Каждый ежегодный фестиваль Израиля в Иерусалиме похож на предыдущий и одновременно своеобразен. В последнее время своеобразие фестивалю придает Европейское сообщество, устраивающее то год Англии, то год Франции в искусстве и мирных отношениях, а ныне год Польши, что означает приезд на фестиваль актеров и музыкантов из Польши, присутствие посла и консула на спектаклях, и может даже «польское меню» в кафе «Театрон Иерушалаим».

Помимо года Польши фестиваль отмечает и 60-летие государства Израиля – марафоном «Дибуков» и двумя расширенными мини-фестивалями, включенными в общий фестивальный размашистый замысел: детским и джазовым.

Интервью в преддверии фестиваля дает Эмануэль Витцтум, один из пяти (всего пяти!) постоянных сотрудников фестивальной команды, ответственный за музыкальную часть, целый год фестиваль готовящий, составивший брошюру с программой и знающий такое количество музыкантов, актеров, дирижеров и режиссеров, что остается только поражаться памяти увлеченного искусством человека, готового назвать каждого из 1000 участников Фестиваля, который пройдет с 24 мая по 22 июня.

Будем корректными и лояльными, славная дата приближается в боевых условиях, так что первый вопрос к одному из руководителей Фестиваля Израиля в Иерусалиме: как на Фестивале отмечается 60-летие страны?

- Марафоном «Дибуков» и «Детским фестивалем», проводящемся при поддержке «Медиатек» в Холоне и Иерусалимского театра «Хан».
-  «Дибук» - дань 90-летней истории израильского театра, а дети наши будущее?
 - В честь юбилея страны будет дан еще и концерт Энрико Масиаса, но начать мы решили с Детского фестиваля. В его программе три спектакля: «Ночь без луны» по книге Эдгара Керата и Ширы Гефен, «Эмиль и сыщики» по книге Эрика Кестнера - новая и старая детская классика, и «Верхушка дерева» Янкеле Якобсона в его же постановке. Все спектакли – совместные постановки «Медиатек», театра «Хан» и Фестиваля Израиля.
 Помимо этого на площади перед «Театрон Иерушалаим» с 10 по 12 июня под знаком 60-летия страны будут проходить различные мероприятия для детей - музыкальные, театральные, балетные и даже спортивные. Там же на площади пройдут спектакли клоуна, соратника Славы Полунина, израильтянина Федора Макарова   «Сказки» - современная версия «Красной шапочки»,  чисто клоунское представление со множеством образов, созданных одним человеком.
И еще для детей и всей семьи: из Санкт-Петербурга приезжает известный театр «Лицедеи» с пантомимическим смешным представлением «Сумасшедшая семейка» - о перманентно беременной маме, вечно пьяном папе и о детках-хулиганах.

Забавно  отметить 60-летие Израиля выступлением «пьяноватого русского мужичка». Но так решил слаженный коллектив  руководства фестиваля, ежегодно выискивающий в мире все самое интересное, новое и укладывающееся в бюджетные рамки.  В дополнение к «Сумасшедшей семейке», чтобы не было скучно от торжественных речей, на фестивале выступит еще и ансамбль KAYM из Японии, 4 танцовщика которого в течение года солируют в других ансамблях, а вместе собираются только три раза в год, на сей раз в Израиле, а не в Токио. В Иерусалиме они выступят вместе с ансамблем Нимрода Фрида.

- KAYM -  не единственный пример сотрудничества Японии и Израиля на фестивале?
- В Иерусалиме пройдет израильская премьера нового балетного спектакля Инбаль Пинто и Авшалома Полака «Гидра», поставленного ими несколько месяцев назад в Японии по книге одного из известнейших японских писателей Кендзи Миядзава.
- «Гидра» - многоголовая ко-продукция. Ведь в подготовке этого спектакля участвовал еще и одни из швейцарских фестивалей. Современное искусство не знает границ.
- Да, люди искусства еще интенсивнее, чем прежде, разъезжают по всему миру. Один из подобных примеров - театрально-балетная труппа из Южной Кореи, также из 4 солистов-мужчин, которые не только танцуют, но в процессе спектакля еще и готовят корейские традиционные явства, которые можно будет отведать прямо в зале.

- Идея не новая, хотя заманчивая...
- Нет ничего нового под небом, большинство идей уже апробированы, но зато на фестивале пройдет несколько премьер и будут показаны проекты, специально заказанные для Иерусалима. Один из таких эксклюзивных проектов - выступление ансамбля «Аккордоне» из Италии, впервые приезжающего в Израиль, специализирующегося в музыке барокко и раннего Ренессанса. Специально для фестиваля они подготовили программу «Виа Толедо» - «Дорога в Толедо», состоящую из старинной музыки, исполняемой на аутентичных инструментах и народной музыки юга Италии.
Не менее интересны два новых проекта испанского дирижера и музыканта Джорди Саваля и израильского музыканта Яира Далаля «Иерусалим – город мира». Этот проект уже был показан в апреле в Париже и Барселоне, в нем участвовало европейских 40 музыкантов - евреев и мусульман. В Иерусалиме в нем примут участие израильские музыканты – евреи и арабы. Проект посвящен истории Иерусалима через сакральную музыку различных религий.  В его подготовке, длящейся несколько лет, приняли участие также ансамбли «Hesparion XXI» и «La Capelee reial De Catalunya». Помимо этого Саваль будет дирижировать концертом, посвященном еврейской музыке в исполнении того же ансамбля «Hesparion XXI», который сыграет музыку Марокко, Испании, Турции, Александрии, Балкан - музыку евреев, изгнанных из Испании.

- На мой взгляд, самый интересный проект – это марафон «Дибуков». Расскажите о нем.
- «Дибук» - легендарный спектакль «Габимы», с которого началась театральная история страны. «Габима» каждое десятилетие ставит нового «Дибука», но в этом году в связи со своим 90-летием театр при сотрудничестве Еврейского и Тель-Авивского университетов обратился к молодым труппам и режиссерам, так что в результате на фестивале будут показаны несколько «Дибуков» – в балетной, кукольной, видео и прочих вариациях, а также в постановке молодого театра «TR Warsawa» в рамках года Польши в Израиле. Помимо этого в дни фестиваля пройдут семинары и симпозиумы, посвященные истории «Дибука» и Ш. Анскому - его тексту и личности.

Польский «Дибук» – это осовремененная история, модернизированный  текст Анского, переписанный режиссером Кржиштофом Варликовским (учеником Питера Брука) по рассказу Ханы Краль об американском юноше, приехавшим в Польшу, где его начинает преследовать дух брата, погибшего в гетто. В рассказе Ханы Краль герой не стремится избавиться от вселившегося в него духа, а пытается с его помощью сохранить воспоминания о Катастрофе и еврейской довоенной культуре в Польше. Варшавский «Дибук» - спектакль о памяти, забывчивости, самоидентификации; слияние и использование двух текстов в эффектной визуальной постановке. Тот, кто сочтет эксперименты Варликовского спорными, сможет высказать свои претензии на встречах с режиссером в фойе «Театрон Иерушалаим».
В театре «Маабада» и в театре «Хан» будут показаны еще пять «Дибуков» - экспериментальные постановки различных израильских ансамблей, далекие от стандартно-театральных.

- Марафон «Дибука» – это изобретение Фестиваля Израиля?
- Да, а еще в рамках фестиваля при сотрудничестве Еврейского университета мы проводим симпозиум, посвященный аспектам «Дибука» - мистическому, музыкальному, этнографическому. Ведь Анский участвовал в этнографической экспедиции по еврейским местечкам, интересовался еврейской музыкой.
- Этот симпозиум предназначен для широкой публики?
- Да, и вход на него бесплатен. В этом году мы расширили фестивальные рамки, добавив десяток семинаров, мастер-классов и симпозиумов.
- Это привлечет публику, пришедшую развлекаться?
 - По опыту предыдущих лет – да. Многие зрители интересуется тем, что стоит за той или иной постановкой, что происходит за кулисами, как рождается режиссерский замысел, и мы надеемся, что творческие встречи и семинары соберут свою аудиторию. За  последние  годы мы поняли,  что зрителям не хватает общего культурного фона,  встреч  с режиссерами и дирижерами. Когда  два года назад мы организовали встречу с Львом Додиным,  то в зале яблоку негде было упасть. А в прошлом году публика рвалась на встречу  с актерами Ташкентского театра.

- Что еще будет показано в рамках «Польского года»? Ведь Польша – почетный гость фестиваля Израиля в этом году.
- Всего на фестивале предусмотрено пять «польских мероприятий». Национальный театр Варшавы (кстати, он один из старейших в мире – существует с 1765 года) покажет спектакль по пьесе известнейшего польского драматурга Витольда Гомбровича «Космос» - абсурдный спектакль-детектив классического жанра о двух путешественниках, заночевавших в деревенском пансионе и о невероятных событиях с ними приключившимся. Сценический помост возводится над зрительными рядами, декорации нестандартны - в общем, будет необычно.
Перед тем, как рассказать о других польских проектах, я упомяну о таких спектаклях, как «Дело Дрейфуса» в постановке и исполнении французского актера Давида Арвье, дальнего родственника самого Альфреда Дрейфуса, и о работе «Я не Дрейфус» - моноспектакле Алекса Анского по пьесе Иегошуа Соболя об офицере французской армии Фердинанде Эстерхайзе, по фальшивому обвинению которого и был арестован Дрейфус (существует перевод пьесы на русский язык – М.Х.)
В музее узников подполья пройдет необычная театральная встреча «Рондо», организованная Иерусалимской театральной группой и драматургом и актрисой Ализой Альон. А Беэр-Шевский театр покажет на Фестивале премьеру - «Испанскую балладу» по роману Леона Фейхтвангера.

- Вернемся к нашим полякам?
- Польские музыканты примут участие и в программе классической музыки. С Иерусалимским симфоническим оркестром под управлением Ури Сегаля выступят польские солисты и хор Варшавской филармонии в концерте «Ночная песнь» из произведений Брамса, Карела Шимановского и Густава Малера. Причем произведения Малера и Шимановского для солистов и хора будут впервые исполнены в Израиле. Хор Варшавской филармонии участвует также в концерте польской и европейской музыки в зале ИМКА. Перед концертом музыкальный руководитель фестиваля Израиля Гиль Шохат прочтет лекцию о польской музыке.

Группа «Karbido» из Польши представит необычное музыкальное действо – за столом, как во время застолья. Оно так и называется - «Стол». Четыре музыканта группы используют деревянный обеденный стол в качестве ударного инструмента, представляя музыку четырех сторон света – севера, юга, востока и запада. Каждая сторона стола – это направление  розы ветров  с соответствующим освещением, с музыкой русской, польской, буддистской, африканской, южноамериканской и даже с записью индустриальных шумов и музыкой из популярных кинофильмов, то есть с музыкой западной.

- Идея серьезная, а представление веселое?
- Да, для всей семьи. Оно будет также показано и в Холоне.
- Мероприятия Фестиваля пройдут в 25 залах Иерусалима, а также в Холоне и в Герцлии. Не слишком ли много? Не теряет ли Фестиваль Израиля свое иерусалимское обличье? Благодаря этому фестивалю - главному культурному мероприятию для иерусалимцев – в город приезжали десятки тысячи людей. Не превращается ли Фестиваль во всеизраильское мероприятие?
- Как раз в этом году мы сократили количество представлений вне Иерусалима. В Герцлии пройдет всего один концерт – Джульярдского струнного квартета. А с Холоном Фестиваль дружит давно и Детский мини-фестиваль к 60-летию страны -  результат этого сотрудничества. 95 процентов мероприятий фестиваля проходят именно в Иерусалиме, и не только в театральных залах, но и в необычных помещениях – в Музее природы, в Музее узников подполья, и под открытым небом.

 - Будет ли продолжена традиция джазовых вечеров в фойе «Театрон Иерушалаим»?
- Безусловно, в рамках мини-фестиваля джаза, который впервые организован совместно с иерусалимским музыкальным клубом «Желтая подлодка», два года подряд проводившего свой джазовый фестиваль сразу после Фестиваля Израиля. В этом году мы объединились и потому джазовая программа необычна разнообразна. Если вновь вспомнить о «польских сезонах», стоит упомянуть известную в Израиле группу Simple, ныне превратившуюся в трио прекрасного пианиста Марсина Василевского, играющего качественный интеллектуальный джаз. В джазовой программе примут участие квинтет американского вибрафониста Стефона Харриса, израильский музыкант Алон Олеарчик, квартет гитарист Билла Фриселла из США, бразильский квинтет Хамильтона Де Холанда , тромбонист Нильс Уограм и немецкая группа Root 70.
Бесплатные джазовые концерты будут проходить не только в «Театрон Иерушалаим» но и в клубе «Желтая подлодка». На джазовые концерты мы предлагаем «два билета по цене одного» в рамках попыток снизить цены на билеты и дать возможность посещать концерты фестиваля как можно более широкому кругу слушателей. Главное, что вместе с «Желтой подлодкой» мы сохраняем открытый джазовый характер фестиваля – приходите и слушайте!

- В балетной программе, помимо израило-японо-швейцарской «Гидры», участвуют также бразильская «Группо-Корпо», произведшая фурор в Иерусалиме 11 лет назад, труппа Анжелина Прельжокажа, не раз бывавшая в Израиле и ансамбль англичанина Генри Огвика, танцевавшего несколько лет назад в Тель-Авиве в рамках «Данс-Европы». Что нового они нам покажут?
- Все группы хорошо известны в Израиле, любители балета ждут их выступлений. «Группо-Корпо» привозит два спектакля – «Oncoto» и «Parabelo». «Oncoto» поставлен на музыку Каэтано Велозо и Хосе Мигуэля Уисника. «Oncoto» на диалекте той части Бразилии, где расположен город Бело Хоризонте, где образовалась «Группо-Корпо» в 1975 году означает «кто я, откуда я?» - философское понятие, вокруг которого выстроен этот балет 2005 года, один из 28 поставленных для «Группо-Корпо» художественным руководителем ансамбля Родриго Педернейрасом, и, пожалуй, самый физический и характерный. «Oncoto» был поставлен к 30-летию труппы, темы этого спектакля – человек и природа, тяжелая физическая и даже хаотичная работа.
«Parabelo», поставленный в 1997 году, считается «самой бразильской» работой «Группо-Корпо». Название работы происходит и от названия немецкого пистолета «Парабеллум» и от латинского выражения «хочешь мира – готовься к войне» (sivis pacem – para bellum). При этом в балете использована бразильская и латиноамериканская музыка, мелодии Жобима и босса-новы..

- Труппа Анжелина Прельжокажа также привозит два спектакля?
- Да. «Белые слезы» 1985 года – одну из его ранних камерных работ для двух пар танцовщиков, первую его поставку для собственной труппы. Второй балет – это «Свадебка» на музыку Стравинского, один из самых известных спектаклей Прельжокажа, поставленный в 1989 году.
 - Когда Стравинский написал это сочинение, он особо отметил, что эта музыка не подходит для балета, но Прельжокаж – известный реформатор - решил по- своему.
- Да, и балет этот довольно пессимистичный: Прельжокаж не скрывает своего отрицательного отношения к свадебной церемонии. Для него это – «странная трагедия».

- А что англичане? Тоже пессимистично настроены?
 - Ансамбль Генри Огвика покажет вечер из четырех небольших работ – энергичных, «атлетических», ярких, в центре которых тело человека, возможности движения.

- Перечислить все, что будет на фестивале невозможно,  а будет на нем действительно все. Так что спасибо, а любопытствующим рекомендую заглянуть на сайт Фестиваля Израиля в Иерусалиме:  www.israel-festival.org.il.

автор: Маша Хинич