|
../media/social/20-04-2009_342_1239383434_210836.jpg Международный фестиваль документального кино "Док-Авив" - главный документальный кинофорум страны, прежде проходивший исключительно в тель-авивской Синематеке, расширяет границы географии.
В нынешнем году фильмы фестиваля можно будет посмотреть и в Тель-Авивском музее искусств, и в "Бейт Ционей Америка", и даже под открытым небом в тель-авивском порту (погода к тому времени наверняка установится благоприятная). Нынешний фестиваль - 11-й по счету, его худруком по-прежнему является Илана Цур, на нем по-прежнему демонстрируются десятки лучших документальных фильмов из разных стран мира, проходит международный конкурс документального кино, конкурс израильских фильмов, конкурс студенческих фильмов, "Док-Цаир", где состязаются молодые документалисты, конкурс "Sexy doc" (название говорит само за себя), раздел "Портреты героев израильской культуры", "Doc food", новый конкурс "Documentary Challenge" (впервые в Израиле!), музыкальные фильмы, фильмы об искусстве, ретроспектива документальных лент тайваньских кинематографистов, мастер-классы и многое, многое другое. Почетным гостем "Док-Авив-2009" станет прославленный дирижер Курт Мазур, фильм о жизни которого будет показан в рамках фестиваля.
Откроет фестиваль фильм Йоава Шамира "Клевета" (не путать с одноименной арией Дона Базилио). Режиссеру пришлось объехать весь мир, дабы исследовать новые проявления старой, как мир, темы: антисемитизма. И состоится премьера сей киноленты на "Станции" - отреставрированном железнодорожном вокзале турецких времен близ квартала Неве-Цедек. Место весьма символичное: куда ж еще катиться поезду братьев Люмьер, как не на станцию, откуда в Святой город отправлялись паломники и торговцы, путешественники и археологи, авантюристы и люди из высшего сословия? И вновь, как когда-то, условная глубина картинки предлагает зрителю забраться внутрь и пережить упоительное приключение
В общем, поезд братьев Люмьер, 114 лет назад прибывший на вокзал Ла Сиота, вновь стоит на запасном пути. На сей раз - в Тель-Авиве, коему исполняется в нынешнем году немного меньше, чем кинематографу, но все-таки целых сто лет.
В честь него, нашего любимого "города без перерыва", фестиваль "Док-Авив" разлива 2009 года решил провести на нашей земле известный во всем мире конкурс "Documentary Challenge" - парад короткометражек, посвященный Тель-Авиву. Фильмы будут демонстрироваться под голубыми небесами тель-авивского порта. Здесь же можно будет увидеть фильмы о героях израильской и американской культуры, киноленты о еде, сексе, искусстве и музыке. После каждого кинопоказа состоится развеселая вечеринка - праздник все-таки, а это обязывает!
Уже упомянутый фильм "Клевета" Йоава Шамира, где тема антисемитизма подана в весьма неожиданной трактовке, примет участие в конкурсе израильских кинематографистов. Изначально фильм был задуман как изучение различных видов современной юдофобии. Но когда Шамир наткнулся на деятельность Лиги против клеветы, базирующейся в Нью-Йорке, ему пришлось примерить на себя шкуру постоянной жертвы. И изучить все ее комплексы.
Ведущий израильский режиссер-документалист Йоав Шамир известен зрителю прежде всего по фильму "Блокпосты", награжденному премиями множества престижных европейских фестивалей. Его же кинолента "5 дней" принимала участие в конкурсной программе фестиваля "Санденс" в категории "Лучший документальный фильм" (напомню, что рассказывалось здесь об операции по эвакуации поселений из сектора Газа). Картина, отвергнутая в свое время кинофестивалем в Эдинбурге (в связи с военными операциями в Ливане-2006) демонстрировалась на фестивале документального кино в Амстердаме IDFA, где получила множество положительных отзывов и была рекомендована для приобретения ведущим телеканалам мира. Та же участь, вероятно, ожидает и новую киноленту Шамира, уже снискавшую успех на "Берлинале".
На ниве израильского документального кино будут состязаться также картины "Скажи, мама" Орны Бен-Дор о взаимоотношениях взрослой дочери и старой матери; "По дороге наверх" Ширли Беркович о румынской девочке, удочеренной (за деньги) израильской парой; "9 лет спустя" Ифат Нидер и Сари Азуз - теперь уже о девочке еврейской, растущей в семье мусульман; "Худшая в мире подруга" Регева Контеса о трех пожилых страховых агентах и охватившем планету экономическом кризисе; "Клуб Иды" Далит Кимор о данс-клубе для людей преклонного возраста в южном Тель-Авиве, где проводится конкурс бальных танцев; "По вторникам, в пять" Зоара Бранта об умалишенных артистах театра "Крылья", репетирующих пьесу под названием "Золотая ложка"; "Международный разговор" о безработных из развивающихся стран, пытающихся найти работу путем телефонных бесед с агентствами по найму в других странах, более развитых; "Заключенный" Асафа Содри о вышедшем из тюрьмы 60-летнем преступнике, обнаружившем, что он отныне не нужен никому на белом свете; и, наконец, "Гугл бэби" Ципи Бранд о беспрецедентной услуге продюсера "интернет-беременности" Дорона Мамета, в рамках которой сперма отправляется из Израиля в США и оплодотворяет яйцеклетки, приобретенные "он-лайн", затем зародыши переправляются в колбах в Индию и имплантируются в матку местной жительницы - суррогатной матери, которая и вынашивает их 9 месяцев. Так в наше время рождаются дети - по Интернету! Вот вам и непорочное зачатие…
Среди лент, заявленных в международной конкурсной программе фестиваля, хочется отметить фильм "7915 км" австрийского режиссера Николауса Гейрхалтера, заснявшего ралли-рейд "Дакар-2007", участникам которого предстояло преодолеть дистанцию в 7915 километров. Но режиссера интересуют не гонщики африканского супермарафона, а жители деревень и городков, расположенных вдоль трассы. И оказывается, что постоянное мелькание машин вызывает у многих желание бросить насиженные места и уехать в Европу…
Включен в конкурсную гонку и фильм "На пороге Дома смерти" ("At the Death House Door") американских документалистов Питера Гилберта и Стива Джеймса, номинированный на "Оскар" в 2008 году. Картина исследует случай неправильного применения высшей меры наказания и на этом примере критикует смертную казнь вообще.
Безусловно, один из наиболее достойных фильмов фестиваля - "Укротитель насекомых", совместная работа литовских, польских, японских, голландских и финских кинематографистов. Посвящена картина родоначальнику мировой анимации Ладиславу Старевичу, человеку, обогнавшему, по словам Уолта Диснея, всех мультипликаторов мира на несколько десятилетий. Ладислав Старевич родился в Литве в 1882 году, с детства живо интересовался животным миром, насекомыми и техникой. А когда появился кинематограф, у него возникла идея делать анимацию с использованием насекомых. В 1911 году он создал первый объемный мультфильм "Прекрасная Люканида" ("Куртизанка на троне"). Все роли в фильме исполняли
насекомые: жуки и стрекозы, рогачи и усачи сражались друг с другом, разыгрывали забавные сценки - изображали человеческую жизнь. Однако работать с ними было очень сложно - особенно трудноуправляемыми "актеры" становились под ярким светом ламп. Тогда аниматор решил использовать засушенных насекомых и их искусно изготовленные копии из гуттаперчи, проволоки, воска. С такими куклами в последующие два года Старевич сделал еще 8 фильмов.
До 1920 года у персонажей кукольной мультипликации были неподвижные лица. Старевич первым попробовал "оживить" физиономии своих героев. Для некоторых из них он делал до 150 масок с различными гримасами, у других лица или мордочки были выполнены из мягкого материала, который под руками Старевича мгновенно менял "выражение". Мультипликатор с такой тщательностью делал своих кукол и так виртуозно с ними работал, что зрители верили, будто перед ними на экране двигаются настоящие дрессированные насекомые! Увы, Ладислав Старевич, закончивший свой путь во Франции в возрасте 82 лет в одиночестве и нищете, унес с собой многие секреты своих открытий
Первая дама чешского документального кино Хелена Тржештикова представит на конкурс свою новую картину "Рене" - о малолетнем (некогда) преступнике, за которым она следовала по пятам на протяжении 20 лет. Тем самым Хелена вновь напомнит зрителю о том, что ее визитной карточной давно уже стал метод, основанный на длительном наблюдении за своими героями (casosberna metoda). Чтобы увернуться от всевидящего ока камеры, Рене предпринимал самые отчаянные поступки. В том числе однажды забрался в дом Тржештиковой и обокрал ее. А письма, которые писала ему режиссер все эти годы, он в конце концов объединил в два увесистых тома, которые даже были изданы. В 2007 году, когда Хелена ненадолго стала министром культуры Чехии. А в 2008 году снятый ею фильм "Рене" удостоился Европейской кинопремии в номинации "Лучший документальный фильм года".
Любопытное продолжение в жанре документалистики получил и нашумевший фильм "Борат: изучение американской культуры во имя славного народа Казахстана": голландский режиссер Мерседес Сталенхоф посвятила ему картину "Кармен встречается с Боратом" ("Carmen meets Borat"), также включенную в конкурсную программу фестиваля. Героиня фильма, 17-летняя жительница румынской деревушки Глод, цыганка по имени Кармен мечтает встретить любовь своей жизни: страстного испанца. И вот - в деревню приезжает съемочная группа фильма "Борат", дабы снять очередную порцию эпизодов офальшивом казахстанском журналисте, ксенофобе и зоофиле в исполнении британского еврейского комика Саши Барона Коэна. Напомню, что в оригинальном фильме Глод показан как казахская родина Бората, а в съемки оказались (обманным путем) вовлечены все жители деревни, в том числе дедушка Кармен. Да и Борат оказался не испанцем, и даже не казахом
Мечты рассеялись, как дым, к тому же односельчане Кармен, коих создатели фильма заверили, будто снимают картину о трудностях быта румынских крестьян, были представлены Боратом в виде неграмотных казахов, насильников и проституток. Теперь жители Глода обвиняют Коэна в клевете и издевательствах и грозятся его засудить.
В разделе фестиваля "Портреты героев израильской культуры" перед зрителями предстанут выдающийся военачальник Давид Элазар ("Тоска по отцу" режиссера Яира Элазара) и знаменитый писатель Амос Оз ("Прямо на солнце" Йонатана и Маши Цур). Раздел "American Masters" представит Альфреда Хичкока ("Хичкок, Селзник и конец Голливуда" Майкла Эпштейна), выдающегося фоторепортера Роберта Капу ("Роберт Капа: в любви и на войне" Энн Мейкпис), Леонарда Бернстайна ("Леонард Бернстайн: выше не бывает" Сюзан Лейси), знаменитого "модного" фотопортретиста Ричарда Аведона ("Ричард Аведон: тьма и свет" Хелен Уитни), Энди Уорхола ("Энди Уорхол" Рика Бернса) и легендарного фолк-певца Пита Сигера ("Пит Сигер: сила песни" Джима Брауна).
Раздел "Doc art" посвящен, как нетрудно догадаться, фильмам об искусстве и его творцах. Израильский режиссер Аелет Хеллер, автор картины "Американцы в Пьонгчанге", выбрала своими героями музыкантов Нью-Йоркского филармонического оркестра, задокументировав визит коллектива во враждебную США Северную Корею. Француженка Валери Фирла сняла фильм о выдающемся художнике-импрессионисте Хаиме Сутине. Израильтянка Амит Бройяр сосредоточилась на деятельности великого дирижера Курта Мазура. Певцу свободы с Ямайки Бобу Марли посвятил одноименный фильм Джереми Майер.
Чревоугодие - один из смертных грехов, коему наши с вами соотечественники предаются чаще всего. Оттого в фестивальной программе появился весьма актуальный раздел "Doc food". О разных кухнях, о ресторанах, о фабриках по производству продуктов питания поведают картина Дженнифер Браусман и Марка Беккера "Повара" (из которой выяснится, что конкурс "Стань звездой" родился на кухне в Филадельфии") и фильм "Стол в раю" Эндрю Росси об элитном ресторане "Ле Сирк" в Манхэттене.
Еще один сладкий грех символизирует фестивальный раздел "Sexy doc". Здесь будут демонстрироваться всего два фильма, но зато какие! Оба приоткрывают завесу над тайным в стремлении сделать его явным. Первый фильм, "Тайные музеи" ("Musées secrets") бельгийского режиссера Питера Водиша, повествует об эротическом искусстве Европы на примере запасников Лувра, музея д'Орсе, Британской библиотеки и
легендарной коллекции Ватикана. Тема сия занимает Водиша уже давно: так, несколько лет назад он снял фильм "Потерянная тайна Екатерины Великой" - с легкой руки своего отца, который стал свидетелем существования тайного эротического кабинета императрицы-нимфоманки. Оказалось, что в летнем дворце Екатерины Второй находилась огромная картина с изображением женских и мужских гениталий невероятно преувеличенных размеров и более чем неприличные сцены любовных схваток, а также мебель с эротическими деталями. Фотографии столика, покоящегося на гигантских фаллосах и странного кресла, как и чудесного стула с эротическими украшениями, воспроизведены в фильме во всей красе, но где находятся эти предметы тайного обихода Екатерины, Водиш так и не смог установить…
Второй фильм "сексуального" раздела называется "Ксавьера Холландер - счастливая шлюха: портрет сексуальной революционерки". Героиня картины Роберта Данлапа - скандально известная порнозвезда, в прошлом ведущая мадам Нью-Йорка, арестованная за занятия проституцией и вынужденная покинуть США. С той поры она написала невероятное множество книг "про это" (в том числе "The Happy Hooker" - "Счастливая шлюха"), а также вела колонку советов в журнале Penthouse под названием "Позвоните мне, мадам". Сегодня Мадам, ставшей мировым символом сексуальной свободы и раскрепощенности, 65 лет. Она сидит перед камерой и рассказывает, как превратилась из образцовой секретарши и сотрудницы рекламного агентства в высокооплачиваемую девушку по вызову, как полюбилось ей новое занятие и как оно принесло ей миллионы.
И, наконец, как уже говорилось, в рамках фестиваля "Док-Авив", впервые пройдет знаменитый международный конкурс "Documentary Challenge", суть которого заключается в том, что 15-ти кинематографистам из разных стран предлагается снять короткометражный фильм на заданную тему всего за 5 дней. Продолжительность фильма - от 4 до 7 минут, а темой, учитывая юбилей, станет, разумеется, город Тель-Авив.
Фестиваль "Док-Авив-2009" будет проходить с 7 по 16 мая. Дополнительная информация на сайте www.docaviv.co.il
Элина Гончарская,
главный редактор Тарбут.ru
|
Навигация по порталу: 
