6 сентября исполняется 10 лет со дня смерти выдающегося японского режиссера Акиры Куросавы. К этой дате компания yes подготовила тематический показ фильмов маэстро, которые будут демонстрироваться каждый вечер с 1 по 11 сентября на канале мирового кино yes 3.

Считается, что творчество Акиры Куросавы является уникальным сплавом Востока и Запада – соединение древнейшей японской традиции, закрытой от всего мира, и американо-европейской культуры прошлого и современности.  Акира Куросава, получивший солидное западное образование, остался японцем до кончика ногтей.  Это выразилось в удивительной самодисциплине и работоспособности режиссера, который оставил после себя кинематографическое наследие, насчитывающее многие десятки лент. Это проявилось в спсобности «смотреть в глаза» ужасу, трагедии и смерти. Он научился этому в 13-летнем возрасте, когда вместе со старшим братом своим, Ейго, отправился смотреть на разрушения после чудовищного Токийского землетрясения 1923 года, унесшего жизни ста тысяч человек... Оба брата впоследствии сами взглянули смерти в глаза. Старший, Ейго, добровольно ушел из жизни в 24 года. Младший, Акира, совершил попытку самоубийства в начале 70-х, после кассового провала фильма «Додескаден». Это ведь так по-японски – покончить с собой. Великому режиссеру выпал жребий дожить до преклонных лет и снять еще несколько шедевров после той страшной точки, когда он хотел уйти из жизни.  
Куросава тяготел как к западной, так и русской классике. Он снимал картины на сюжеты Шекспира, Достоевского, Горького, в его картинах говорят и двигаются по-японски герои «Гамлета» и «Лира», «Идиота» и «На дне». Он пытался работать в Голливуде – и не смог воспринять голливудский стиль работы, уехал, разорвав контракт и заплатив огромную неустойку. Он пытался – более успешно - работать с русскими и снял на «Мосфильме» свой шедевр «Дерсу Узала», который удостоился «Оскара» в 1976 как лучший фильм на иностранном языке.  Вообще же список наград и призов мастера обширен: здесь и «Золотая пальмовая ветвь» в Канне, два «золотых» и один «серебряный» лев Венецианского фестиваля, несколько «Оскаров» и другие награды.

Одним из лучших фильмов японского мастера  и этапным для всего мирового кинематографа по праву считается «Семь самураев», снятый в далеком 54-м году. Этот фильм  зрители канала yes 3 увидят в пятницу, 5 сентября. К слову сказать, сам Акира Куросава происходит из древнего самурайского рода. Здесь удачно проявилось знакомство режиссера с правилами западного кино. Многие считают «Семь самураев» этаким японским вариантом американского вестерна, а работу самого режиссера – результатом влияния его американского коллеги Джона Форда. На самом деле, скорее можно говорить о начале эры картин в жанре  «дзидайгеку» (фильмы о воинах феодальной Японии – самураях). Незамысловатая история о том, как семеро отважных воинов сумели защитить жителей бедной японской деревушки от бесчинствующих бандитов и разбойников, стала классикой жанра, а мотивы картины были с блеском реализованы в голливудской «Великолепной семерке». Это не единственный случай взаимного творческого заимствования. Известно, что в культовой картине Джорджа Лукаса «Звездные войны» использованы те же сюжетные ходы, что и в ленте Куросавы «Затаенная крепость». Образы и метафоры великого японского мастера в определенный момент становится мейнстримом западного кинематографа, добавляя ему смысл и культурные слои.

Тремя годами после выхода «Семи самураев»  Куросава снимает по мотивам шекспировского «Макбета» картину, действие которой он переносит в средневековую Японию.  «Трон в крови» осваивает ту же тему, что и шекспировский первоисточник, – разрушающую силу власти. Макбет, в японской версии получивший имя Васидзу (его роль с блеском исполнил Тосиро Мифуне), – законченное воплощение политического деспотизма, без сомнений и рефлексии идущий к трону. На этом пути, как известно, нет места гуманизму и справедливости, а потому у героя не остается выбора, кроме как встать на путь преступлений.  Шекспировский сюжет, действие которого перенесен на туманный склон Фудзиямы, становится только рельефнее и четче. Чтобы воспринять эту картину (которую мы увидим на канале yes 3 на исходе субботы, 6 сентября), нужно быть знакомым со стилистикой японского театра. Герои в традиционных масках японского театра,  особые позы, в которых персонажи замирают с широко раскрытыми глазами в кульминационные моменты действия, элементы старинского японского пения Йокеку, использованные саундтреки картины, - все это те самые детали, которые делают «Трон в крови» особенной лентой. А потрясающая декорация средневекового замка и сцена расстрела Васидзу-Макбета лучниками, в которой, кстати, Тосиро Мифуне снялся сам, отказавшись от услуг дублера, вошли в копилку шедевров мирового кинематографа. Один из английских критиков, посмотрев «Трон в крови», заявил, что эта картина является «единственной работой, которая целиком успешно трансформировала пьесу Шекспира в фильм». Давайте и мы посмотрим картину Куросавы, чтобы принять эту точку зрения или отказаться от нее. Канал мирового кино yes 3, суббота, 6 сентября, в 22.00.