 |
25.12.2005 16:45 |
| |
Концерт умер! Да здравствует концерт! |
 |
../news/25-12-2005_sopranos.jpg «Жанр симфонического концерта в его классическом варианте умер!» – заявление смелое, немедленно вызывающее множество возражений и одновременно оправданий: похрапывающие слушатели на концертах в филармонии – не редкость, но вместе с тем все больше и больше людей слушают радио передачи «Коль ха-музики», ища в ее программах отдохновения от грохочущего рока или назойливых новостей.
Вышеприведенное смелое заявление принадлежит Мишелю Белову, молодому театральному режиссеру и психологу, осуществившему в уходящем году около дюжины проектов театрализованных концертов, созданных благодаря его любви к классической музыке и желанию приохотить слушателей к шедеврам мировой оперы и классики, в попытке создать нечто новое на сцене в наше перенасыщенное информацией время, когда потенциальные слушатели, растерявшись от многообразия выбора, остаются дома, не имея ни сил, ни желания идти слушать серьезную музыку или оперу в концертном зале, поскольку количество полученных за день впечатлений и новых сведений благодаря Интернету, телевидению и радио выходит за разумные пределы. Но как же все-таки привлечь пресыщенного информацией и идеями зрителя? Ответ: модернизированными спектаклями, названия которых звучат как строчки лакомых блюд в продуманном меню: «Офис-данс», «Хичкок-опера», «Сопранос», «Паста инторно дель Опера», и под конец – «Орфей и Эвридика». Этой оперой бельканто Глюка постановочная группа Мишеля Белова завершает сезон 2005 года.
- Мишель, что вы все-таки предлагаете слушателям? Профессиональное шоу?
- Сегодня зрители, приходящие в концертный зал, не ждут серьезного исполнения, а ищут развлечений, хотят, чтобы им было интересно. У нынешнего поколения развито клиповое мышление благодаря кабельному телевидению со 100 каналами, когда все мы каждые 2 секунды перескакиваем с канала на канал, и смотрим одновременно 5 фильмов и 10 ток-шоу. Зрители привыкли к обилию информации, к мощному информационному полю. То же самое происходит с искусством, в частности с оперой и классической музыкой. Музыка - это не картина, которую нужно сохранить в неизменности в одной и той же рамке. Сегодня мы живем не только среди переизбытка информации, но и среди обилия возможностей. Концерт в прежнем формате отмирает – он слишком чопорен, слишком академичен.
- Недаром в филармонии уже не первый год организуют серию «Филармония в джинсах» - с пивом в фойе и модными рокерами в качестве ведущих
- И это на мой взгляд уже архаично. Неправильно делить публику на молодую и пожилую, приверженцев Малера или любителей джаза. Зритель на концерте должен быть любой, пусть случайно попавший в зал классический музыки. Я пытаюсь сделать так, чтобы классическая музыка пленила всех, даже тех, кто не был с нею ранее знаком, чтобы они остались верны ей навсегда. Потому я пытаюсь сделать так, чтобы классическая музыка имела вид, цвет и запах, стал зримой.
- Обрела трехмерность, образность?
- Именно так. Я хочу, чтобы зрители на наших концертах классическую музыку не только слышали, но и осязали, видели, обоняли, воспринимали ее всеми чувствами и проникались ее красотой.
- В основе всех ваших постановок, театральных и балетных представлений, и даже цирковых шоу в бассейнах, лежит любовь к классической музыке?
- Безусловно. Но эта еще и попытки – пусть это звучит патетически – осуществить музыкальный ликбез, принести искусству народу. Может это смешное и слишком громкое заявление, но поверьте, что это не благодарная работа. Можно долго эстетствовать дома, можно обсуждать дерзкие идеи на кухне с друзьями, но массы не поймут нашего искусства. Потому я, будучи по натуре веселым человеком, пытаюсь делать развлекательные программы, приучая публику слушать качественную классическую вокальную и инструментальную музыку в улучшенном в зрелищном смысле варианте концерта.
- Развлекательное шоу на хорошей основе?
- На лучшей основе - на базе классики. Мы приглашаем хорошие оркестры и лучших певцов, вносим элементы видеоарта, номера танцовщиков, мимов, клоунов. Наши шоу-концерты – интерактивные, публика принимает участие в действие.
- Выходит на сцену и поет хором?
- Не настолько. Скажем в наш проект «Паста инторно дель Опера» в Камерном театре, спектакле, построенном на неаполитанских песнях, включена и лекция, и танцы, и даже угощение – паста и вина, так что зрителям придется хотя бы поднять бокалы.
- За здравие оперы?
- За здравие классической музыки и всех тех, кто в нее влюблен.
- Здоровье надо поддерживать. Для этого нужны средства. Ваши шоу прибыльны?
- Я больше делаю их для души, нежели для пропитания. Чтобы частично субсидировать мои проекты я работаю на полставки психологом в больнице Тель ха-Шомер.
- Психолог и опера? Чего только не сделаешь ради искусства?
- Ради искусства я еще занимаюсь и страховым бизнесом и даже имею долю в ресторане. Оперой в Израиле прокормиться крайне сложно, но отказаться от оперы и музыки невозможно.
*****
Мишелю Белову 33 года, в Израиль он репатриировался в 1994 году из Москвы. Получил 2-ю степень по клинической психологии в Бар-Иланском университете. Уже 9 лет работает в Израильской опере режиссером – но не репертуарных постановок, а побочных, поставив «Операфорию» – спектакль, дающий возможность зрителем узнать о всех жанрах и видах оперы от модерна и оперы-буфф до классики, «Моцарта и Сальери» Римского-Корсакова, «Любовь в воздухе» – смесь оперы и рок-музыки, «Бельканто триптих» в «Мерказ Мандель» в Яффо. Там же - «Интимные тайны», где принимали участие артисты из «Бейт-Цви», солисты оперы и танцовщики.
Мишель еще и хореограф по образованию, учился в училище Большого театра, а потом закончил ГИТИС по специальности режиссура драматических театров, несколько лет успел поработать в Московском театре мимики и жеста.
Заканчивая хореографическое училище и среднюю школу, Мишель еще закончил и учебно-производственный комбинат по специальности повар, что очень пригодилось в Израиле: приехав, он работал шефом в тель-авивских гостиницах.
Пишет книги по кулинарии и пьесы в стихах на иврите и на русском, активно занимается продюсерской деятельностью, участвовал в работе продюсерской группы джазового фестиваля в Эйлате.
*******
- Расскажите о ближайшем проекте – «Орфее и Эвридике» Кристофа Виллибальда Глюка.
- «Орфей и Эвридика» – постановка, заказанная Израильской оперой. Для меня это произведение недостаточно гротесковое, а я люблю гротеск, преувеличение, эпатаж в некой мере, поиск необычных персонажей и форматов. «Орфей и Эвридика» Глюка – избитая любовная история, положенная на барочную музыку, и я попытался привнести в нее некоторую необычность, элементы эксперимента, театра поиска. Но хотя наш спектакль, модерновый, он сделан по всем законам оперного жанра. Там нет Орфея в противогазе или Эвридики в терновом венце: мы точно следуем либретто и партитуре. Единственное, что изменено - это система перевода.
- Бегущая строка действительно отвлекает. Вместо того, чтобы следить за происходящим на сцене, зрители, задрав голову, читают титры.
- Потому мы и воспользовались балетными дивертисментами Глюка в качестве музыкального фона для прекрасных стихов Рои Хена (переводчика Хармса на иврит), написавшего стихотворные вирши на тему либретто «Орфея и Эвридики» – стихи, позволяющие полностью отследить и понять сюжет.
- После множества экспериментов вы поставили академический спектакль?
- Нет, но это и не театр фринджа. Я не делаю тут ничего, что можно назвать «странным». Я делаю то, что чувствую, что мне интересно в очень разных жанрах.
- Как, к примеру, «Кафе-опера».
- Камерный театр заказал нам музыкальный спектакль «Паста инторно дель Опера» в рамках цикла «Кафе-опера», причем в самом необычном зале – зале «Гамлета», спроектированным главным режиссером Камерного театра Омри Ницаном.
- Как появилось это шоу?
- Оно выросло из концертной программы певицы Марии Кабельской, пианистки Лены Гершуни и знатока классической музыки Йоси Шифмана. Из первоначального варианта небольшой программы в кафе Камерного театра вырисовывалась концертная программа неаполитанских песен и известных оперных арий с участие мимов, танцовщиков, клейзмеров и классических музыкантов в необычном зале, сложным для режиссуры. Этот зал обязывает к полноценному спектаклю, которым и является «Паста инторно дель Опера», чьи номера объединены общим сюжетом –историей любви неаполитанского моряка.
- Возможно ли заниматься чисто оперной режиссурой?
- Я не верю в чистых творцов в башне из слоновой кости. Режиссура – эта профессия, такая же, как и любая другая. Режиссер, как и певец, который занимается с утра до ночи, должен все время упражняться. У режиссера в руках два молотка: фантазия и руководство. Это - творческая профессия, а не богемная. Режиссер должен приходить в театр в 8 утра и начинать работать. Богемные размышления о том, кто больший гений, не помогут оплатить работу артистов. Режиссер должен уметь делать все – от утренника для детей до балета, шить костюмы, сколачивать декорации.
- Звучит как призыв к действию.
- Да. Я очень деятельный и здравомыслящий человек и, несмотря на такую биографию, кажущуюся бредом, все, что я делаю, делаю с верой в то, что это надо зрителям. Мне приятно выходить на поклоны, но на деле куда приятнее стоять за кулисами и знать, что эти аплодисменты – твоя заслуга.
*****
Премьера оперы «Орфей и Эвридика» состоится 30 декабря. Следующие спектакли – 14 и 15 января. Даты спектаклей в феврале и марте будут объявлены позже. Исполнители: контр-тенор Алон Харари, сопрано Яэль Левита и Мария Кабельская, ансамбль солистов.
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
