 |
31.08.2005 11:17 |
| |
Танец из Европы |
 |
../news/31-08-2005_dance-europa1.jpg 7 октября в Тель-Авиве начинается один из наиболее интересных ежегодных израильских фестивалей: фестиваль «Данс-Европа», успевший за семь лет своего существования не только разрастись от скромного события в тель-авивском Центре «Сузан Далаль» в период зимнего затишья до весьма заметного самостоятельного фестиваля в Израиле, где фестивали проходят круглый год и где для того, чтобы привлечь внимание капризной и пресыщенной публику чем-то новым, надо немало постараться. Фестиваль «Данс-Европа» был в свое время частью программы Фестиваля Израиля в Иерусалиме и даже частью фестиваля танца в Кармиэле. Но сейчас он стал полностью автономным проектом и более чем любопытным событием, привлекающим любителей современного балета и неоклассики со всех концов Израиля.
Проект «Данс-Европа» в этом году пройдет в седьмой раз и продлится почти целый месяц с 7 октября по 4 ноября, а начинался он всего лишь с пяти дней танца. В этом году «Данс-Европа» пройдет под совместным патронажем Центра балета «Сузан-Далаль» в Тель-Авиве, муниципалитета города, израильской оперы и консульств ряда европейских стран. Именно в залах Оперы и Центра «Сузан Далаль» и состоятся балетные представления, часть которых включена в программу «Махоль бе-мишкан» - программу балетного абонемента в Центре сценических искусств.
В немалой степени проект осуществляется благодаря поддержке отделов культуры посольств стран Европейского Союза, в особенности тех, представители которых участвуют в фестивале «Данс-Европа» в этом году: Франции, Нидерландов, Германии, Австрии и Чехии. Всего 5 балетных групп модерна и классики (но классики в нынешнем представлении – без пуантов и пачек), 13 постановок, 15 спектаклей, 92 участника и, надеюсь, соответствующее размаху количество зрителей.
«Данс-Европа» появился на свет благодаря тому, что атташе по культуре стран европейского содружества по всей видимости настолько полюбили Тель-Авиве и всей душой привязались к центру «Сузан Далаль», что семь лет назад предложили проводить здесь фестиваль европейского современного балета и знакомить с его новинками израильскую публику, пусть и не избалованную, но знающую, так как в течение года израильтянам предоставляется возможность увидеть экспериментальные работы как израильского современного балета, так и лучших гастролеров из разных стран в рамках различных балетных абонементных циклов. При этом реноме фестиваля «Данс-Европа» за семь лет выросло настолько, что ныне европейские ансамбли едва ли не стоят в очереди, чтобы принять участие в этом фестивале, в то время как сравнительно недавно их приходилось уговаривать приехать в Израиль хотя бы на два дня.
В седьмом фестивале «Данс-Европа» примут участие группы из следующих стран:
ЧЕХИЯ
Балетная труппа Пражского национального театра
Из Чехии на фестиваль приезжает балетный ансамбль национального театра в Праге. Балетная труппа, которой руководит хореограф Петер Зуска, впервые гастролирует в Израиле, и ее 16 танцоров покажут 3 работы: «Затоптанная земля» в хореографии знаменитого «бывшего» чеха Иржи Килиана и две работы Зуски - «Берег моря» и «Сон Марии». Спектакли Пражского театра пройдут 7 и 8 октября в Центре «Сузан Далаль».
Балетная труппа Чешского национального театра была создана в Праге еще в 1883 году и, естественно (столица!), считалась и считается лучшей балетной труппой Чехии. Петер Зуска, руководитель балетного ансамбля с 2002 года, первым включил в репертуар труппы современную хореографию, несколько разнообразив выученные уже всеми наизусть «Щелкунчика» и «Лебединое озеро» в традиционном академическом стиле. Сейчас в репертуаре чешской труппы балеты Начо Дуато, Джона Кранко, Иржи Киллиана и самого Зуски.
АВСТРИЯ
Ансамбль Криса Херинга.
Как и чешская труппа, ансамбль Криса Херинга впервые приезжает в Израиль. Херинг еще молод, но уже считается восходящей звездой европейской хореографии и наиболее заметным на сегодня австрийским хореографом современного балета.
В рамках «Данс-Европа» его группа покажет работу «Чужеродное тело», созданную для 6 танцовщиков с использованием мультимедиа и посвященную красоте человеческого тела. Так что не удивляйтесь тому, что часть сцен будет исполняться обнаженными танцовщиками, руководствующимися принципом, что истинную красоту не скрыть никаким трико. Спектакли пройдут в центре «Сузан Далаль» 10 и 11 октября.
НИДЕРЛАНДЫ
Балет «Скапино» – Роттердам.
«Скапино» – одна из старейших балетных групп Голландии также впервые приезжает в Израиль. Стоит сказать, что в целом концепция фестиваля «Данс-Европа: привозить в Израиль еще ни разу не гастролировавшие у нас в стране группы, как и именитые с экспериментальными постановками, так и малоизвестные ансамбли, работы которых еще мало кто видел даже в самой Европе. Но речь не идет о «коте в мешке». Качество и уровень зрелища гарантируются престижем фестиваля.
Группа «Скапино» привозит две различные программы – два вечера, в течение каждого из которых будут показаны новые работы художественного руководителя «Скапино» Эда Уэббе. Полуторачасовой балет «Paramount» для 14 танцоров и 6 музыкантов пройдет 21 и 22 октября в Центре сценических искусств. А камерную программу из нескольких небольших номеров в хореографии Уэббе («Гнев сестер», «Движения в первом теле и «Все души») можно будет посмотреть в Центре «Сузан Далаль» 23 и 24 октября.
«Скапино» – именно тот ансамбль, который на сегодня определяет направления развития современного балета в Голландии. Уэббе не увлекается столь модной ныне балетной этникой, обратившись и черпая вдохновение в основном в западной культуре и классической музыке , о чем говорят даже названия его известных постановок – «Ромео и Джульетте» или «Орфей». Его стиль - это абстрактный танец, в основе которого лежит литературный сюжет. Музыка, танец, декорации, драма – вот четыре составляющие, присутствующие в каждом его спектакле. Но несмотря на то, что балет Скапино из Роттердама в последние годы превратился в коллектив с обширным современным репертуаром, не забудьте, что эта труппа была создана как ансамбль для молодежи, а Скапино - персонаж итальянской комедии масок, шут, дурачащий педантов. Так что не ожидайте, что на спектаклях роттердамцев все будет чинно и академично. Скорее наоборот.
«Paramount» - новая работа Уэббе и десятая его «полнометражная» сценическая балетная постановка, и, что крайне редко случается в современном балете, со своим сюжетом. В ней рассказывается о группе эмигрантов из Европы, оказавшихся на неком далеком острове, о ностальгии по родному покинутому дому. Музыканты на сцене – голландцы и мароканцы, играющие как марокканские мелодии, так и современный джаз и музыку из популярных фильмов.
ФРАНЦИЯ
Балетная труппа Анжелина Прельжокажа
Балетная труппа Анжелина Прельжокажа – одна из ведущих во Франции, да и во всей Европе, уже гастролировала в Израиле и произвела в свое время эффект пусть не разорвавшейся бомбы – это сравнение в Израиле неуместно - но эффект встречи с настоящим искусством, с истыми энтузиастами своего дела, еще не закосневшими, все еще ищущими что-то новое, искренне надеющимися найти что-то свое, неизведанное.
Балетная группа Прельжокожа покажет новую работу «Времена года» на музыку Антонио Вивальди 27 и 28 октября. в Центре сценических искусств, а 31 октября и 1 ноября в Центре Сузан Далаль пройдет вечер камерных работ: два дуэта и небольшая постановка для 4 танцовщиков. Анжелин Прельжокаж "перечитал" "Времена года" Антонио Вивальди, а известный французский дизайнер Фабрис Ибер отвечает за сценографию, иллюстрирующую метеорологический хаос, свойственный разным временам года (в программке его работа обозначена как "хаосграфия").
Балет Прельжокажа был создан в 1996 году в небольшом городке Экс-ан-Прованс. С тех пор хореограф поставил только во Франции более 30 работ. Сейчас ансамбль в котором всего насчитывается 24 танцовщика почти что полгода – 110 дней – проводит в гастрольных поездках. Прельжекож также работает с оперными труппами, в том числе и с Парижской оперой, «Штаатс-оперой» в Берлине, миланской Ла-Скала и другими, и удостоился множества призов, в том числе и призов в области видеоданса.
Анжелин Прельжокаж, гений провокативного танца, родился в 1957 году, в семье албанских эмигрантов. Учился классическому танцу, брал уроки современного танца у Карин Ванер в Школе Канторум. После занятий на курсах Мерса Каннингхема в Нью-Йорке (1980) принимает участие в спектаклях ряда французских трупп, а в 1982 году оказывается в Монпелье и впервые выступает там как хореограф.
В декабре 1984 года Анжелин Прельжокаж получает премию Министерства культуры и создает собственную труппу в Шампиньи-сюр-Марн.
В 1987 году, став лауреатом премии «Вилла Медичи за пределами стен», он отправляется в Японию изучать театр «Но». По возвращении ставит композиции для Авиньонского фестиваля и Национального Центра современного танца. В 1992 году Анжелин Прельжокаж получает «Национальный Гран-при танца», вручаемый Министерством культуры, а в 1993 году его вместе с труппой приглашают в Парижскую Оперу, где он показывает вечер одноактных балетов «В честь Русских сезонов». В 1994 году для труппы Парижской Оперы он ставит «Парк» на музыку Моцарта. Он также получает в Москве, в Большом театре Приз «Бенуа де ла данс» за балет «Парк».
В 1996 году его труппа обосновывается в Экс-ан-Провансе. Анжелин Прельжокаж получает «Бесси» (13-е присуждение Нью-Йоркского Приза за танцевальное и театральное искусство) и премию «За достижения в музыкальном искусстве». «Анжелин Прельжокаж — самый классичный из современных хореографов или самый современный из проповедующих классику», — так отзывается пресса о скандально известном хореографе с мировым именем.
Его постановки слывут откровенно эротическими, а стиль танца называют «ярко физическим». «Новаторский, глубокий, завораживающий, интригующий, эпатирующий» – так называет
критика разные спектакли Прельжокажа , еще недавно причисляемого к молодым хореографам новой французской волны. Страстное желание новизны делает работы Анжелина Прельжокажа интригующими, он умеет приводить зрителя в замешательство, возбуждать публику.
ГЕРМАНИЯ
Балетная труппа национального театра в Манхейме
Помимо труппы Анжелина Прельжокажа, все коллективы, приезжающие в этом году на фестиваль «Данс-Европа», впервые гастролируют в Израиле. Балетная труппа национального театра из Манхейма – не исключение. Немецкие танцоры покажут две постановки в хореографии художественных руководителей коллектива Доменик Доме и Кавиана Одаи - на музыку Браденбургских концертов Баха и мировую премьеру «Прерванная рифма» 3 и 4 ноября в Центре «Сузан Далаль».
Доменик Доме и Кавиан Одаи представляют два противоположных подхода к балету, сочетая их в работе с одним ансамблем. Постановки Одаи всегда очень музыкальны и при этом взрывны и смелы. Хореография Доменик Доме лирична и текуча. Одаи, американец по происхождению, считающийся одним из выдающихся танцовщиков своего поколения, некоторое время назад перешел со сцены за кулисы, став хореографом. Доменик Доме, канадка, также начинала свою сценическую карьеру как балерина, причем настолько своеобразная, что сам Уильям Форсайт ставил для нее сольные номера.
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
