Кукольный театр - забава мультисемейная. Как мультисемейная терапия. Для детей, уже любящих театр, и для взрослых, всё еще любящих играть в куклы. А также куклы выдумывать, мастерить, обшивать, превращать их в образы, сказки и тени, привязывать к ним всяческие аллегории и ассоциации, перекладывать на них свои проблемы - картонные плечи могут выдержать немалый груз забот.  

Не удивительно, что традиционный международный фестиваль кукольных театров в Иерусалиме привлекает и стар, и млад. И проходит с неизменным успехом уже 17 лет. Впервые фестиваль кукол в нашей столице был проведен по инициативе театра "Карон" в 1983 году, а с 2001-го стал ежегодным. По сей день он проводится благодаря энтузиазму и титанической (всамделишной, а не кукольной) работе театра "Карон", ежегодно расцвечивающего детские каникулы сразу в пяти театральных залах (от одного до другого - семь минуты прогулки) и на улицах города.  

В этом году в программе фестиваля - 29 спектаклей, почти по числу августовских дней, а также несколько проектов зыбких категорий, как, к примеру, "Квартальный проект". Всего же представлений - более 100, от хэппенинга марионеток до "Диббука" в кукольном варианте, от новых израильских постановок до зарубежных новаций.  

Откроется фестиваль премьерой театра "Карон" "Далеко за морем". Спектакль посвящен главному юбилею года - 100-летию Тель-Авива. В Иерусалиме чтят собрата из приморской низменности и посвящают юбилею сразу три кукольные постановки. "Далеко за морем" основан на детской поэзии Бялика. Еще одна премьерная работа театра - "Поющая Аманили", сочетание театра теней, живой музыки, десяток ярких живописных полупрозрачных плоских фигурок. Тема - историческая. Место действия - рынок в Месопотамии 4500 лет назад. Кроме того, на фестивале будут показаны старые спектакли театра "Карон", полюбившиеся иерусалимской публике.  

В рамках кукольного праздника намечено провести семинары, встречи, прогулки, вечера, мастер-классы по изготовлению кукол и многое другое, неожиданное и удивительное - то, что делает из нескольких десятков собранных в одном месте и в одно время спектаклей разных стилей, жанров, направлений и представлений из многих стран фестиваль фантазий, теней и образов, а не только чинный просмотр  спектаклей.

И еще это редкая возможность для детей и родителей вместе посмотреть лучшие  представления европейских кукольных театров и увидеть уличный театр. В рамках фестиваля есть и бесплатные мероприятия - иначе бы фестиваль не был праздником для всех, когда каждый может получить свою толику радости: есть представления во дворе театра "Хан", есть театр для детей и для взрослых, веселый и развлекательный, есть театр для узкого круга любителей, сложный, философский, постмодернистский... Зритель волен выбирать, что ему по душе - и смотреть, смотреть, смотреть...  

В центре программы 18-го международного кукольного фестиваля - только что вышедшая в свет необычная книга "Сердце куклы. Новое искусство кукольного театра", где ее авторы - Марит Бен-Исраэль и Рони Мосензон-Нелькен вкупе с художницей Батьей Колтон излагают не только основы и принципы нового подхода к кукольному театру, но и пытаются проанализировать и понять, что такое кукольный театр в компьютеризированную эпоху, что такое куклы в театре и многое другое. Ведь в куклах живет душа человека - их создателя. Всего в книге - 12 глав, и на одном из вечеров фестиваля будет показано 12 отрывков - по количеству книжных принципов и идей - из 12 спектаклей фестиваля.  

"Квартальный проект", с которым фестиваль выходит в народ - уличные представления для детей и взрослых - проходит уже пятый год, пытаясь приоткрыть зрителю не только занавес, но и завесу над тайнами кукольного театра.  Ведь даже у марионеток есть свои секреты, не говоря уже о самом большом секрете - как правильно дергать их за ниточки (обычно ниточек бывает восемь, но в сложных куклах куда больше - до 40). В этом году проект ведет кукла по имени Йосеф, герой книги "Сердце куклы", оживший благодаря искусству Рони Мосензон.   

Кукольник - это человек, который всё делает сам. Сам придумывает историю, сам создает кукол и сам их потом водит. "Квартальный проект" - это театр в движении, спектакль в прогулке, в течение которой будет показано еще и представление "Отрезанная любовь", посвященное первой леди израильского кино Лее Ван Лир, а по переулкам-лестницам Ямин Моше будут расставлены работы художников и скульпторов, инсталляции и не поддающиеся определению сооружения от искусства, вокруг которых пойдут театрально-кукольные экскурсии.  

Международную программу фестиваля откроет спектакль "Balance" ("Баланс") - чудo равновесия швейцарца Мадира Огюстера, фокусника, жонглера, циркача, эквилибриста.  Его представление выдержано в духе театра предметов и визуального искусства. В своем существующем уже 30 лет театре-цирке Rigolo Swiss Nouveau Cirque ("Новый цирк забав") Огюстер создает из массы хрупких предметов удивительные скульптуры-качели, демонстрируя, каких вершин можно добиться при хорошем вестибулярном аппарате.   

"Баланс" - один из спектаклей программы "Куклы Европы", в рамках которой будут представлены работы кукловодов из Франции, Бельгии, Чехии, Германии, России, Польши, Швейцарии, Испании и Голландии. Хотя знать иностранные языки необходимо, но пока что их изучение можно отложить на пару недель, потому как большинство кукольных спектаклей идут без слов или на всем понятном "джибрише".  

Французы привозят вовсе не лягушек, как может считать заклишированный зритель, а "Гадкого утенка" - спектакль с элементами клоунады, многочисленными аксессуарами, само собой разумеется, куклами и с чудной музыкой. Всё это соединит в причудливое действо Дороти Сайсомбэт из "Compagnie A", с большим юмором переиначивающая сказку на вечную универсальную тему - индивидуальность и общество. Индивидуальность выявляется в клоунаде, общество - в музыке, а гадкий утенок меняет законы игры. 

Труппа из Польши Opolski Teatr Lalki Aktora покажет спектакль для подростков "Барабаны. Четыре танцора/танца". Эстетика спектакля - театр движения, contemporary dance, тема - процесс взросления в ритме барабанного боя. В спектакле участвуют актеры, куклы и мимы. У кого какие функции, можно будет узнать на самом представлении - без слов, но шумном и звонком, благодаря многочисленным барабанам, барабанчикам, бубнам и прочим колокольцам, по которым с радостью надлежит бить кулаками. 

Из Германии прибывает "Цирк на закорках", передвижной цирк вещей, придуманный Мартином Бахманом из Theater sepTeMBer, творцом шоу забавных образов и символов на странной арене - детской коляске, где пляшут канатоходцы, дикие животные, музыкальные звери и пожарник-мечтатель. 

Еще один театр из Германии - Das Papiertheater - предложит диковинное интерактивное зрелище "Вкусная бумага". Публика здесь вместе с актерами и куклами усаживается вокруг огромного обеденного стола и становится полноправным участником спектакля. Каждый зритель - одновременно и созерцатель, и творец - вместе с актерами "распаковывает" один объект за другим, вырезает, раскрашивает и создает из клочков белой бумаги тарелки, еду и историю.   

Helios Theater из Германии покажет представление "Земля дерево, камень" для совсем маленьких детей - от 2-х лет. Неведомым образом актерам удается заставить двухлетних детей помолчать и сосредоточиться под игру на флейте, глядя на то, как из кучи земли и бамбуковых палок творят театр. Кукольник  и музыкант играют с землей, находя в ней формы, сюжеты, музыку, смысл и своеобразие. Драматурги пишут пьесы под тот театр кукол, который они видели в детстве. А время прошло, дети стали другими, другой театр кукол, другие шутки, язык, ритм. Но дети еще могут мыслить символами… 

Уличные представления труппы Babok из Голландии со спектаклем NAP во дворе театра "Хан" будут идти каждые полчаса. Часто, но попасть сюда могут всякий раз всего по 12 зрителей, которые приглашаются на 15 минут заглянуть в иной миниатюрный мир, созданный над двором на помосте высотой в два метра. Если непонятно, как помост возведен, то посмотрите здесь, что имеют в виду голландцы.

NAP может напомнить road-movie, фильм, который одновременно смотрят 12 человек, обменивающиеся взглядами, чувствами и информацией, становящими со-исполнителями на четверть часа в спектакле о том, что такое безучастность в изменчивом мире. Представление группы Babok предназначено для детей от 12 лет. Более юным просто не дотянуться до помоста.

Еще один "Гадкий утенок" - недаром было сказано об универсальности этой андерсеновской сказки - на сей раз в бельгийском исполнении La Compagnie Gare Centrale. Тема - одиночество, взросление, ежедневные преграды. Грустно, но Агнес Лимбо смотрит на мир с юмором и создает незабываемое зрелище с чудесной музыкой.  

Испания на фестивале представлена постановкой "Не дотрагивайтесь до моей руки" - виртуозным театром теней Валерии Гуглиетти в классической китайской манере. Свет-руки-контраст-тени и сотня образов, переносящих детей в волшебный мир немого кино, кукол, комиксов и музыки.   

Труппа Karromato из Чехии приезжает с "Деревянным цирком" (Wooden Circus).  Karromato - профессиональный театр марионеток, основанный в Праге в 1997 году. Актеры из Чехии Венгрии и Испании сами изготовляют куклы-марионетки, следуя традициям классического кукольного театра Центральной Европы. Их "Деревянный цирк" - это классическое варьете 19 века, только вот все - и наездники, и лошади, и дрессировщики, и львы - резные деревянные куклы.

Добрались и до России. Из театра "Кукольный формат" в Санкт-Петербурге в Иерусалим приезжает сам Виктор Антонов, гениальный мастер-кукольник с "Цирком на нитях". "Цирк на нитях" - это клоун с говорящей птицей, жонглеры, атлет - гора мускулов, балансирующий на одноколесном велосипеде, исполнительницы восточных танцев, факир, меняющий обличья и выращивающий цветы на глазах у изумленной детворы. Эта сольная программа трюковых марионеток предназначена для детей в возрасте от 3-х лет.  

"Кукольный формат" - театр классический, в традициях русского кукольного балагана 19 века. Обезьяна - озорная, танцовщица - томная, с таким выражением глаз, с такими серьгами, в таких костюмах, что театр становится мастерским преувеличением жизни и в "Цирке на нитях" начинается волшебное представление. Волшебное, потому что об Антонове в рубрике "профессия" следует писать не "кукольник", а "волшебник". Он делает марионетки, управляемые не 10 нитями, а 30-40. Кажется, что придумать куклу - дело нехитрое. Но ничего не выйдет, если у куклы нет достойной механики. Антонов дарит куклам движение, а значит, и жизнь. 

Клоун - главное действующее лицо моноспектакля Антонова "Цирк на нитях". Он - марионетка, самая сложная система кукол. У актера нет прямого контакта с с рукодельными героями, с персонажами, в его руках - сложная вага, крестовина, к которой крепятся нити.  

В "Цирке на нитях" Антонов придумал для каждой куклы неповторимый трюк. Верблюд на манеже взлетает  и машет вместо крыльев роскошным восточным покрывалом. Три улыбчивые обезьяны кувыркаются и выстраивают пирамиду. Гимнасты-велосипедисты жонглируют золотыми гирями. Фокусник наливает настоящую воду из кувшина в вазу - и в ней вырастает прекрасная роза. Факир глотает ножи. Не делает вид, а именно глотает: холодное оружие навсегда пропадает в толстопузом восточном госте. Как это сделано? Тайна…  

Именно Антонов создает сейчас в Петербурге куклы для нового полнометражного фантастического мультфильма "Девять" - совместного продюсерского проекта Тима Бёртона и Тимура Бекмамбетова. 9 числа 9 месяца 2009 года 9 тряпичных самураев дадут в Голливуде пресс-конференцию. Это произойдет сразу после премьеры фильма. В этот день они впервые заговорят голосами Элайджи Вуда и Джениффер Коннели, которые озвучили главных героев. Потом куклы вернутся в Петербург, чтобы сыграть свой первый спектакль в "Кукольном формате".   

Израильский театр марионеток "Гилит" выступит с "Газированным ослом, газированным напитком или внимание - газировка!" по детским книгам и иллюстрациям Нахума Гутмана. "Я и мои куклы" - спектакль о Тель-Авиве 1930-х годов, сделанный Натали Розенталь по книге Авраама Регельсона "Путешествие кукол в Эрец-Исраэль" и вновь по рисункам Гутмана.  

"Гигантская репка" в исполнении театра "Мафтеах" (" Ключ") - также премьера. Та самая репка, из русской народной сказки, ставшая на плодородной, медом и молоком текущей почве Эрец-Исраэль гигантской морковкой. "Русская фантазия" - написали организаторы в программке. На основе этой фантазии израильский детский писатель Левин Кипнис сочинил знаменитую сказку "Элиэлер ве ха-гезер" - "Дедушка Элиэзер и морковка". В спектакле вновь заменили корнеплод, вернувшись к корням - то есть к репке.  

Литература лежит и в основе спектакля для взрослых театра "Этгар" "Полосатый тигр" по рассказу Яакова Шабтая о еврейской мечте - цирке в Эрец-Исраэль. Давид Гроссман и "Итамар" - герой его  детских книг - основа спектакля "Итамар гуляет по стенам" театра "Америца".  

В фестивале также примут участие независимые израильские кукловоды, театр "Симта" со спектаклем "Диббук", Центр театра кукол из Холона со спектаклем "Волшебный ящик" с индийскими марионетками из Раджастана и Центр альтернативного театра из Шломи со "Сказкой о быке Фердинанде".

http://tarbut.zahav.ru   

Очередной, 18-й международный кукольный фестиваль в израильской столице пройдет в этом году с 9 по 14 августа сразу на нескольких площадках - в театре "Карон", "Театрон Иерушалаим", в театрах "Хан" и "Маабада", в амфитеатре парка "Ган ха-Паамон" и на улицах квартала Ямин Моше. Подробное расписание спектаклей на сайте театра "Карон" http://www.traintheater.co.il  Справки по телефону 02-5618514. Продажа билетов в кассе "Клаим" по телефону 02-6222333 или здесь.