 |
25.02.2007 09:33 |
| |
Минимализм Стива Райха на Святой Земле |
 |
../news/25-02-2007_teatr.jpg Речь идет о минимализме музыкальном, хотя чаще термин «минимализм» используют по отношению к живописи и пластическим искусствам, да и сама Святая Земля многим представляется минималистским выгоревшим на солнце до белизны полотном, на котором каждый горазд отразить свою картину видения мир и изложить свое бескомпромиссное мнение по всем насущным для нашей земли вопросам.
На сей раз картину видения мира, причем музыкальную и в минималистской форме, своей музыкой, а также словом и делом изложит американский композитор Стив Райх, решивший отметить свое 70-летие мировым турне, в рамках которого он дает концерты, лекции и семинары во многих странах, в том числе и в Израиле, где окажется с 7 по 9 марта, не только навещая родственников (Райх – еврей), отдавая визиты вежливости главам оркестров и музыкальных академий, но и просто общаясь в Тель-Авивском университете и в Иерусалимском центре музыки с теми, для кого за именами Эрика Сати, Филиппа Гласа, Стива Райха и Майкла Наймана стоит определенная эпоха развития современной музыки.
Встречи, посвященные 70-летию Райха, организованы при поддержке Иерусалимского центра музыки в сотрудничестве с высшей музыкальной школой имени Бухмана-Меты при Тель-Авивском университете и пройдут как в самом университете, так и в Тель-Авивском музее искусств, где на исходе субботы 10 марта состоится концерт из произведений Стива Райха.
Немногие из здравствующих композиторов могут сказать о себе (с заслуженной гордостью, разумеется), что изменили историю музыки. Стив Райх может, но за него это говорят другие, сотни критиков и тысячи музыковедов, считающие его отцом-основателем такого музыкального течения, как минимализм, хотя сам он отдает пальму первенства Берио и Булезу. В конце января, когда ему был вручена очередная юбилейная премия, газета «Нью-Йорк Таймс» писала, «что музыка Райха одинакова близка как юному, так и взрослому поколению, и прорывает границы не только между возрастами, но и всеми стилями музыки, всеми музыкальными жанрами, существующими сегодня в мире». До этого, в мае прошлого года Райх получил «Polar Music Prize», учрежденный в Стокгольме легендарным менеджером ансамбля «ABBA» Стигом Андерсоном, который был также одновременно вручен 76-летнему джазмену Сонни Роллинзу. (Лауретами «Polar Music Prize» являются в числе прочих «Led Zeppelin», Софья Губайдулина, Валерий Гергиев, Би Би Кинг, Боб Дилан, Стиви Уандер, Эрик Клэптон, Элтон Джон и Пол Маккартни).
Стив Райх не обделен ни эпитетами, ни наградами: в прошлом году он также получил «Императорскую премию» – премию от императора Японии «за духовное обогащение всего мирового сообщества» (тогда же в категории балета аналогичную премию получила Майя Плисецкая).
В своей музыке Райх дает ответы не только на вопрос, для чего музыка пишется вообще – для услады или для прогресса, но и на вопросы общественные и философские. И, несомненно, его философия, видение мира и его музыка оказали огромное влияние на множество современных музыкантов и композиторов – от классических до сочиняющих электронную музыку. В рамках своего турне Райх уже побывал в Кореею, Германии,Франции, Японии, Англии - так что пожелаем ему много сил: так мотаться по миру в таком серьезном возрасте уже непросто. А в Израиле Райцх бывает достаточно часто и вне связи с юбилеями, так как серьезно изучает еврейскую философию, находится под заметным влиянием рава Адина Штейнзальца, что, как он сам говорит, чувствуется в его музыке (напомню, что немало книг Штейнзальца переведены на русский), постоянно переписывается с центром наследия бреславских хасидов в Иерусалиме, и использует еврейские молитвенные мелодии в своих сочинениях.
В проектах к приезду Райха в Израиль примут участие 46 местных музыкантов, а в программу его концертов включены такие произведения как знаменитая пьеса «Clapping Music» («Музыка хлопков») в исполнении самого Стива Райха и Ади Морага, «Different Trains» для скрипичного квартета, «Вариации You are» для двух скрипок и другие. 7 марта в 16.30 встреча композитора с поклонниками пройдет в Тель-Авивском университете, вход свободный. 8 марта в 20.00 в Иерусалимском музыкальном центре он прочтет лекцию о своем сочинении «Даниэль». 9 марта там же пройдет мастер-класс при участии струнного квартета. Заключительный концерт из произведений самого Райха и израильских композиторов Авнера Ханани и Майкла Гордона, как уже было отмечено, состоится на исходе субботы, 10 марта, в 20.30, в Тель-Авивском музее.
Прошло более сорока лет с тех пор, как плоды экспериментов с магнитофонной пленкой были вынесены молодым выпускником философского факультета Корнельского университета за стены Центра электронной музыки в Сан-Франциско и начали звучать в галереях модных нью-йоркских авангардистов. Именно тогда возникла ассоциация между термином «minimal art» и музыкой Райха. Однако основателем минимализма сам Райх себя не считает, признавая приоритет Ла Монте Янга и Терри Райли. Но имена Ла Монте и Янг остаются в почете только среди знатоков, а имя Райха приравнивается к эталону.
В 1960-1970-е годы Райх был одним из тех, кто открыто декларировал свое нежелание быть причастным к послевоенному европейскому официозу: «Штокхаузен, Берио и Булез искренне пытались найти и связать воедино те нити, которые были оборваны второй мировой войной. Но в Америке 1948-го, или 1958-го, или 1968 года, в обстановке tail fins (крылатых автомобилей), Чака Берри и миллионов гамбургеров делать вид, что нас окружает темно-коричневый венский Angst, было бы ложью, и, прежде всего именно музыкальной ложью». Он следовал чисто музыкальной интуиции и открыл, случайно обнаружив эффект плавного расхождения скорости двух магнитофонов, игравших одну и ту же запись, эффект фазового сдвига.
Его пьесы не всегда музыкально интересны, но всегда математически точны. Они повлияли на огромное количество музыкантов в разнообразных стилях, от классики до техно. Пьесу «Piano Phase» Райх написал в 1967 году, а методику разработал раньше: берется одна мелодическая фраза и проигрывается с двух источников, причем с одного в постоянном темпе, а с другого в том же темпе с регулярным смещением на 1/16. В течение 30 лет эту пьесу играли два музыканта на двух роялях, но недавно ее начал исполнять на двух роялях один музыкант - одновременно в США и в России.
В 1976 году Стив Райх написал пьесу для 18 музыкантов. Она так и называлась «Music for 18 Musicians» (сначала она была задумана, как композиция для трех музыкантов). Все музыканты играли одну и ту же мелодию, постоянно повторяя ее. Однако время от времени некоторые из них отставали или, наоборот, опережали основную тему. Мелодия трансформировалась и меняла саму себя.
В начале 1980-х годов в творчество Райха входит историческая тема: он пишет "Теэлим", проникнутый духом псалмов Давида, затем - "Different Trains" (1989), где детские воспоминания об американских железных дорогах перекликаются с обрывками воспоминаний евреев, переживших концентрационные лагеря. Затем несколько лет Райх и его жена собирали видеоинтервью с израильтянами, палестинскими арабами и американскими евреями, целью которых было представить толкование библейской притчи о Хевронской пещере представителями различных культур и объяснить, какую роль она играет в их национальном самосознании. Ответы на вопросы "Кто есть Авраам? Кто есть Исмаил? Кто есть Хагар?" были сняты на видеопленку; затем звуковая дорожка была смикширована, а интонации отдельных слов и фраз превращены в мелодии. Так возникла мультимедиа-опера "The Cave" ("Пещера"), впервые исполненная в Чикаго в 1993 году, а затем выпущенная на диске.
Кстати, непроверенные мною слухи говорят, что долгое время, несмотря на то, что его имя уже был внесено в музыкальные энциклопедии, Райх зарабатывал на жизнь торговлей подержанными автомобилями – тоже весьма символично для 20-го века, когда деньги становятся главной единицей измерения времени, недаром в Индии, чья музыка повлияла на самого Райха наравне с африканской, время течет медленно, а денег нет у подавляющего большинства.
Для людей педантичных приведу биографическую справку о Райхе:
Родившийся 3 октября 1936 года в Нью-Йорке, Стив Райх закончил с отличием философский факультет Корнельского университета, изучал композицию в Джульярдской музыкальной школе и колледже Миллс в Окленде, где познакомился с авангардными композиторами Лучиано Берио и Дариусом Мийо и какое-то время они работали вместе. В 1966 году Райх создал ансамбль «Steve Reich & Musicians» для исполнения собственных композиций, разросшийся от трех человек до восемнадцати. С начала 1970-х коллектив активно гастролировал, собирая полные залы, такие как к примеру «Карнеги-Холл» в Нью-Йорке.
Летом 1970 года композитор отправился в Гану, где в университете Аккры изучал искусство африканских барабанщиков, позже он увлекся еврейскими религиозными песнопениями в синагогах Нью-Йорка и Иерусалима.
Его творчество простиралось от чистого минимализма ("Clapping Music", где два хлопающих в ладоши человека предопределяют ритм всей композиции, и "Pendulum Music", при записи которой микрофоны располагались над усилителями и улавливали только низкочастотный фон) - до "The Four Sections", концерта для оркестра, и "The Desert Music", пьесы для оркестра и хора.
Последнее произведение, темой которого являлось выживание человечества, сопровождалось более обычной и полной оркестровкой. В 1988 году он написал пьесу "Electric Counterpoint" для Пэта Мэтттени. Это произведение вышло на одной пластинке с "Different Trains ", замечательной работой, посвященной памяти жертв Катастрофы и исполненной знаменитым квартетом «Хронос».
В 1990 Райх получил приз «Грэмми» за «Different Trains», названной лучшим произведением в категории современной музыки.
В конце десятилетия ему вручили Грэмми во второй раз - за "Музыку для 18 музыкантов».
В 1995 году Райх сочинил для театра композицию "The Cave" по мотивам библейских историй, названную журналом «Time» наброском того, какой должна быть опера в 21-м веке. Это произведение использовала для своего видеофильма его жена Берил Корот. Следующей их совместной работой стала документальная видео-опера "Три истории", повествующая о трех значительных событиях в технологической истории 20 века: крушение немецкого цеппелина в Нью-Джерси в 1937 году, атомных взрывах на атолле Бикини и страшных достижениях генной инженерии, прежде всего клонировании. В "Трех историях" фото- и видео-коллажи перемежаются с интервью и документальной хроникой, действо проецируется на большой экран и сопровождается аккомпанементом "живого" ансамбля. Премьерный показ прошел на Венском фестивале в 2002 году, после чего "Три истории" объехали весь мир; осенью 2003 года вышел компакт-диска и DVD.
В 1999 году фирма грамзаписи Nonesuch выпустила пластинку Reich Remixed, на которой свое понимание творчества Стива Райха выразили андерграунд-электронщики DJ Spooky, Coldcut, Tranqullity Bass и им подобные. На вкладке Райх был назван "прародителем электронной музыки"
Новый век начался для Райли со всевозможных наград и призов - от Schuman Prize в Колумбийском университете до звания почетного доктора Калифорнийского Института Искусств и титула "Композитор года" по мнению журнала "Музыкальная Америка".
Присоединяемся к поздравлению юбиляру и ждем его в Израиле.
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
