 |
24.11.2005 15:02 |
| |
Высокие средние голоса |
 |
../news/24-11-2005_plakhin2.jpg Имена Юлии Плакхиной и Андрея Трифонова хорошо известны израильской публике, любящей оперу. Оба они – солисты Израильской оперы, исполняли различные партии в постановках прошлых сезонов. Но поскольку звание солист израильской оперы не обязывает ее администрацию обеспечивать вокалистов работой, то Юлии Плакхиной и Андрею Трифонову, обладателям так называемых средних голосов – то есть меццо-сопрано и бас-баритона, пришлось самим отправиться на поиски слушателей. Определение «средние голоса» может показаться довольно обидным для тех, кто далек от оперы. На деле же хорошие, высокого класса средние голоса, то есть голоса среднего диапазона, довольно редки и хорошее меццо-сопрано или бас-баритон всегда на виду и на слуху.
Юлия и Андрей – оба профессионалы, помимо прочего закончившие в 2000-м году первый выпуск студии оперного мастерства при Израильской опере - курс, рассчитанный на два года, после чего каждый из них спел в полудюжине постановках ИО. Сейчас же, они выступают с сольными концертными оперными программами. Программы эти нельзя назвать чисто оперными, скорее это концертные шоу, билеты на которые доступны практически всем, они стоят порядка 60 шекелей. Эта цена компромисса между мечтой и реальностью: ведь оперный певец, как и любой музыкант, спортсмен, танцовщик, как любой профессионал все время должен быть в тонусе, все время заниматься своим делом, продвигаться вперед, даже если это невозможно сделать в рамках академического учреждения, которым является израильская опера.
У Юлии Плакхиной и Андрея Трифонова в репертуаре, помимо оперных партий, 5 концертных программ: от оперетты до русской классики, от эстрады и городского романса до популярных арий. Премьера новой «русской» программы состоялась 24 ноября в Нетании, 14 декабря Юлия и Андрей участвуют в премьерной постановке оперы «Музики Этерны» - в моцартовской «Кози Фантутти» "Так поступают все" в иерусалимском театре «Хан». а15 декабря в Ашдоде, в центре «Монарт» пройдет вечер оперетты.
Их вечера - это скорее шоу, чем концерты, костюмированные программы, поставленные профессиональными режиссерами (режиссер двух из пяти программ – Мишель Белов), с «живой» музыкой. Вместе с Юлией и Андреем выступают пианист Александр Иванов (ученик Владимира Крайнева, пианист играющий во всех стилях и тональностях, постоянно выступающий с Юлией и Андреем и тонко их чувствующий) и скрипач Алексей Сова. Среди их программ: «Мир оперной музыки «О, Перфория!»; опера «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова; эстрадная программа «Звездная россыпь» (мюзиклы, неаполитанские песни»); «Волшебный мир оперетты» и «Русский городской романс» – вот те рамки, в которых действуют сейчас Юлия Плакхина и Андрей Трифонов, пытающиеся найти свое место в мире музыкальной индустрии, донести от производителя – вокалистов высокого класса - к потребителю, зрителям, ищущих качественных исполнителей, продукцию, в данном случае легкую популярную музыку, всеми любимую и узнаваемую. Потенциальный репертуар для оперных певцов – огромен, так что прежде всего приходится выбирать произведения программ, длящихся каждая около полутора часов чистого времени, чистой музыки и вокала.
Верная в Израиле, да и в любой стране истина, что нет пророка в своем отечестве, относится и к музыкантам. Как и в мире науки или пластических искусств в Израиле тебя признают, если ты, уже, не дай бог, умер, и все распри между коллегами позади, или же уехал за границу и получил там международное признание. Но публике по большему счету все равно, какими регалиями награждены артисты, публика благодарна и ценит настоящее искусство здесь и сейчас.
Андрей Трифонов – потомственный музыкант, родился в Гродно в музыкальной семье. Его брат - Станислав Трифонов, солист одесской оперы, убедил Андрея, выпускника новосибирской консерватории, уже сложившегося пианиста с профессиональным образованием, гастролирующего по всему Союзу и за границей, заняться вокалом. Трифонов переехал в Минск и закончил там консерваторию по классу вокала. В Израиль приехал пять лет назад уже известным певцом.
Юлия Плакхина в России получила специальность дирижера-хоровика и музыковеда в Куйбышеве. В Иерусалиме же покойный Юрий Шендерович привел ее в музыкальную академию к известному профессору Рашели Соломоновне Шуловой (бывшей солистке Рижской оперы) учиться вокалу. После окончания академии Юлия занималась с Любовью Казарновской, участвовала в оперных семинарах в Италии и Франции.
Тем не менее, несмотря на несколько оперных сезонов в Тель-Авиве, сейчас певцы работают на то, чтобы «сделать» себе имя и потому решили пробиться к публике концертным путем.
- Можете ли вы оценить каков процент русскоязычных или ивритоязычных слушателей ваших вечеров?
- В разных залах по-разному. Состав публики зависит от города и репертуара. На программу русских романсов собирается «русский» зал, а вот в Гиватаиме, где мы выступали с программой мюзиклов, 90 процентов публики были ивритоязычные израильтяне, уверенные в том, что мы гастролеры из России. После концерта к нам подходили и спрашивали, когда ж мы снова приедем в Израиль. Слушателям и в голову не приходило, что мы давно живем здесь и все это время пытаемся пробиться к оперной публике.
- Опера и оперетта привлекают многих израильтян, но, тем не менее, окупаются ли такие концерты?
- Пока нет. Аренда зала, реклама, костюмы - во все это мы вкладываем свои деньги, но нас уже знают, так что надеемся, что вскоре запомнят и начнут приглашать. Нас уже приглашали в рамат-ганский театр – зал, имеющий свою публику. А зрители, привыкшие к своим абонементам, к своим залам - самые благодарные. В Иерусалиме же мы поем с оперным ансамблем «Музика Этерна», но, к сожалению постановки «Музика Этерна» проходят раз в год, и снова все затихает.
- В Израиле не хватает еще одной оперы?
- Безусловно, и стоит вспомнить о многолетних попытках построить новую оперу в Ашдоде, в чем немалая заслуга Рахель Каминкер, прекрасного режиссера, много лет пробивающей идею ашдодской оперы.
- Вы вместе учились два года в оперной студии при израильской опере и участвовали в летних семинарах Джоан Дорнеманн. Что сейчас?
- Два года после окончания курса мы отрабатывали как «молодые специалисты» в опере. На курсы из 100 претендентов взяли шестерых. Хотя Андрей приехал в страну уже после аудиций, но его приняли мгновенно благодаря имени и репутации, он уже был к тому времени солистом Одесской оперы и Варшавской филармонии, лауреатом международных конкурсов. После курсов Андрей пел в «Травиате» в постановке Одена, «Кате Кабановой», «Андрее Шенье», «Альфе и Омеге». «Золушке» Я пела в тех же спектаклях, а еще в «Евгении Онегине», «Набуко», «Кармен». А сейчас, когда настал некий «мертвый» сезон, мы решили нести оперу в массы, сами став себе продюсерами, опираясь на поддержку родных, а не каких-либо структур.
Для начала вместе с талантливым молодым режиссером Мишелем Беловым мы поставили спектакль «О, Перфория!» – арии из опер и дуэты в театрализованном костюмированном шоу. Идея концерта, который не только приятно слушать, но и приятно смотреть, была хорошо встречена публикой. Затем мы сделали «Моцарта и Сальери» Римского-Корсакова и оказалось, что в это же время это произведение поставили в Москве в «Геликон-Опере» и там партию Моцарта также пела женщина. А недавно эту оперу мы ставили в музыкальном центре в Эйн-Карем. Затем мы сделали костюмированный вечер «Звездный дождь» - арии из опер, оперетт, мюзиклов. Наша главная идея в том, чтобы люди ходили в оперу. Но далеко не все могут позволить себе приехать в Тель-Авив и заплатить 350 шекелей за билет. Мы предлагаем некий облегченный вариант, в том числе и финансовый, несем оперу в массы в виде концертного шоу.
- Публика предпочитает легкую популярную классику серьезной музыке?
- Публика предпочитает все, потому наши программы представляют собой музыкальную смесь от народных песен на русском и итальянском языках до шлягеров и оперной классики, от романсов до американских мюзиклов.
- В Израиле образовался переизбыток оперных певцов?
- В целом да. К тому же опере выгоднее взять в спектакли новых студийцев, а не уже сложившихся певцов: студийцам меньше платят. Но вместе с тем вы можете получить роль в опере совершенно неожиданно. Тебя вовсе не списывают со счетов, но ты никогда не знаешь, когда придет следующее предложение, поэтому приходится продвигать себя самому.
- Есть ли в израильской опере постоянные ставки для солистов?
- Нет вообще. Но такая контрактная система принята сейчас во всем мире. С одной стороны это хорошо, состав все время обновляется, с другой – приходится вспоминать знаменитую фразу, что спасение утопающего – дело рук самого утопающего.
- Как спасают себя оперные певцы?
- Андрей поет с Кибуцным камерным оркестром, я пела недавно с филармоническим оркестром Зубина Меты в концертной постановке «Риголетто». Но и опера, и филармония любят приглашать зарубежных солистов, часто – малоизвестных, со слабыми голосами, в то время как стране прекрасный рынок вокалистов. Я думаю, что нам повезло, что мы много достигли вопреки существующей ситуации благодаря тому, что публика хочет слушать оперу и в той форме, в которой ее преподносим мы.
- Что вам дали четыре года в опере – на курсах и на сцене?
- Профессионально – чрезвычайно много. Нам сказочно повезло, мы работали с крупными режиссерами и дирижерами, к нам приезжали педагоги из Америки и Европы. Но мы оказались неподготовленными к конкуренции на свободном рынке, а сейчас даже оперным певцам приходится писать бизнес-планы, заниматься public-relations.
- А что значили для вас летние оперные семинары Джоанн Дорнеманн?
- Это потрясающая кропотливая работа, которая тебя подковывает во многих областях. Цель оперной студии и летних семинаров – воспитание израильских певцов, создание оперной культуры в стране. Но пока многое происходит не благодаря, а вопреки. Обидно, что многие израильские певцы получают прекрасное образование и не могут продвинуться в Израиле. А ведь мы годами нарабатывали свое мастерство, работали с выдающимися режиссерами - от Одена и Даниэля Орена до Джан Карло де Монако. Я пела в апреле 2004 года в Карнеги-Холле. Ты сам понимаешь, что творчески созрел и хочется, чтобы это оценили и другие.
- Что объединяет ваши программы и почему человек, побывавший на одном концерте, пойдет и на другой?
- Мы надеемся, что нас пойдут слушать во второй раз именно потому, что мы понравимся в первый. А программы наши – абсолютно разные и рассчитаны на различную публику. В нашей маленькой стране огромное количество небольших камерных залов, каждый – со своей постоянной публикой, очень благодарной, но ее надо воспитывать: этим сейчас занимается израильская опера, которая ведет особые программы в младших классах школы.
- Заниматься чистым искусством без помощи со стороны крайне сложно.
- Конечно, но превращать искусство в коммерцию не хочется, так что приходится балансировать на грани между желанием принести свое творчество публике и одновременно попытками заработать что-то благодаря своим способностям.
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
