57 художников принимают участие в 5-м биеналле израильской керамики, проходящем до конца апреля в музее Эрец-Исраэль в Рамат-Авиве.
Как не сложно подсчитать, уже восемь лет подобные биеналле проходят в музее Эрец-Исраэль, каждый раз поражая идеями, способами их воплощения, технологиями воплощения и первоначальной простотой, грубостью самого исходного материалы – глины.

Глина и фантазия или материал и чувство – те две составляющие, что присутствуют в каждом экспонате. Глина - грубый материал, из которого можно «вытащить» все – любой образ и любую форму. Чувство - чувство красоты, меры, пропорции, чувственное отношение к материалу, прикосновение к которому вызывает страсть творчества. И еще желание и умение превратить кусок вязкой серой глины в сверкающую глазурованную хрупкость, скрывающую и рассказывающую так много, что каждый раз только диву даешься: да как же они это выдумали-придумали-сделали? Они – это израильские мастера керамики, о которых вспоминают нечасто, так что такое биеналле – это подарок и для них, и для нас – зрителей, которым все собрали, подготовили, по полочкам разложили, по рубрикам разделили и в конце концов пригласили на выставку в павильон «Мерказ Ротшильд» в музее Эрец-Исраэль.

А в павильоне (в полдень посреди недели, несмотря на войну или потому, что война, было немало посетителей) разинув рот от удивления и мысленно попискивая wow (не вслух, потому как на выставке чинно и тихо, мобильных телефонов не слышно, руками и сумками никто не машет, чтобы ненароком не смахнуть с пьедесталов экспонаты биеналле), смотришь, впитываешь и внимаешь. Вокруг – вещицы хрупкие и ажурные, экспонаты тяжелые и массивные, форм летящих и приземленных. Одни копируют природу, другие завешивают стену керамическими корсетами под бронзу, кто-то сделал из глины чайник с крышкой в виде медузы Горгоны, а другой решил глину истончить до состояния бумаги. Глина в виде грубых кирпичей и нежных веток, раскрашенных изощренно изрезанных ваз и глазурованных статуэток, прозрачных светильников и глубоких чаш, перевернутых домов и черно-белых рощ. Пейзаж из глины, воспоминания, судьбы, истории, отношения, греческие боги и красные миски, белая посуда и клетчатые емкости. Подражания природе, ее копирование, преображения и размышления о ней. Россыпи кораллов, ракушек, камешков, веточек, плодов – все сделано с тщанием необыкновенным, все подсвечено, отражается и приумножается на шепоток восторга, на найденные ассоциации: «вот улье, вот крыло, вот море, вот пустыня». Мастера биеналле пытаются постичь через керамику суть материи и тайну природы.

Каждый из 57 художников хорош в своей области – и те, кто вытачивает из глины ветки кораллов, и те, кто свивают керамику в свитки, шьют из глины пышные дамские наряды или лепят из нее затейливую посуду. Кого-то больше интересуют декоративные вещи - вазы с узким горлышком, куда не пройдет даже тонкий стебель цветка; чаши, вывернутые наизнанку – проблески глазури видны только в узорчатых прорезях на стенках; белые и черные шары, складывающиеся в головоломку.

Выставка оформлена так, чтобы зрителям стал понятен процесс изготовления керамических изделий и замыслы художников: пара видеороликов, мини-читальня с изданиями на иврите, посвященными керамике в Израиле. Всего на выставке 5 разделов: природа, материал, архитектура, декоративная керамика, мифы и судьбы. Все открыто – никаких застекленных витрин или сложных конструкций. Подставки для экспонатов сделаны из деревянных строительных щитов, покрытых черным блестящим линолеумом, в котором отражаются подсвеченные керамические чудеса и чудища - диковинные рыбы-ежи в виде колючих шаров и просто гладкие шары, формы, емкости, фигуры всех сортов.

Куратор выставки Хагай Сегев напомнил, что каждое биеннале посвящено определенной теме. Два года назад это был «город», четыре – «дом», до этого - – как нет – «проблема самоопределения». «Когда я получил предложение курировать пятое биеналле – сказал Хагай Сегев, - то прежде всего попытался понять, в каких областях культуры могут применить свое искусство израильские керамисты. И к своему удивлению обнаружил, что израильская керамика все еще находится на периферии израильской культуры - и в прямом и в переносном смысле. Многие керамисты живут и работают в отдаленных от центра страны городах и мошавах. Исключение- Иерусалим, где сосредоточена группа мастеров, организующих постоянные семинары. Большая часть их деятельности проходит либо в небольших студиях, либо в мастер-классах. Галерей, которые постоянно бы выставляли только керамику, совсем немного».

Хагай Сегев сказал то, что керамисты и любители израильской керамики давно знают: несмотря на свою оригинальность, идеи, красоту, популярность, керамика как область искусства в Израиле все еще остается на задворках культуры и сознания тех, кто в керамике прежде всего видит возможность купить яркую плошку для овощей, а вовсе не предмет искусства. Биеналле помогают керамистам доказать, что смешанная из глины и чувств керамика - такое же составляющее искусства и общей культуры, как музыка, литература и живопись.

Глина в культуре - это мода, стиль. Из «природного» материала ваяют подражания природе. Глина – строительный материал и из ее кирпичиков складывают архитектурные и геометрические объекты. В глине есть тайна – и из нее лепят изделия на тему мифов и истории. И в глине есть чувство - с ее помощью можно показать чью-то судьбу. А еще из глины можно делать красивые вещи, радующие глаз: красная удлиненная ваза, чаша с золотистым дном, небесно-голубые и травянисто-зеленые формы.

Глина впитывает в себя краску, мастера ее обработки – влияние традиций, культуры, живописи. Так, к примеру Анат Шифтан опирается в своих работах на традиции росписи голландского фарфора в 17-м веке. Мика Дример, чья персональная выставка недавно проходила в фойе тель-авивской оперы «шьет» из керамики пышные роскошные платья со множеством кружев, оборочек, рюшей. Наряды в стиле рококо пусты, они висят в воздухе, тела внутри упаковки нет, один ветер, чьи колебания легки и преходящи как волны моды. Карин Цур делает хрупкие маленькие керамические фигурки, но такие изделия переживают столетия. Леонид Гозин, не первый раз участвующий в биеналле, продолжает создавать свою реальность – мир с иными законами гравитации.

Даниэла Янив-Рихтер черпает вдохновение в камнях, неровных скалах, ветвях. Получается нечто красивое, но свое, а не слепок с природы. Эти Спиндель делает из глины кактусы. Если не кактусы, то морские растения, но их явно можно считать символом и моря и пустыни в зависимости от того, кто с каким настроением вы придете на выставку, от того, будет ли в тот день веять суховей или долетать с моря бриз.

Марсель Клейн утверждает, что для него источником вдохновение стали виды Негева. Результат – черно-белые скульптуры, изгибы которых как ложбины издалека манят к себя. А Стелла Лахав в черно-белом цвете изваяла рощу деревьев. Рахель Гольдблат в черно-белом же варианте делает геометрические формы с эффектными узорами, Рахель Орбах использует черно-белые сочетания для подчеркивания мягкости, изменчивости глины.

Кто-то делает из керамики цветные булыжники, другие размельчают и размягчают материал до состояния прозрачной ленты, одни произведения производят впечатления массивности, другие - воздушных лепестков. Дома, животные, люди, греческие вазы, зеленые корытцы и синие черепки, расписные плоские светильники, излюбленные чайники, золотые корсеты, треножники с перевернутыми головами, белая посуда, керамика «под стекло», «под кожу» и «под металл», рулоны и стены, черепки и рассказы – все есть на этой выставке. Даже рассказанные в керамике личные истории, религиозные воззрения, взгляды на мир, на развитие культуры – от ваз с росписью а-ля Древняя Греция до барельефов с видами линий электропередач вдоль шоссе 443 Модиин-Иерусалим. Железные вышки утопают в глине холмов – для кого-то это сентиментальный пейзаж, для кого-то просто материал.

Маша Хинич

Адрес музея: Рамат-Авив, ул. Хаим Леванон, тел. 03-6415244. Часы работы – с воскресенья по среду с 10.00 до 16.00. в четверг с 10.00 до 20.00, в пятницу и субботу – с 10.00 до14.00. Сайт музея - http://www.eretzmuseum.org.il

Фото - Леонид Падруль