С той поры, как Бетховенский фестиваль в Бонне (Beethovenfest) приобрел статус Международного, в апреле каждого года начинается предварительная продажа билетов, хотя сам праздник музыки открывается лишь в августе. Одним из организаторов фестиваля была радиостанция Deutsche Welle.

Фестиваль 2008 года проходил под девизом Macht Musik. Игра слов: Macht по-немецки означает и существительное "власть", и глагол "делать" в повелительном наклонении. "Делайте музыку!" или "Власть музыки" - что имелось ввиду?

Прозвучавшая на фестивале "Ода к радости" Людвига Ван Бетховена, как,  наверное, ни одно сочинение в истории музыки, несет в себе страстный призыв к миру, гармонии, любви. Увы, ни одно из подобных музыкальных произведений не было так употреблено во зло: например, по указанию Мао этой музыкой "мотивировали" крестьян к 20-часовому труду, в "Третьем рейхе" Девятую симфонию играли по указанию Геббельса на день рождения Гитлера, в ГДР она проходила на правах национального гимна (правда, текст Шиллера заменили на слова режимопослушного Йоханнеса Р. Бехера). Словом, "Ода к радости" как раз и оказалась "музыкой власти". Но – удивительным образом - не дала себя выхолостить, предъявив образец истинной "власти музыки".

Судьбы многих участников фестиваля - исполнителей и авторов музыкальных произведений - связаны с могуществом, силой, а порой и с бессилием музыки, что находило своё отражение в том или ином произведении или в интерпретации того или иного исполнителя. В качестве примера можно назвать Струнный квартет Гидеона Клейна, услышав который, узник концлагеря Терезиенштадт, скрипач Даниэль Хойс решил, что композитор тоже пережил ужасы нацистского режима.

Программа длившегося целый месяц музыкального праздника была обширна и разнообразна: всемирно известные оркестры представляли на нем свои интерпретации музыки великого немецкого композитора; помимо традиционных произведений в программу были включены и сочинения, написанные специально по заказу "Бетховенфеста". На этот раз лейтмотивом праздника в прямом и переносном смысле стала уже названная выше последняя 9-я симфония Бетховена, которую композитор написал, будучи уже совершенно глухим.

Фестиваль как раз и открылся ее исполнением. В этом же концерте прозвучала «Ода Наполеону» Арнольда Шёнберга, композитора, эмигрировавшего в США и, конечно, запрещенного во времена нацизма. Сложнейшие перипетии истории Германии в середине XX века нашли отражение в «Немецкой симфонии» Ганса Эйслера, которая была начата в 1935 году в калифорнийский период жизни композитора, а впервые исполнена в Германии в 1959 году. На слушателя музыкальными средствами как бы обрушились те ужасные события, в которые нацистская Германия ввергла народы Европы (в том числе и немецкий). И когда, наконец, прекратилось безумие разрушения и уничтожения, когда на смену хаосу в мир пришли гармония и спокойствие, отраженные в музыке, зал взорвался аплодисментами. Огромная заслуга блестящего исполнения столь сложного произведения принадлежит дирижёру Х.К. Груберу. Особое воздействие симфонии на слушателей произвели хор и солисты, усилившие общее впечатление своим талантливым исполнением. Одной из солисток была Анна Выровлянская (красивое лирическое сопрано) из Израиля, ныне выступающая в Боннской опере.

Совершенно волшебным было своеобразное исполнение четырёх сонат Бетховена для скрипки и фортепиано (скрипач Илья Грингольц, пианист Александр Мадзар). Вероятно, любители и знатоки музыки знают, что в 1998 году тогда ещё 16-летний Илья Грингольц на Международном конкурсе скрипачей в Генуе получил премию Паганини за собственную интерпретацию сонаты Бетховена.

Как никогда часто с подмостков сцены в этом году можно было услышать музыку композиторов-евреев - Феликса Мендельсона, Густава Малера, Арнольда Шёнберга, Джорджа Гершвина, Гидеона Клейна. Ганса Эйслера, Ирвинга Берлина. А кто не знает широко известной песни Шолома Секунды «Ба мир бисту шейн»? Но совсем немногие знают, как велик вклад еврейских композиторов и музыкантов в развитие джаза в XX столетии. Большим успехом на фестивале этого года пользовался концерт, в котором гениально и захватывающе объединились мелодии клезмерской музыки, классики и экстра-джаза — и... во всём этом присутствовал Бетховен. Подобные творения «изобретает» кларнетист Давид Орловский с контрабасистом и композитором Флорианом Дорманом и гитаристом Йенсом-Уве Хопе. 25-летний кларнетист Давид Орловский владеет «голосом» кларнета, как своим собственным голосом. Он заставляет инструмент объяснять, рассказывать, всхлипывать, плакать навзрыд, смеяться, иронизировать, поднимать на смех...

Трудно рассказать (60 концертов на 24 сценах!) о блистательном созвездии музыкантов и ансамблей на концертных подмостках Бетховенского фестиваля в Бонне, - это был настоящий праздник музыки...

Тина Скон, Бонн