Иерусалимский Дом художников продолжает популяризировать искусство новых членов Евросоюза. На грядущей выставке (Re)collection можно будет ознакомиться с работами современных фотохудожников из Литвы, представленных именами Артураса Валяуги, Угнюса Гелгуды и Гинтаутаса Тримакаса. Отобраны эти работы литовским же куратором Агне Нарушите, которая пожалует в нашу столицу из Эдинбурга, где проживает ныне.

Впрочем, фотохудожник в данном случае - определение неполное. Ибо фотография у литовских творцов современного искусства тесно связана с другими визуальными жанрами - видеоартом и инсталляцией. А порой и "озвучена" - технологический прогресс им тоже отнюдь не чужд. Что же касается идеи выставки, то, как оказалось, авторов представленных работ занимает модная ныне тема памяти - коллективной и, в неменьшей степени, личной. "В поисках утраченного времени" литовские художники обращаются к разным эпохам, проводя исторические параллели, документируя и анализируя новые общественные феномены, объединяя эти методы с метафоричностью и полисемантичными ассоциациями. Лучше всего, по их мнению, воспоминания сохраняются в фотографиях, которые со временем обретают новый смысл. Или, наоборот, сама жизнь может быть смоделирована в соответствии с нашей зрительной памятью. "Когда жизнь целого поколения погружается в прошлое, мы с помощью фотографии кодируем нашу память, - считает Агне Нарушите. - По сути, фотография заменяет то, что мы называем жизнью".

Работы, вошедшие в экспозицию (Re)collection, рассматривают свойства, конструктивное воздействие и перцептивные механизмы памяти. При этом фотохудожники руководствуются не сознательной стратегией, а, скорее, эмоциями, интуицией, теорией вероятности. Многие фотоработы литовцев оставляют впечатление "старины глубокой": классические черно-белые фото, испещренные какими-то бликами. Ощущение такое, что тот или иной раритет нашелся в бабушкином сундуке - но нет, работа вполне современная. Просто эффект "старины" достигается специальными техническими приемами.

Артурас Валяуга исследует частное пространство человека. Цикл его фотографий "Заскочил к Степасу, говорили о жизни" ("I Dropped in on Stepas, We Talked about Life") сосредоточен на том, как проявляются личность, индивидуальность, характер и привычки в домашней атмосфере и как влияет на них вторжение "извне". Валяуга использует кинематографический метод фотографии, двигаясь по кругу, запечатлевая одно и то же пространство с разных ракурсов, увеличивая и сжимая его. Цикл состоит из восьми фотографий, на которых можно увидеть традиционную литовскую сельскую избу с ее типичными обитателями: пожилой супружеской парой. И в то же время интерьер дома выглядит довольно странно: стены его украшены вырезками из газет и журналов, а также прочей макулатурой вроде листовок, распространяемых в Литве в течение последних десяти лет. Здесь и политические герои независимой Литвы, и вожди из советского прошлого, и томные красотки с журнальных обложек; рекламные плакаты и пачки сигарет; пакеты из-под сока и конфетные обертки
Прошлое и настоящее, частное и общественное сливаются друг с другом, создавая красочное полотно, где история страны, погруженная в домашнюю атмосферу, обретает личностный, "уютный" колорит.

Артурас Валяуга родился в 1967 году в Вильнюсе, окончил Технологический институт, с 1991 года участвует в выставках фотографии и снимает документальное авторское кино. В 1996 году начал работать в первой в Литве студии фоторекламы, в 2003 году вместе с друзьями открыл собственную студию рекламной фотографии. Работая в рекламе, Артурас создает мечту о красивой жизни, что же касается искусства, то здесь его интересы лежат в области документирования на камеру процессов, происходящих в обществе. Циклы его фоторабот "Восемь дней недели" (2000), "О борще и пирожных" (2002), а также персональная выставка "С утра до вечера" (2004) посвящены трансформации человеческих взаимоотношений в стремительно меняющемся мире.

Угнюс Гелгуда представляет на выставке фото-аудио-визуальную инсталляцию "Жальгирис", удостоенную специального приза Первого московского фестиваля искусств "Традиции и современность" и прочих национальных и международных премий. Эта работа несет двойную смысловую нагрузку: во-первых, 15 июля 1410 года под селением Грюнвальд (по-литовски Жальгирис) в Восточной Пруссии объединенное польско-литовское войско разгромило рыцарей Тевтонского ордена. А во-вторых, так называется знаменитый литовский баскетбольный клуб, разбившей в конце 1980-х в битве на другом поле других "угнетателей" нации: московскую команду ЦСКА. Идея автора заключается в следующем: малые нации способны победить гораздо более сильного и многочисленного врага. Вот так, ни больше и не меньше.

В композиции "Жальгирис" Гелгуда играет с монументальным полотном спортивных фанатов как с исторической реминисценцией. Воспоминания, точнее, преданья старины переплетаются с сегодняшней жизнью молодежи, а объединяет их общий "бренд": Жальгирис. Ставший в сознании литовского народа определенным символом национальной идентичности и даже более того - независимости. Толпа фанатов снята так, что не понять, то ли это костюмированные участники Грюнвальдской битвы, то ли все-таки фанаты каунасской баскетбольной команды. Кадр, горизонтально выложенный из четырех квадратов, можно рассматривать, как большую картину, но с обязательным изучением деталей. Словно в калейдоскопе, перед глазами всякий раз возникает что-то новое: чья-то выкинутая выше головы бутса, черный проем в толпе, куда, возможно, только что упал задавленный собратьями фанат
Или - две ладони. Одна принадлежит оскалившейся в экстазе девушке, ее нежная ладонь расслаблена и отчуждена от хозяйки - спокойная и раскрытая, она словно молит о прощении. Соседняя рука парня сложилась в "козу" и недвусмысленно требует перемен. Почти незаметные в толпе, эти две случайно-неслучайные руки освещают и друг друга, и всю фотографию.

Помимо прочего, Гелгуда "играет" со знаменитой картиной польского художника Яна Матейко "Грюнвальдская битва" (1874), посвященной той самой победе объединенных польско-русско-литовских сил над общим врагом - немецким рыцарством. В 1999 году Литовский художественный музей привез это полотно для выставки из Национального музея Варшавы. Повышенный интерес к сему событию со стороны средств массовой информации и длинные очереди только подтвердили статус польской "святыни". Что же касается инсталляции Гелгуды, то она светится в темноте, и сопровождают ее звуки битвы. "Мы способны изменить судьбу литовского народа!" - этот негласный призыв не выражен словами, но прочитывается достаточно отчетливо.

Угнюс Гелгуда родился в 1977 году, окончил Вильнюсскую академию художеств, получил степень бакалавра в области изобразительных искусств и магистра в области фотографии и СМИ. Регулярно участвует в выставках и различных междисциплинарных проектах. Живет и работает в Вильнюсе. Основным средством выражения является для него фотография, но вместе с тем его творческое портфолио включает в себя множество видео- и аудиовизуальных объектов. В последние два года Угнюс занимается анализом различных социальных форм сосуществования, ищет связь между фотографией и индивидуальной зрительной памятью. Он совмещает фрагменты различных фотографий, выявляя тождества и несоответствия. "Можно ли с помощью фотографии повторно переписать историю?" - один из вопросов, которому Гелгуда посвятил два своих проекта: "Memory Leak" (2007) и "Spacetime" (2008). А еще его интересуют социальные взаимоотношения, в том числе в ячейке общества ("семейный" проект "Жить вместе", 2004), субкультура ("Зеленый клуб", 2001-2003) и клубная музыка ("Гравитация, 2007).

Гинтаутас Тримакас фотографирует непрезентабельные части городов и использует повторную экспозицию, из-за чего популярные урбанистические ландшафты узнать невозможно. На выставке в Иерусалиме он представляет серию работ "Места, где был припаркован мой велосипед" ("Places where My Bike was Parked"). А припаркован он был в Вильнюсе, Клайпеде, Львове, Кельне
Фотографии эти весьма оригинальны, и прежде всего благодаря своему происхождению: путешествуя по городу, Гинтаутас прилаживает включенную камеру на левую заднюю часть велосипеда, оставленного на стоянке, и позволяет ей снимать то, что она "видит". Таким образом, два неодушевленных предмета - велосипед и фотокамера - начинают жить своей собственной жизнью и "коллекционировать" свои собственные воспоминания.

Гинтаутас Тримакас родился в 1958 году в Вильнюсе, где продолжает жить и работать. Окончил Вильнюсский инженерно-строительный институт, в годы учебы увлекся фотографией. Выставляется с 1987 года. Вместе со своими сподвижниками, фотохудожниками-концептуалистами Ремигиусом Трейгисом и Альвидасом Лукисом, основал проект "Взгляд ТТЛ", пользующийся большим успехом в Литве и за рубежом. Под аббревиатурой "ТТЛ", составленной из начальных букв фамилий трех фотохудожников, зашифрован глубокий смысл: время их творческого становления совпало с внедрением в практическую фотографию самой передовой тогда электронной технологии - транзисторно-транзисторной логики (TTL), использовавшейся в фотоаппаратах для точного определения времени экспозиции.

Доцент кафедры фотографии Вильнюсской академии искусств, Гинтаутас Тримакас проводит семинары для тех, кто хочет овладеть современными фотографическими методами. К примеру, его собственной уникальной методикой деконструкции пространства, фрагментарности фотографического видения путем сопоставления разных расстояний. Тримакас талантливо экспериментирует с фотоматериалом, изображением, композицией, светом, а также с сюжетами и их интерпретацией. Его произведения - это настоящая классическая черно-белая светопись, где визуальная информация занимает лишь второстепенное место, а вот идейной насыщенности и пространству придается основное значение. Нередко его работы перекликаются с графикой, живописью, скульптурой или современными электронными медиа. Но главное - это оригинальное мироощущение, выраженное при помощи современных технологий. Не каждый способен заметить необычное в тривиальной стеклянной посуде, отражающейся в окне, или в заброшенном старом доме, полускрытом в кустарнике, и суметь правильно передать эти образы ускользающей жизни…

Агне Нарушите - известный литовский арт-критик и куратор, автор трудов, посвященных родству фотографии и философии, а также проблемам идентификации. Историю искусств Агне изучала в Каунасском университете Витаутаса Великого, Центрально-Европейском университете в Праге и Вильнюсской академии изящных искусств. В прошлом Нарушите была куратором отдела фотографии Литовского художественного музея, лектором Вильнюсской академии изящных искусств, редактором раздела иностранной культуры литовского еженедельника "7 meno dienos" и автором программ на тему культуры на Литовском государственном телевидении. В 2008 году она опубликовала книгу о литовской фотографии ("Nuobodulio estetika Lietuvos fotografijoje") на основе своей кандидатской диссертации. Сегодня Агне Нарушите является научным сотрудником университета Napier в Эдинбурге.

В 80-е годы двадцатого века Лев Аннинский в "Очерках о литовской фотографии" писал о том, что литовские фотомастера от одиночных снимков с четко выделенным сюжетно-важным элементом кадра перешли к многоплановым композициям, к тематическим сериям и циклам. Это было, как писал Аннинский, не искусство отдельного снимка, а искусство связи снимков. Широкоугольный объектив в их руках стал новым изобразительным инструментом, позволяющим расширить взгляд на свой внутренний мир и окружающую жизнь. Насколько можно судить по работам, представленным в Иерусалиме, сия тенденция сохраняется до сих пор - разумеется, с привлечением новомодных технологий и творческим экспериментаторством, что можно только приветствовать. Через объективы своих камер литовцы разглядывают повседневную жизнь и строят на основе этих наблюдений философскую концепцию бытия.

Выставка будет проходить с 14 февраля до 21 марта в иерусалимском Доме художников (ул. Шмуэль ха-Нагид, 12). Посетить ее можно будет ежедневно, с воскресенья по четверг - с 10:00 до 13:00 и с 16:00 до 19:00; в пятницу - с 10:00 до 13:00; в субботу - с 11:00 до 14:00. Вход свободный. Справки по телефону 02-6253653 или на сайте www.art.org.il