В конце ноября в Израиле проходило 4-е международное бьеннале видеоискусства VideoZone-4. Поздновато вспоминать, но лучше поздно, чем никогда, тем более, что открывшаяся в дни бьеннале выставка видео-арта «No Nonsense» в Герцлийском музее искусств продлится до середины февраля.

VideoZone-4 было большей частью мероприятием молодежным и как следствие тому веселым, шумным, предполагавшим активное общение и много споров. В программу были включены мероприятия в художественной школе «Калишер» в Тель-Авиве; десятки просмотров в «Синематеке»; открытия-закрытия, мастер-классы, дискуссии и просто видео-вечеринки в Центре дигитального искусства в Холоне. Гостей в ту неделю (мирное давнее время) собралось немало. Среди прочих: куратор отделения видео-арта из Нью-Йоркского МоМА, кураторы центров современного искусства из Варшавы, Берлина, Чикаго; художники из Израиля, Турции (дело было еще до недавнего баскетбольного скандала), Польши, Франции. Встречи в Холоне и Тель-Авиве прошли мимо непричастных, но осталось выставка в Герцлии под странным названием «No Nonsense» - «Нет, это не вздор, не ерунда, не чушь, не чувства». Игра слов дает множество вариантов толкования названия, но главное указывает на то, что видео-ролики, которые могут показаться зрителям несерьезной игрой, на деле – для своих творцов, молодых художников видео-арта из Израиля и России – образ жизни, результат творчества, дискуссий, бессонных ночей и месяцев работы. Поскольку молодежи вскоре править бал, то отнесемся серьезно к тому, что то, что они проецируют в музее на стены-экраны – не пустяки и не нелепица, а новое искусство, существующее уже пару десятков лет.

Двадцать лет – время жизни поколения, так что нынешних студентов учат те, кто стоял у истоков видео-арта. Учителя были первопроходцами, ученики продолжают изобретать - более или менее удачно, но в основном - быстро. На всех экранах что-то бурно происходит, двигается, прыгает, едет, меняется и крутится. То игрушечные паровозики скользят по женскому телу, то два дурашливых мужика бодро перекидываются стульями. Калейдоскоп видео-арта, но калейдоскоп подпорченный юношеским стремлением к хаосу. В детской игрушке разноцветные стеклышки складываются в строгие геометрические узоры. Здесь же – никаких правил игры, только стремление удивить, породившее видео-ролики привлекательные и отталкивающие, нежные и натуралистичные, «израильские» и «российские».

На выставке «No Nonsense» представлены 10 израильских работ и 10 российских, в том числе и группы «Провинция», отобранных московским галерейщиком и куратором Маратом Гельманом. Выставка посвящена памяти его сына – Игоря Гельмана-Зака, скончавшегося полтора года назад в Лондоне, куда он поехал продолжать образование после окончания Мидрешет ле-Оманут - школы искусств в Бейт-Берл. В Москве в галерее Марата Гельмана с 30 октября по 27 ноября 2008 года проходила выставка «Small», также посвященная памяти Игоря. Подробности здесь: http://www.guelman.ru/gallery/moscow/small.

На выставке представлены три работы Игоря. На одной он сам: сидит в кресле, спокойно смотрит на ползущую мимо публику. Взгляд – отстранен. На другой – две пухлые девичьи ступни. Изображение можно пощекотать. Проводишь ладонью по экранчику и ступни начинают дергаться, раздается веселый хохоток. Сам же художник безмолвно взирает на эти игры с противоположной стены.

Описывать видео-ролики дело неблагодарное. Можно пытаться отнести их к той или иной категории: постановочные, случайные зарисовки, манипулирующий монтаж, политика, секс, шуточные. Или – «русская зима», «израильское лето». Что-то напоминает программы новостей, другое беспорядочные отрывки из документальных фильмов, третье – научно-популярную ленту о ледоходе. Четвертое и вовсе вызывает недоумение, но зато красиво. Кто-то висит вниз головой, фотографируя городскую улицу, другой выстроил стену из бутылок и с разбегу бьется о нее всем телом, третьи скатываются, и снова и снова скатываются вниз по горе выработанной горной породы. Четвертое не вызывает даже недоумения, не оставляя никаких эмоциональных отпечатков в душе. Большинство видео-роликов, представленных на этой экспозиции, быстро забываются. Посмотрели – понравилось – прошли мимо. Случайные ракурсы, наспех смикшированные кадры. Хотя художники старались: строили декорации, отбирали выступления политиков, мерзли в снегу, сидели перед клетками с дикими зверьми.

Видео-арт, несмотря на то, что спорят о нем давно, искусство все еще молодое. Что это такое точно никто не знает, включая самих художников и теоретиков, написавших немало умных и непонятных статей. Пока теоретики стараются, попытаемся и мы понять, что видео-арт - это очередная, в новой медийной упаковке конфронтация бывших молодых и все еще молодых обществу, видео-противостояние государству, экономике, косности и жестокости. Уличный видео-театр беспорядков, эскапизм против клише. Видео-арт в идеале - это не наспех склеенные ролики, а режиссерски продуманное действие, поставленное в определенных декорациях и отображенное на пленке. Главное отличие от кино в том, что все это делает один человек, художник.

Между роликами яркими и роликами черно-белыми, израильскими и российскими, покоится в большом нижнем зале музея нечто. Нечто впечатляющее, задевающее и угрожающих размеров - инсталляция «The Blind Leading The Blind» («Слепец - поводырь у слепца») бельгийского художника Питера Бугенхаута, наворотившего из черных комьев земли, строительных отходов, промышленного мусора и обильно приправившего все это серой мохнатой пылью то ли развалившейся самолет, то ли птеродактиля, то ли машину времени из будущего, обессилено упавшую в этот зал. Может то страшноватая метафора общемирового сумасшествия, к которой как рыбы-прилипалы к киту прицепились видео-ролики, а может намек, что скоро все будет хорошо.

Есть еще одна работа, не намекающая, а прямо нам говорящая «все будет хорошо». Все будет хорошо, тихо, бело – так, как бывает, когда падает снег и укутывает землю мягкой пеленой. Работу «Снег над Тель-Авивом» сделал Том Пнини, закончивший прошедшим летом обучение на первую академическую степень в Мидрешет ле-Оманут Бейт-Берл и успевший после открытия выставки уехать учиться на вторую степень в Нью-Йорк в школу дизайна. Между выставкой и отъездом он рассказал о своей работе, отличающийся от многих других на выставке продуманностью и лиричностью.

 «Снег над Тель-Авивом» - это 8 минут тишины в зале, где работает столь мощный кондиционер, что действительно становится холодно. Снежинки-лепестки падают в безмолвии, единственный звук – слабое потрескивание видео-проектора, как будто где-то далеко завывает ветер, а мы надежно укрыты в снежном иглу. В тишине во двор тель-авивского уродливого старого офисного здания-колодца медленно падают крупные снежинки, снежные хлопья, снежные шары покрывая нежным легким бело-розовым ковром мастерские, лавочки, гаражи, конторы без вывесок, серые асфальтовое безобразие, оставленные автомобили. Каждая снежинка – это белый пенопластовый шарик с прикрепленным к нему крошечным розовым пластиковым парашютом. «Снег над Тель-Авивом» - красивая, тихая, эмоциональная работа: черное становится белым, грязь покрывается розовым, шум уходит в тишину, а Тель-Авив - главная декорация к действию - зарывается в снег.

Том Пнини, сделавший свой «Снег» в продолжение к «Вулкану в городе» и «Двойному закату» типичный тель-авивец, человек в этом городе родившийся и любящий его, раскованный израильский космополит. О своей работе он рассказывает с волнением – нечасто музей заказывает видео-ролик недавнему студенту: «Музей хотел показать на этой выставке ролик «Вулкан в городе», но я решил, что это как-то уже старо. «Вулкан» (на крыше старого тель-авивского дома пристроится действующий вулкан. Низвергается лава, а жильцы на всех трех этажах спокойно занимаются домашними делами) уже показывался на нескольких экспозициях. И вдруг я подумал – снег. Снег – это всегда новое, свежее.
Мне лучше работается, когда есть жесткие временные рамки, так что уже после первого телефонного разговора с директором Герцлийского музея Дальей Левин я начал работать. Это был большой проект – я работал сутками в течение месяца. Главное – было тщательно обдумать идею и логистику. Всего в проекте участвовали 80 человек, мне помогали все мои друзья. К примеру, надо было вручную прикрепить парашютики к 10.000 пенопластовым шарикам.
В день съемок мы все уже были в таком состоянии, что съемочная бригада решила работать с нами бесплатно - видно энтузиазм их заразил и само задание было необычное. Все остановилось, работники вышли из здания и все замерло – только 10 минут падал снег с крыши. Нам нужно было тщательно подготовиться – ведь можно было отснять только один дубль в то время, когда опускаются сумерки. По статистике это маловероятно, но у нас это получилось.

- А откуда взялась сама идея снега в Тель-Авиве?
- Мне хотелось продолжить тему театральности в природе. Вулкан в городе, заход двух солнц в Средиземном море, природа, вырывающаяся из привычных рамок - это уже театр. А в целом я задумал проект demo – Snow-Demo, Sunset-Demo, Volcano- Demo.

- В твоем театре непростые декорации.
- Да. Мы ведь действительно построили вулкан на крыше дома. 20 человек сделали гору в 12 метров шириной и 6 с половиной высотой. Это и театр и перформанс. Все 80 наших помощников в «Снеге» также были участниками перформанса. На ролике людей не видно, но они незримо присутствуют в каждом кадре и они увлечены этим снегом, этим действием.

- Ты использовал контраст между нежной мимолетностью снега и статичной уродливостью здания?
 - Мне старые офисные тель-авивские здания как раз нравятся тем, что они полны жизнью. Они как средневековый замок, где множество людей. Все что-то делают, чем-то заняты. У них свои службы, свой электрогенератор, свои охранники как в автономной феодальной крепости. А съемки были репетицией к битве. Мне не хотелось, чтобы результат был слишком «сладкий». Важно было показать, что снег сделан вручную, что здание – это статичная декорация, в отличие от «Вулкана», где все – сплошное действие.

- Что дала тебе это выставка?
- Весь фестиваль «VideoZone» - это нечто особое. И фестиваль и выставка придали мне энергию.

Маша Хинич 

Сайты в помощь:
http://afava.org/beta - ассоциация видео-арта
www.cca.org.il – Центр современного искусства «Калишер».
www.digitalartlab.org.il – Холонский центр дигитального искусства
www.halas.am –радиостанция Холонского центра дигитального искусства –
www.herzliyamuseum.co.il – Герцлийский музей
www.cinema.co.il – Тель-Авивская «Синематека»