 |
21.06.2005 16:53 |
| |
"Самсон и Далила" |
 |
На библейские сюжеты было создано относительно немного опер, наиболее известны из которых "Моисей в Египте" Россини и Сен-Санса.
А вот "Изгоняющий дьявола" и "Французский связной" – наиболее известные фильмы прославленного благодаря им американского кинорежиссера Уильяма Фридкина, получившего за свою первую ленту, жёсткую полицейскую картину – "Французского связного" - несколько "Оскаров" в 1971 году (это лента также принесла Фридкину заслуженную славу, как постановщику знаменитой сцены погони автомобиля за поездом метро. Кстати, на тот момент Фридкин, родившейся в 1939 году, был самым молодым режиссером, удостоенным "Оскара"). А религиозно-мистический фильм ужасов "Изгоняющий был дьявола", несмотря на свой преклонный (уже тридцатилетний) возраст, признан самым страшным в истории кино, так что сразу отметим, что почерк Фридкина на экране – чересчур натуралистичные сцены и явное желание шокировать зрителей. Среди других его фильмов - «Колдун» (1977), «Ограбление “Бринкса”» (1978), «Разыскивающий» (1980), «Федеральная полиция, Лос-Анджелес» (1985) и немало телевизионных постановок.
К оперным же постановкам Фридкина принесли в последние годы волны голливудской славы, в отличие от Дзеффирели и Висконти, всегда работавших параллельно в театре, опере и кино.
Так что на сей раз речь пойдет не о кино, а о новой области деятельности Фридкина - опере, причем не с самым веселым, пусть и весьма романтичным сюжетом, опере Сен-Санса , которая заключит нынешний, 20-й юбилейный сезон израильской оперы. В главных ролях в тель-авивской постановке, обещающей быть грандиозной и поражающей, Габи Саде и Адар Ха-Леви, вместе с которыми на сцену поднимутся известные израильские певцы (Владимир Браун, Сами Бехар, Феликс Лифшиц, Ноах Бригер) и приглашенные из-за рубежа солисты - Марианна Тарасова, Аллан Гласман, Андреа Сильвестрели, Борис Мартинович, Сенг-Юн Ко и другие. За дирижерским пультом – Ашер Фиш, музыкальный руководитель израильской оперы. Грандиозность же постановки в первую очередь подчеркивают цифры - сотни актеров, танцоров (хореограф постановки – Марк Рибо, руководитель балетной труппы Оперы в Ницце), десятки певцов, 30 детей, 40 статистов, хор из 70 участников.
На пресс-конференции несколько дней назад Уильям Фридкин рассказал, что
к опере, в отличии от кино, он пришел случайно: "Дело было так. 1996-й год. Я завтракал с Зубином Метой и вдруг он, за чашкой утреннего кофе, предложил мне поставить оперу, сказав, что хочет продирижировать "Воццеком" в моей режиссуре. От неожиданности я согласился, но поскольку Зубин Мета крайне занятой человек и вся его деятельность расписана на много лет вперед, наш совместный "Воццек" появился на свет только через три года – в 1999 году, во Флоренции. Но зато у меня было время как следует подготовиться к своей первой оперной работе: я изучал немецкий язык, ездил по Германии и Австрии, встретился со всеми известными исследователями творчества Альбана Берга, изучил все, что мог и про создание либретто и про историю музыки того времени, и постарался как можно более точно проникнуть в процесс постановки оперы, когда в отличии от фильма, где все время что-то переписывается и переделывается на ходу, нельзя не изменить ни ноты, ни звука, ни одного слова из арий солистов".
После "Воццека" Фридкин поставил оперу Бартока "Замок герцога Синяя Борода", "Джанни Скики" Пуччини и "Ариадну в Наксосе" Рихарда Штрауса в Лос-Анджелесе.
Фридкин не раз бывал в Израиле, но вот оперу здесь ставит впервые и даже, судя по его выступлению на пресс-конференции, – не только из профессиональных, но и чисто сионистских соображений, поскольку работает над "Самсоном и Далилой", отказавшись от гонорара, и так же бесплатно намерен работать и через два года, когда израильская опера собирается осуществить в его режиссуре постановку "Ариадны в Наксосе".
Кстати говоря, первый раз Фридкин побывал в Израиле в 1976 году, когда снимал здесь фильм о террористической атаке в Иерусалиме. И именно в день съемок, в трех кварталах от места работы съемочной группы, произошел реальный теракт. Уже тогда Уильям Фридкин понял, по его признанию, что жизнь в Израиле "покруче, чем кинореальность", и с тех пор не раз бывал в нашей стране.
На примере "Воццека" Фридкин выяснил сам для себя, что такое поставить оперу: он исследовал историю эпохи "Воццека", замысел которого созрел у Берга во время Первой Мировой войны, изучал стиль музыки, то, как и почему опера была написана. Ставить оперу, по его словам "это куда более долгий процесс, чем ставить кинофильм. Для постановки оперы требуются годы подготовки, включая изучения языка оригинала либретто (для одной из поставленных им в последние годы опер Фридкин даже изучал венгерский).
Так что перед тем, как взяться за работу над "Самсоном и Далилой" Фридкин обошел несколько израильских исторических и археологических музеев, изучая найденные развалины филистимлянских храмов и к своему большому удивлению обнаружил, что храмы эти, точнее святилища богов – были совсем небольших размеров, с комнату, так что оперное действо все-таки будет не совсем реальным, ведь на сцене можно выстроить храм именно таких размеров, как заблагорассудится режиссеру.
Для Фридкина история Самсона и Далилы – это "не только древний текст, но и мифология, и символика, и чувство. Нечто куда большее, чем реальность, и одновременно - часть еврейской истории. Это Газа античная и Газа сегодняшняя, хотя в тель-авивском спектакле нет никаких политических намеков или параллелей". "Безусловно, – сказал на пресс-конференции Уильям Фридкин, – в подобной постановке можно было дать намеки на политические и общественные современные конфликты, но я рассматриваю эту историю как часть еврейской культуры. К тому же – это опера, а не документальный фильм, не чистое отображение реальности. К примеру, когда Сен-Санс писал оперу, он не знал, что филистимлянские храмы были крошечными и что все празднества происходили снаружи. Но мы подчиняемся замыслу либреттиста (Фердинанд Лемар) и композитора, создавшего гениальную музыку без особого внимания к историческим моментам. В нашей постановке масса красочных и исторически достаточно точных деталей – украшения, костюмы (костюмы к этой постановке создал немецкий театральный художник Дирк Хофакер), декорации (Марк Джонатан) и прочее. В какой-то мере я стремлюсь к реальному отображению исторической действительности, тем более, что именно в Израиле этот библейский рассказ из книги Судей должен быть передан так, как был написан в ТАНАХе, без попыток изменить время или место действия. Ведь история Самсона – это часть исторического и культурного наследия страны и всего еврейского народа.
Впрочем, несмотря на некие курьезы, я всегда стремлюсь к реалистичности. Даже когда я делал фильмы ужасов, я снимал реалистичные истории об ужасных событиях. Есть множество странных необъяснимых вещей, но в опере я все-таки пытаюсь не вспоминать об этом, а отдаться музыке и либретто.
Опера - это прежде всего чувства и люди. К тому же при постановке фильма и оперы разница в бюджете – огромна. Сейчас, когда ставится фильм, продюсерам важна не сама история, а эффекты, качество компьютерных образов, которые чем дороже, тем лучше. В опере же мы работаем с людьми, а не с анимационными картинками. В этой постановке мне были интересны фанатизм в истории Самсона, религиозный экстремизм, и возможность показать рядом с ними такие чувства как любовь, терпение, ревность, ярость. Впрочем, я считаю, что именно израильтяне, живущие в условиях постоянного стресса и выбора – ведь большинство жителей страны находятся здесь, потому что таков был их выбор, - смогут как никто лучше понять причины поведения Самсона, его выбор между Богом и людьми.
Сейчас я могу четко сказать - ставить оперу куда тяжелее, чем ставить фильмы, а ведь кино я занимаюсь уже более 30 лет, да и с классической музыкой знаком достаточно давно, с тех пор, как в юности впервые услышал по радио "Весну Священную" Стравинского. Мне было тогда уже лет 18, но в доме у нас классическая музыка не звучала, хотя мои родители и были выходцами из Киева, но видно тогда им было не до музыки, мы слишком бедно жили в крошечной однокомнатной квартирке в Чикаго. Опера для меня – возможность рассказать историю, отталкиваясь от музыки и либретто, вид визуальной концепции, сочетание музыки и драмы, возможность воплотить классическую музыку в красочном представлении".
Премьера "Самсона и Далилы" в Израильской опере в Тель-Авиве пройдет 22 июня. Последний спектакль – 9 июля. Начало спектаклей в будние дни – в 20.00, по пятницам – в 13.00, по субботам – в 21.00.
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
