В Израильском Центре Дигитального искусства в Холоне до конца июня проходит выставка «Перекрученная реальность – современная анимация», на которой собраны видеоработы двух десятков аниматоров, мастеров рисунка и клипов, художников анимации кукольной и бумажной, рисованной и фото, всех видов и жанров, но одного стиля – крайне мрачного.

Мрачного, гротескного, саркастического стиля и взгляда на скрученную и искривленную реальность, преобразованную фантазиями или, наоборот, трезвым отношением к происходящему в мире (наркотики, войны, насилие, болезни, катастрофы, массовые убийства) двух десятков аниматоров со всего мира, приглашенных для участия в выставке в Холоне. Общими усилиями, талантом, рисунками и видео они создали виртуальную реальность – смятое, закодированное, но правдивое отражение искореженной реальности нашего мира. Мир, судя по работам участников выставки, мало отличается в Китае (оттуда прислана работа известной художницы Као Пай, экспонировавшая на венецианском бьеннале в 2007 году), Англии, Австрии, Франции, Израиле и в других стран (Дана Дарвиш, Хеймо Уолнер, Филл Маллоу, Филлипп Граматикополус, Айя Бен-Рон, Ран Уорек, Лорен Маршаль и другие). Анимация в Холоне - мрачная, грустная и страшноватая. Полезно посмотреть - ведь мы ненароком может не заметить гримасы окружающей действительности, пребывая в счастливой уверенности, что все вокруг прекрасно. Нет! –вопиют рисованные человечки, их кукольные сестры, псевдо-барби и бумажные братья, бандиты с мятыми лицами, - нам плохо! Вопиют они так убедительно, что остается только поаплодировать таланту современных молодых мультипликаторов, посредством видеоклипов заставляющих зрителей сочувствовать и переживать.

В последние годы уже никто не рискнет дать точное определение дигитального искусства, которое как многоголовая гидра, сделанная из губки, впитало все, что нельзя точно охарактеризовать, втиснуть в рамки: различные виды мльтипликации, саунда, искусство гравюры, рисования, акварели, живописи, лепки, движения, музыки, видео-арта. Границы в искусстве размылись, музыка сближается с пластикой. Но на этой выставке дигитальная гидра выдавливает из себя  все грустное, мрачное, неприятное, агрессивное, тяжелое и грязное. Пусть все неприятности уйдут в DVD! А мы на них посмотрим на экране, подивимся умению и способностям тех, кто так талантлив  и порадуемся тому, что чернота превратилась в мультфильмы, а нам осталось хорошее и светлое, иначе не понятны намерения кураторов Центра Дигитального искусства, собравших в одном зале эти мультфильмы – в одинаковой мере жутковатые и любопытные. Об этом Центре и его экспериментальной лаборатории мало кто знает, а жаль, там творятся любопытные вещи. Центр дигитального искусства расположен на тихой улочке в полузаброшенном квартале на краю промзоны Холона, в бывшем здании не то школы, не то интерната, где в давно опустевших классах происходят удивительные вещи, создаваемые теми, кто занимается видеартом, видео-джейством, мультипликацией, компьютерной анимацией и всем прочим, что лежит между творчеством и компьютерной мышью

Не ждите после этих объяснений показа эпической дигитальной версии мира. Художники, участвующие в выставке, представили не эпохальные полотна, а мелкие, короткие эпизоды, сцены из жизни крошечных суетливых человечков, копашащихся в ежедневной рутине и под нею  погребенных. Все клипы – дерганы, заполнены мелкими деталями, штрихами. Герои анимационной перекрученной реальности выясняют отношения между собой и изнанкой мира, куда они провалились волею творцов-рисовальщиков, использующих для пущего эффекта музыку, пространство, движение.

Изнанка реальности на этой выставке - это насилие, сила, эксплуатация. Почему организаторы придумали такую тему? Назрело и лопнуло – простой и грубой ответ, прятавшийся ранее под сводом общественных условностей, но как серийные ужастики, вырвавшийся на свободу, вовремя пойманный и скованный корпусом видео-проектора. Участники выставки бросают вызов обществу – а кто не бросал? – хотя их подрывная деятельность происходит в музее. Выставка - аллегорична, резка, антипатична, но талантлива.

Анимация на этой выставке представлена в десятке видов: от современной мультипликации с использованием только вчера появившихся технологий до простой мультипликационной техники,  до лаконичной черной линии на белом экране. Часть работ – фотографичны, часть - абстрактны, символьны, отчего клипы становятся похожи на театральные сцены и кино-эпизоды.
Если анимация - зеркало реальности, то будем считать, что правое перепуталось с левым, и то, что мы видим – дигитальная метафора, реакция людей искусства на теле-новости, массовая анимационная депрессия. Сколь талантливая, столь и несимпатичная, но притягивающая, как все уродливое и необычное.

Сайт Центра дигитального искусства: www.digitalartlab.org.il.
Вход на выставку - свободный. Часы работы: по вторникам и средам – с 16.00 до 20.00, в четверг – с 10.00 до 14.00, по пятницам и субботам – с 10.00 до 15.00.

Справки по телефону 03-5568792. Адрес Израильского Центра Дигитального искусства: Холон, ул. Иермиягу, 16.

В мае для встречи со зрителями в Израиль приезжают два участника этой выставки: Филл Маллоу из Англии и Хеймо Уолнер из Австрии.

автор: Маша Хинич