973 году переехал в Европу, был принят в труппу Штуттгартского балета, где работал сначала как танцовщик, а затем в 1976-1981 годах как хореограф. Используя кинетические теории Рудольфа Лабана и архитектора Даниэля Либескинда, Уильям Форсайт трансформировал классический танец, хотя его стиль сформировался не без влияния пионеров американского постмодерна Мерса Каннингхэма и Триши Браун.
В 1976 году Форсайт поставил свой первый балет Urlicht - дуэт на музыку Малера. Форсайт начал ставить спектакли для Штуттгарского балета, для Балета Базеля, Баварского балета, балетной труппы Дойче Опер в Берлине, Джоффри Балет и Нидерландского театра танца. Важным было и его сотрудничество (по приглашению Рудольфа Нуреева) с балетом Парижской оперы, где он и поставил свой знаменитый балет In the Middle, Somewhat Elevated - те самые «Золотые вишни», о которых рассказывалось выше.
В 1984 году Форсайт был назначен художественным руководителем Франкфуртского балета.
Балеты Форсайта входят в репертуар ведущих танцевальных компаний мира, таких как New York City Ballet, Сан-Франциско Балет, Национальный Балет Канады, Лондонский Royal Ballet и балет Парижской оперы.
Интеллектуальный хореограф Форсайт отодвигает границы общепринятого, хотя границ как таковых в современном балете не существует. Его не интересуют строгие формы и иллюстрации физических возможностей. Он занят исследованием границ пространства и времени, потенциалом тела и движения. Он говорит о танце как о внутреннем состоянии и, хотя его хореографию сравнивают с математикой, в ней всегда есть место индивидуальности.
Искусство Форсайта четко, в его спектаклях нет кордебалета и солистов второго плана, каждый участник способен к воплощению любых замыслов в парадоксальном постижении классики.
*******
«Лебединое озеро». Приведу лишь данные с сайта Мариинского театра, чтобы напомнить имена, частью ушедшие уже в позапрошлый век. Все остальное будет лишним.
«Лебединое озеро» - фантастический балет в 3-х актах, 4-х картинах. Музыка: Петр Чайковский. Хореография: Мариус Петипа и Лев Иванов (1895) в редакции Константина Сергеева (1950). Либретто: Владимир Бегичев, Василий Гельцер.
Декорации: Игорь Иванов. Костюмы: Галина Соловьева.
Мировая премьера (хореография Юлиуса Рейзингера): 20 февраля 1877 года, Большой театр, Москва. Мировая премьера (хореография Петипа и Иванова): 15 января 1895 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург
Премьера редакции К. Сергеева: 8 марта 1950 года, Театр оперы и балета имени Кирова (Мариинский), Ленинград.
**************
Дж. Верди. «Фальстаф».
Либретто А. Бойто по мотивам пьес У. Шекспира - комедии «Виндзорские проказницы» и исторической хроники «Генрих IV».
Мировая премьера оперы состоялась 9 февраля 1893 года, Ла-Скала, Милан.
Первое исполнение в России: 17 января 1894 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург. Премьера нынешней постановки: 15 февраля 2006 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев.
Режиссер-постановщик – Кирилл Серебренников.
Художник-постановщик – Николай Симонов.
Художники по костюмам – Ольга Резниченко и Кирилл Серебренников.
Художник по свету – Дамир Исмагилов.
Хореограф – Алла Сигалова.
«Фальстаф» в Мариинском театре прозвучал впервые в конце девятнадцатого века, через год после мировой премьеры. Спустя сто с лишним лет комическая (и последняя) опера Верди, опера-анекдот, музыкально-театральный коктейль, вновь вошла репертуар бывшего Кировского театра в постановке театрального режиссера Кирила Серебренникова, дебютировавшего в опере именно этим «Фальстафом».
Серебренников перенес действие «Фальстафа» в наше время и конкретизировал мотивы поведения героев, решив рассказать зрителям историю о них же самих. Фальстаф, придуманный Шекспиром, любитель вкусно поесть, и между честью и набитым желудком выбирающий второе, живет в наше время. Нежится в ванне в гостинице. Женщины, которых Фальстаф пытается соблазнить, ходят в салоны красоты, а их мужья в тренажерные залы. Героев, придуманных либреттистом Арриго Бойто, Серебренников переместил в нашу эпоху.
Сюжет оперы таков (всегда стоит познакомиться с ним заранее, хотя бы, чтобы не отвлекаться от музыки и пения на чтение титров над сценой): Затейник Фальстаф решает пошутить над дамами и посылает красоткам Алисе и Мэг идентичные любовные письма. Замысел раскрывают друзья Фальстафа, и теперь уже дамы, не без помощи супруга одной из них, пытаются отомстить Фальстафу. В итоге главный герой оперы осмеян, но одурачен в финале остается не только он один. «Все в мире шутка! А человек рожден шутом!» - финальный фальстафовский парафраз шекспировского «весь мир театр». Серьезность же только туманит рассудок. Все мы смеемся, но хорошо смеется тот, кто смеется последним.
Режиссер Кирилл Серебренников так говорит о замысле спектакля: «Фальстаф» – это притча. В этой опере много грустного. Она не такая уж буффонная. Да и история жестокая, поэтому ставить «Фальстафа» сегодня без жестких вещей нельзя. Восьмидесятилетний Верди в своей последней опере смеясь расставался с прошлым. Великий знаток человеческих страстей в самых драматических их проявлениях признавался здесь в любви к жизни. Он был тот, кто смеялся последним - как и герой, чьим именем названа опера.
Но сейчас «все в мире – шутка» - не более чем слоган, а не философия бытия.
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
