../media/fun/27-02-2009_segal_02.jpg Выставка четырех русскоязычных израильских художников "Забытое и найденное", о которой мы уже писали, вызвала повышенный интерес у почитателей искусства. В итоге время, отведенное на пребывание экспозиции в стенах иерусалимской "Новой галереи", было продлено на неопределенный срок. На выставке побывала Маша Хинич, которая делится собственными впечатлениями от увиденного.
На выставке "Забытое и найденное" представлены работы четырех художников, в разное время приехавших из России в Израиль и частично уже уехавших обратно - из Израиля в Россию, потому что там, в России, богемная жизнь, бурное настоящее и ностальгическое прошлое. Воспоминания об этом прошлом и стали темой выставки в "Новой галерее" под трибунами стадиона "Тэдди" в Иерусалиме.
Воспоминания - благодатная тема для почти что полуподпольной и полуподвальной выставки. Полуподпольной - несмотря на то что "Новая галерея" принадлежит Иерусалимскому муниципалитету. Полуподвальная - потому что галерея расположена в бункерах под стадионом, где муниципалитет выделил помещения для выставочного зала и мастерские для молодых художников. В "Новой галерее", которую курирует известный искусствовед Хедва Шемеш, устраиваются израильские и международные выставки современного искусства. Зал предоставляется бесплатно - уже замечательно. Еще более замечательно, что выпускаются каталоги. Менее замечательно - что посетителей мало, хотя по утрам водят школьные экскурсии, а на вернисаж собралась толпа друзей, родственников и приближенных, привлеченных как концепцией - воспоминания средствами современного искусства, так и водкой и салатом оливье, ставшими в день открытия популярным экспонатом, частью видео-инсталляции Хаима Сокола, пытающегося ответить на вопросы "что мы потеряли?", "что мы нашли?", "что такое искусство вообще?"
Для чего нужны такие выставки, где идея преобладает над пластикой? Где смысл каждого выставленного произведения и способы отражения "потерь и находок" должны быть объяснены? Что мы потеряли за годы после репатриации, в прошлой жизни, что нашли в искусстве? Кому нужны эти странные работы - некрасивые в функциональном смысле, не могущие украсить обычный дом, но составляющие любопытную концептуальную выставку? Зачем они нужны самими художникам, которые ради заработка преподают, занимаются компьютерной графикой, иллюстрациями, журналистикой? Что заставило этих четырех художников так глубоко "нырнуть" в воспоминания, уйти на 40 лет назад, как сделал вдохновитель выставки Михаил Яхилевич, случайно нашедший в старых, десятилетиями не разбираемых баулах картины, которые рисовал мальчишкой в мастерской деда - знаменитого Меира Аксельрода? Чужие воспоминания всплывают на его новых полотнах, пририсованных к "детским" картинках, а также с рассыпающихся фотографий, с пожелтевших писем, летят на сухих листьях, падающих с врезанного в стену дерева.
Выставка - сложна, хорошо сделана, умна, ностальгична в меру. В ней интересно разобраться, понять, что к чему в детско-взрослых полотнах-лего Яхилевича, в лабиринте дома-скульптуры Юлии Сегал, в жестяных связках писем Хаима Сокола и в пустых деревянных рамах с летящими листьями Нади Адины Роз.
"Я не только разбирал воспоминания, но и старался хорошо их нарисовать. Пластика не менее важна, чем идея, - объясняет Михаил Яхилевич. - Мне было интересно не только поиграть со временем и воспоминаниями, но и искусно дорисовать дым из трубы, который пошел еще 40 лет назад. Или озеро, которое одновременно и по-разному видят я-ребенок и я-взрослый…"
Работы Михаила Яхилевича - квадратики памяти, гуашь и масло, цветные находки из мастерской деда, наращенные сверху, снизу, сбоку спустя много лет. К детским наивным картинками прицеплен взрослый опыт. Взрослый - не значит лучший. Взгляд на жизнь изменился, краски сгладились, холст стал ровнее. Взрослый, играющий в догонялки с самим собой-ребенком в поисках утраченных иллюзий. Монохромная пустыня и детская яркость, зависимость художника от окружения и атмосферы складываются в пентамино потерь и находок, "забытого и найденного". В каждой композиции - от четырех до семи картин, новые работы дополняют старые, опыт зрелости наслаивается на детские открытия, наполняя их новым осмыслением событий, природы, поведения близких. Не всегда с первого взгляда можно угадать, где рисунок детский, хранимый 40 лет, а где - сегодняшний. Карточная колода воспоминаний тщательно перетасована - с педантичностью и трепетным отношением к памяти.
На первый взгляд эта выставка больше игра, чем попытка показать свое искусство, ремесло. Если отвлечься от игры в "угадай-ка, о чем я вспоминаю", то видишь, что барельефы - нежны и декоративны, что скульптуры Юлии Сегал затягивают в свой лабиринт, что картины-загадки Яхилевича заставляют испытать чувства детские и зрелые одновременно. Это игра со временем, и игра с красками.
Михаил Яхилевич уважает в себе художника - иначе бы не хранил детские рисунки 40 с лишним лет. Но уважает ли он зрителей, заставляя их решать художественные головоломки, искать потери в своих воспоминаниях?
"Современное искусство давно отошло от красивости в сторону концепции и эффектов, - отвечает он. - Художнику надо удивить, завладеть вниманием, заставить остановиться".
Открывает выставку видео-инсталляция Хаима Сокола, приехавшего в Израиль 18-летним, закончившего Еврейский университет в Иерусалиме, дослужившегося до чиновника в "Джойнте", а потом уехавшего в Москву и ставшего там художником и журналистом на вольных хлебах, частью богемы, студентом Института проблем современного искусства. Сокол пишет искусствоведческие статьи, устраивает перформансы и переносит чужие воспоминания, архивы, бумажки тексты на ржавое железо - и даже складывает из них конвертики-самолетики. Интересно, что именно чиновничья служба сделал его художником: он начал встречаться с богемой по делам работы, вольная жизнь засосала, но воспоминания в его инсталляциях пока что чужие.
Видеофильм Сокола - это зарисовка трапезы в родительском доме в Беэр-Шеве. Пожилая пара обедает в полном молчании. Перед экраном - стол. На столе - бутылка водки, пара рюмок, тарелки с салатом. Можно пообедать с ними втроем, вчетвером, вместе помолчать, переживая и пережевывая прошлое - советское и израильское в зависимости от возраста зрителей. Ролик бесконечно повторяется, трапеза идет уже третий месяц.
"Лабиринт" Юлии Сегал - произведения многоплановое в прямом смысле слова. Откуда ни посмотришь - новый вид. В лабиринт зайти нельзя, можно только подглядывать. В зависимости от того, под каким углом смотреть, видишь разные комнаты-воспоминания, разбросанную по закоулкам лабиринта чужую жизнь: высокий стул, овальное темное зеркало, ободранного плюшевого медвежонка, пустые вешалки на стене, инвалидную коляску, потрепанное объявление "сдается квартира для одинокой пожилой женщины...". Работа сделана специально к этой выставке. Разные углы зрения - разные виды, иное пространство, другие воспоминания.
Потери и находки четырех художников - в их взаимодействии и четырех разных взглядах на то, как можно представить тему воспоминаний. Для Юлия Сегал - это лабиринт памяти, у Нади Адины Роз слои воспоминаний отражены в многослойной фактуре, в сотнях сухих листьях, слетающих с веток, заключенных в пустые деревянные рамки на голых стенах галереи. Рядом с суровой строгостью скульптур Юлии Сегал - легкий воздушный минимализм в пастельных тонах, объемные многослойные картины-скульптуры, разбросанные по стене, картины-барельефы из дерева, воска, бумаги и других материалов, подвергшихся сложной обработке. Рядом с листопадом из потерь и сожалений - плотные, вырезанные из картона, раскрашенные консервные банки, бывшие хранилища маринованных овощей, а сейчас детских воспоминаний Нади Адины Роз.
В отдельной комнатке - еще одна экспозиция Хаима Сокола. Тексты, скопированные со старых чужих писем, заключенные в них желания, просьбы прощения, он перенес на ржавое железо, тщательно переписав не свои воспоминания, теперь сложенные в стопки или загнутые в форме самолетиков.
Каждая работа - синтез рассказов, воспоминаний, пластических техник, мастерства, судьбы. Но ни одна из этих работ не может украсить "бытовое" жизненное пространство. Так что теперь "воспоминания четырех" хранятся в "Новой галерее" - до тех пор, пока их не сменят другие идеи других художников.
Выставка открыта в "Новой галерее" на стадионе "Тэдди" в Иерусалиме. Телефон галереи: 02-6792968. Часы работы: с воскресенья по четверг, с 16:00 до 19:00.
|
Навигация по порталу: 
