 |
07.11.2007 10:24 |
| |
«Трепетное сердце» Ханоха Левина |
 |
../news/kultura/07-11-2007_teator.jpg На днях в Камерном театре состоялась премьера спектакля по последней, недавно обнаруженной пьесе Ханоха Левина «Трепетное сердце», законченной им незадолго до смерти (Левин умер от рака в августе 1999 года в возрасте 55 лет). Пьеса ранее не ставилась, хотя Левин успел отредактировать ее последнюю сценическую версию. Естественно, премьера «Трепетного сердца» прошла в Камерном театре, имеющем авторские права на драматургическое наследие Левина и создавшего через год после смерти одного из лучших израильских драматургов, классика местной сцены, известнейшего израильского автора, институт драмы имени Ханоха Левина, упивавшегося горечью жизни и ее сладостью, знавшего, что такое смерть и не боявшейся ее. Часто героев Левина сравнивают с чеховскими. Чеховские персонажи появляются в его знаменитом «Реквиеме», но ассоциировать себя с чеховскими героями не хочется – они всегда несчастны. А герои Левина – бедные, голодные, страдающие, пережившие в жизни массу унижений, растоптанные и растерянные, живущие тяжко, муторно – все они, в конце концов счастливы, разглядев в самой беспросветной серости существования его смысл, умеющие найти сладость в горечи. Недаром он называл своими пьесы комедиями, в конце концов его жалкие герои, глумящиеся над ближними и молящие о сострадании, всегда смеются, пусть над самими собой.
Левин писал комедии и сатирические скетчи, но до чего же они грустны, несмотря на смех. Всего он создал 56 пьес, а также множество сатирических и театральных скетчей и прозу). При его жизни на израильских сценах были показаны 33 из них, 22 он ставил сам. Наиболее известная... Невозможно сказать, какая его пьеса наиболее известна в Израиле, где театралы знают названия всех его работ. Но за границей, пожалуй «Реквием» («Ашкава»), ставившийся в десятках странах, а в постановке «Камерного театра» показывавшийся на множестве международных фестивалей. При упоминании имени Ханоха Левина тут же вспоминаются такие спектакли, как «Торговцы резиной», «Убийство», «Хефец», «Крум», «Плаксы», «Болтовня» (поставленный в 1995-м году в «Камерном» Робертом Стуруа, сделавшего там же полгода назад вызвавшего резкие споры «Короля Лира»), «Романтики», «Проститутка из Охайо», «Королева ванной», «Яакоби и Лайденталь», «Прекрасная женщина внутри каждого из нас» (поставленная прошлым летом в Москве в театре Роман Виктюка), «Якиш и Пупче» (недавно поставленная в «Гешере»). На спектакли по пьесам Левина, признанного классиком, ходят все - снобы и работяги, истеблишмент и зрители из годов развития, студенты и пенсионеры, репатрианты и старожилы. На его спектаклях плачут и смеются, а в зале всегда стоит тишина, ведь в диалогах и монологах его героев важно каждое слово, их простые печальные песенки запоминаются сразу. После окончания его спектаклей всегда раздается шквал аплодисментов – аплодисментов ушедшему от нас уже 8 лет назад АВТОРУ, знавшему человеческую натуру так, как мы сами себя не знаем.
Первый его спектакль «Ты, я и будущая война» был поставлен в 1968 году в студенческом театре Тель-Авивского университета, который Левин закончил по отделениям литературы и философии. Тогда этот спектакль вызвал бурю, а Левина сразу признали нарушителем общественного спокойствия, едва ли не злодеем, восставшего против принятых норм. Несколько лет назад спектакль был восстановлен в том же зале силами постаревших на 35 лет актеров из первой постановки. Тогда-то мне и удалось его увидеть, и пьеса эта повергла меня в панику: ведь не изменилось ничего, те же проблемы, тот же трепет сердца, так тонко уловленный драматургом. И на том спектакле в крошечном зале зрители рыдали и смеялись, видя в абсурдных диалогах отражение нас самих. Пьесы Левина – вне времени, ведь парадоксы существования не меняются
Вечером 5 ноября в Камерном театре я впервые видела, как генеральный директор театра Ноам Семель самолично проверял билеты у входа в зал, не впуская своих же актеров и пронырливых журналистов, которые, конечно, все-таки проникли к сцене и внимали каждой фразе спектакля, примеряя его смысл на свою жизнь и окружающие обстоятельства. Каждое слово в этой пьесе – правда, диалоги в ней смешны, искренни, полны юмора. В спектакле «Трепетное сердце» участвуют Рами Барух (судья Ламке), Гади Ягиль (Пшоньяк), Мейрав Грубер (Лалала), Гита Монте (как всегда лучше всех) - Каха-Каха, а также Асаф Париенте, Руби Москович, Зив Клайер.
Режиссер спектакля - Уди Бен-Моше, «домашний» режиссер иерусалимского театра «Хан» (когда-то давно там была поставлена одна из лучших сценических версий «Торговцев резиной» Левина). Музыку написала молодая израильская певица и композитор Керен Пелес, известная исполнительница баллад и израильского рока, сочиняющая песни для многих израильских певцов.
Хвалить всех актеров скопом не хочется - кто-то ярче, кто-то слабее, кому-то роль подходит больше, но на сцене все искренны. Попробуйте произнести фразу «Вот мир, вот стол, стул, дерево, небо, а где же я!» - так, что мурашки побегут по коже. Рами Баруху это удается, как удается другим передать абсурдность жизни и одновременно реальность происходящего.
Судья Ламке: Почему именно она? Отвечу тебе: она и только она. Когда я вижу ее – я дрожу, я теряюсь. Как весь этот безумный мир не замечает, что другой для меня нет? Единственное, чего просит моя душа – простаивать ночи под ее окном. Если когда-нибудь меня спросят, что же было смыслом моей жизни, я всегда буду отвечать одно: ждать под ее окном с трепещущим сердцем и безо всякой надежды - только в этом была моя жизнь, только там!
Вот еще запомнившейся безумный диалог, сыгранный изящно, с легкой ностальгией по хорошему юмору:
Лалала: Пшоньяк или Шепшоньяк?
Пшоньяк: Без буквы «шин» вначале. Не Шепшоньяк, а просто Пшоньяк.
Лалала: А я знавала одного Шепшоньяка.
Пшоньяк: Мы с ним не знакомы. Шепшоньяк - это кто-то другой, у нас в роду все Пшоньяки.
Лалала: Надо бы спросить Шепшоньяка, что он думает по этому поводу. Мне то кажется, что сначала были Шепшоньяки, а потом, постепенно, через несколько поколений, они укоротились до Пшоньяков, чтобы было легче произносить это имя.
И так далее, но это надо слышать, видеть мимику актеров, а не читать этот диалог в Интернете. Кстати, вот забавная история, связанная с выбором имени одного из персонажей: в 1994 году Левин присутствовал на премьере «Торговцев резиной» в Париже (в режиссуре Жака Нишэ). Одну из ролей там исполнял польский актер Воццех Пшоньяк. Это имя рассмешило Левина, он запомнил его и через несколько лет вспомнил Пшоньяка в последней своей пьесе.
Ханох Левин – биография:
Культовый писатель, провокативный драматург и режиссер, нарушитель общественного спокойствия, он был признан классиком еще при жизни, пройдя путь от неприятия до всенародной любви.
Левин родился и вырос в традиционной еврейско-польской семье, жившей в старом Тель-Авиве, учился в религиозной школе. Затем изучал философию и литературу в Тель-Авивском университете. Начав свое творчество как поэт, он привлек всеобщее внимание в 1968 году после постановки спектакля "Ты, я и следующая война".
Его злободневные леворадикальные пьесы часто являлись прямым вызовом общепринятым нормам морали. Они эпатировали широкую публику и неоднократно запрещались к показу. Герои Левина выражали нигилистическое и даже циничное отношение ко многим израильским реалиям, в том числе к "национальным мифам". На его первых спектаклях ветераны левого "Пальмаха" и правого "Эцеля" сообща ломали стулья и прогоняли актеров со сцены.
К концу жизни Левин стал самым народным и признанным мастером. Когда он умер, его смерть была воспринята как национальная трагедия. И не потому, что годы смягчили Левина и остроту его пьес. Его признали, потому что Левин оказался зеркалом израильской действительности. Драматург чувствовал и понимал национальный характер. Его герои - злая, но сразу узнаваемая пародия на израильтян.
В жизни это был тихий, скромный, стеснительный человек. Он избегал публичности, не давал интервью и не участвовал ни в каких "антиобщественных" акциях. Он являлся лауреатом множества израильских и зарубежных премий. Его пьесы были поставлены на многих сценах в разных странах мира. Спектакли по его пьесам в его же режиссуре воспринимались как абсолютно законченные произведения. Ни одна из постановок, сделанных другими, даже очень талантливыми режиссерами, не превзошла авторские по уровню подачи и силе воздействия.
Ханох Левин писал также короткие сатирические рассказы и стихотворения. Несколько песен на его стихи стали шлягерами. При жизни вышло два собрания его сочинений, а после смерти - книга стихов для детей.
Когда самого Левина в единственном сохранившемся интервью (Левин с 1972 года отказывался говорить с журналистами и до конца жизни не нарушал «обета молчания») спросили, почему он выбрал именно театр, он сказал, что, когда видишь нечто разыгранным на сцене, это действует гораздо сильнее. А еще потому, что, когда пишешь для театра, ты не называешься писателем, и то, что ты пишешь - это не литература и даже не совсем «культура».
По адресу http://www.geocities.com/let_ata/yotsrim/levin.html собраны многие ссылки на интернетовские сайты, посвященные Ханоху Левину.
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
