В начале благополучно почившего во времени 20 столетия это уже было. Искусства проникали одно в другое, скрещивались, производили на свет потомство. "Черный квадрат" Малевича легко становился элементом костюма в футуристической опере, танец был подобен движущейся живописи, картины и кинофильмы именовались симфониями. Вот только никто не употреблял тогда термина "мультимедийность"…

Сегодня мультимедийность становится концепцией. В чем нам предстоит убедиться на Первой биеннале современной музыки в Тель-Авиве - международном фестивале "Контемпо", который пройдет в рамках празднования 100-летия основания Белого города, нашего любимого "города без перерыва". В нем примут участие сотни артистов из Европы и Израиля, которые познакомят публику с самыми значительными открытиями в области современного композиторского творчества.

Итак, мультимедийность - а иже с ней гибридизация, мутация, стирание граней между реальным и виртуальным. Эта тема объединяет две области современного художественного творчества: музыку и видеоарт. Поэтому в центре фестиваля "Контемпо" - программа "Звуки и образы": мультимедийные перформансы, соединяющие инсталляции художников и музыку современных композиторов, концерты с синхронным видеорядом, фильмы из разряда "артхауз" последнего десятилетия, сделанные европейскими кинематографистами совместно с европейскими композиторами и прочая "визуальная акустика".

Цель фестиваля - показать всё многообразие современной музыки. И музыка здесь зазвучит самая разная - классическая, электронная, клубная, рок-музыка
Многие европейские мастера приедут в Израиль впервые - из Италии, Франции, Австрии, Ирландии, Болгарии, Бельгии, Англии, Германии, Дании, Голландии, Венгрии, Чехии, Литвы, Мальты, Словении, Испании, Польши, Португалии, Финляндии, Румынии и Кипра. Большинство из них - известные исполнители и ансамбли современной музыки, занимающие лидирующее положение в Европе. Кроме того, в "Контемпо" примут участие ведущие израильские ансамбли - "Мейтар", "Никель", "Музика Нова", "Новый вокальный ансамбль", "Ансамбль 21 века".

Первая программа ансамбля "Мейтар" включает сочинения современных израильских композиторов и поэтов, посвятивших свои опусы Тель-Авиву. Во второй программе "Мейтар" исполнит премьерное сочинение англо-израильского композитора Яреаха Фишмана, а также произведения Дана Йохаса и Ари Бен-Шабтая. "Новый вокальный ансамбль" выступит с программой "Тель-авивское кабаре". "Музика Нова" даст концерт из сочинений современных французских композиторов, "Ансамбль 21 века" - концерт памяти Лючано Берио.

В дни фестиваля состоится мировая премьера оперы "Me" композитора Кики Керен Хосс на тексты Леи Гольдберг в исполнении ансамбля "Музика Нова" и в постановке Дани Эрлиха. А в Тель-Авивском музее искусств будет исполнена видео-опера "An Index of Metals" ("Индекс металлов") композитора Фаусто Ромителли и видеоартиста Паоло Пакини в исполнении "Ансамбля 21 века".

"An Index of Metals" написана для солирующего сопрано, ансамбля из одиннадцати инструментов, мультимедиа-проекций и электроники. Авторам оперы удалось создать удивительный видеомир, меняющийся в зависимости от звуковых колебаний. "Отправная точка моих композиций - материальность звука, - говорит Фаусто Ромителли. - Зернистость, толщина, пористость, плотность, блеск и эластичность - вот основные свойства звука. Из них я создаю практически "зримые" звуковые скульптуры, которые возникают в результате электро-акустической обработки. Звук можно скручивать, разжижать или, напротив, придавать ему плотность. Цель же видео-оперы "An Index of Metals" - превращение светской формы оперы в слуховой эксперимент по исследованию пределов звукового восприятия, погружение слушателя-зрителя в раскаленную магму звуков, света и цвета, в некий гипнотический транс, в сплошное чувственное наслаждение. Три автономных фильма, демонстрируемые на трех экранах, занимают все визуальное пространство, звук же иллюстрируется потоками света. И музыка, и изображения испытывают одни и те же физические трансформации - коррозию, пластическую деформацию, разрушение, каление…Это не просто очередная попытка создания нового жанра оперы с визуальными элементами - это, скорее, абсолютно новая концепция, в которой звук и свет, тембр и изображение становятся частью единого процесса и подвергаются одним и тем же компьютерным преобразованиям. Сюжет же заключается в слиянии восприятия, отсутствии ориентиров, телесности звуковой массы".

Воистину: нет предела музыкальной фантазии
Да и вокальный ансамбль Neue Vocalsolisten Stuttgart - "Новые солисты Штутгарта" приглашен на фестиваль не случайно. Этот уникальный коллектив лидирует среди исполнителей остросовременной вокальной музыки, постоянно ищет новые звуковые эффекты, принципы артикуляции и приемы вокальной техники. Со дня основания в 1984 году ансамбль работает в тесном контакте с современными композиторами, ежегодно выпуская по 15-20 мировых премьер. Основа художественной позиции "Новых солистов Штутгарта" - соединение разных искусств и технологий: музыки, театра, электроники, видео, визуальных и литературных форм. По словам руководителя ансамбля Кристины Фишер, ее подопечные блестяще владеют "нетрадиционным вокалом": вместо обычного пения - цоканье, чмоканье, присвист, шепот, чириканье, квохтание, шумное дыхание
При этом, заметьте, никаких микрофонов!

Из Германии пожалует и ансамбль "Мозаик", лауреат премии Эрнста Сименса, возглавляемый дирижером Титосом Энгелем. Ансамбль исполнит сочинения палестинского композитора Самира Оде-Тамими, а также несколько опусов современных немецких авторов. Кроме того, "Мозаик" устроит с нашим тель-авивским "Никелем" своеобразный музыкальный марафон - с целью перещеголять друг друга в исполнении произведений оригинальнейшего германского композитора и гитариста Хельмута Эринга. Кстати, Эринг станет почетным гостем фестиваля, и не случайно: фигура он заметная, даже уникальная. Достаточно сказать, что родился будущий композитор в семье глухонемых, а одно из его программных сочинений, Wrong, создано для глухого солиста...

Одаренный и изобретательный музыкант, Хельмут Эринг обращается в своем творчестве к языку знаков, что создает совершенно особую смысловую нагрузку звука, слова, драматического взаимодействия. Он пишет для оркестра и для всевозможных инструментов в необычном сочетании, пишет балеты, камерную музыку и оперы для глухих солисток, создает симфонические опусы по офортам Гойи
В общем, марафон von Oehring обещает стать событием поистине захватывающим.

И еще о германских музыкантах: ребята из "Экспериментальной студии Фрайбурга", специализирующейся на электронной музыке, дадут совместный концерт с израильской певицей Ноа Френкель и "Ансамблем 21 века", где прозвучат произведения Луиджи Ноно и Хаи Черновин. Про знаменитого и, увы, покойного авангардиста-итальянца всем и всё известно, а вот по поводу Хаи скажу несколько слов: израильский композитор, вызвавшая эстетический шок у искушенной публики Зальцбургского фестиваля-2006 сотворением оперы "по Моцарту" под названием "Заида/Адама", оперы восхитительной и необычной до умопомрачения. Да и остальная её музыка интересна невероятно, в особенности с использованием "составных инструментов", как их называет сама Черновин, ученица Брайана Фернехоу и большая оригиналка.

В рамках биеннале "Контемпо" состоится и тель-авивская презентация проекта C.SIDE, который уже четыре года успешно проходит в Иерусалиме и Берлине. По сути, речь идет о международном фестивале электронной музыки и видеоарта, руководят которым Рони Шен-Дар с израильской стороны и Тиль Роман - с немецкой. "Фестиваль в фестивале" включает 30 концертов и хэппенингов в яффском клубе "Клип".

Не отстает и тель-авивский "Левонтин 7": здесь выступят такие звезды экспериментально-андерграундной музыки, как итальянская команда ZU, британец Daniel Padden, норвежец Нильс Оукланд, немец Вольфганг Фокс, француз Арно Ривьер, польский диджей Marcin Czubala. Среди прочего в клубе прозвучит опус "Звуки тени" аргентинского мастера интеллектуально-балаганного жеста, юмориста-сюрреалиста, экстравагантного изгоя современной музыки Маурисио Кагеля.

Из внушительного списка выделю Нильса Оукланда, скандинавского рапсода, виолончелиста-экспериментатора, а также виртуозного исполнителя на скрипке-хардингфеле (народный норвежский инструмент с 4 игровыми и 4 резонирующими струнами, что создает очень необычный и загадочный эффект, этакую естественную реверберацию). Нильс Оукланд ориентируется на сочетания норвежских фольклорных элементов с акустическими эмбиентальными зарисовками с натуры. Так что в его импровизациях вы услышите и горное эхо, и рокот северного ветра, и особую музыку фьордов - плеск волны, звонкоголосое эхо, отраженное от дремлющих в небе утесов, звон серебряных струн падающих со скал водопадов, крики чаек…

Все произведения, которые будут представлены на фестивале, объединяют эксперименты в соотношении слова и звука. Кто-то, например, композитор Надир Вассена, воссоздает в своих пьесах звуки детства,"речь взрослых, услышанную ребенком в полудреме", Сальваторе Шиаррино дробит слова на мельчайшие фонетические осколки. И здесь самое время вспомнить об одном из самых любопытных проектов "Контемпо", связанным с Годом польской культуры в Израиле, о котором мы не раз писали. Речь идет о четырех оригинальных сочинениях, созданных польскими и израильскими композиторами: в них звучат голоса гастарбайтеров и беженцев из разных стран, проживающих в Израиле. Говорят они на волапюке, хотя пытаются изъясняться на иврите, который является единственным общим языком для представителей этих разных НЕ-еврейских общин. В реализации проекта участвуют такие кудесники-звукари, как XV Parówek (он же Бартек Калинка), Wolfram (он же Доминик Кубельчик), а также Оад Кишоф, Ури Каценштейн и группа Seventeen Migs of Spring.

Всё это будет петься, играться и показываться в клубах "Клип" и "Левонтин 7", Тель-Авивском музее искусств, яффском "Ковчеге" ("Ха-Тейва"), центре "Эйнав", театре "Тмуна", музыкальном центре Фелиции Блюменталь - с 6 по 28 февраля, по уик-эндам.

Элина Гончарская, главный редактор Тарбут.ru

P.S. Дополнительная информация и заказ билетов на сайтах:
http://csides.net/2009/wordpress/?page_id=2
http://www.contempo.co.il/