Думаете, в концертном зале не может произойти ничего из ряда вон выходящего? Бросьте, забудьте, измените настрой и образ мышления! Если вы - слушатель-зритель Фестиваля камерной музыки, который вот уже четвертый год грозится пройти в самом южном городе нашей страны, вы узнаете о классической музыке ВСЮ правду!
 
Для начала - информация к размышлению. В феврале наступающего года в Эйлате пройдет четвертый международный Фестиваль камерной музыки. Его почетным гостем станет британская знаменитость, сэр Роджер Мур, который примерит на себя роль чтеца в "Карнавале животных" Сен-Санса. "Большая зоологическая фантазия" (таков авторский подзаголовок к "Карнавалу") прозвучит 24 февраля в исполнении блестящих музыкантов из разных стран мира, в числе которых - хорошо известный нам скрипач Юлиан Рахлин.
 
А знаете ли вы, что это, быть может, самое популярное произведение Сен-Санса композитор вовсе не предполагал публиковать? Единственный номер, которому Сен-Санс позволил появиться в печати при своей жизни, - "Лебедь" (позже названный "умирающим"), самое знаменитое из всех виолончельных соло. Прочие же персонажи предстают на карнавале в шутливом, а порой даже в карикатурно-сатирическом виде. Причем в некоторых случаях композитор имел в виду не столько собственно животных, сколько человеческие характеры, которые они олицетворяют. И эта символичность, просвечивающая в произведении не в последнюю очередь в названиях персонажей и, безусловно, весьма прозрачная для современников Сен-Санса, была одной из причин его твердого нежелания обнародовать "Карнавал".
 
Инструментальный состав "Карнавала животных" довольно необычен (еще одно  свидетельство остроумия и эксцентричности Сен-Санса): два фортепьяно, две скрипки, альт, виолончель, контрабас, флейта, фисгармония, ксилофон и челеста. Композитор использует инструменты настолько ярко, что долгое время "Карнавал животных" был едва ли не лучшим "путеводителем по музыкальным инструментам".
 
Однако вернемся к Роджеру Муру, бывшему "Джеймсу Бонду", который пять лет назад получил рыцарский титул и с тех пор гордо именуется сэром. В рыцари его произвела королева Великобритании Елизавета II - за благотворительную деятельность, которую он вел на протяжении многих лет: с 1991 года актер выполняет функции Посла доброй воли ЮНИСЕФ, а также оказывает поддержку одной из детских благотворительных организаций. Так вот, сэр Мур как будто бы приходит в зоопарк и начинает переходить от одной клетки к другой. А поскольку в сочинении Сен-Санса много музыкальных цитат и разных шуток, чтец популярно разъясняет их почтеннейшей публике: как эти шутки услышать, как оценить, в чем мораль той или иной басни. Словом, чтец превращает "путеводитель по музыкальным инструментам" в "путеводитель по музыкальному зоопарку".                                                                            
 
В октябре всемирно известному голубоглазому красавчику-агенту 007 исполнился 81 год. О своем предстоящем визите в Эйлат он отзывается так: "Я счастлив, что смогу посетить Израиль и принять участие в фестивальном концерте. Меня очень тронуло это приглашение. Я надеюсь также встретить своего старого друга Хаима Тополя, с которым мы не раз снимались в кино". Заметим, что Мур был в Израиле лишь единожды, и случилось это 40 лет назад…
 
Еще один именитый гость фестиваля - Гия Канчели, один из крупнейших композиторов современности, автор симфонических и камерных произведений, исполняемых во всем мире, музыки для театральных постановок и кинофильмов. Среди многочисленных премий, коими был награжден в разные годы Гия Канчели, отметим лишь недавнюю премию Вольфа за 2007 год, вторым лауреатом которой в области музыки стал Клаудио Аббадо. Премия вручается выдающимся ученым и артистам "за достижения в интересах человечества и дружеских отношений между народами".
 
Канчели будет присутствовать на концерте 25 февраля, где впервые в Израиле прозвучит его Двойной скрипичный концерт. Исполнят Концерт скрипачи Павел Верников и Андрес Мустонен, один из самых ярких и самобытных музыкантов Эстонии.

Отец-основатель и директор Фестиваля камерной музыки в Эйлате - Леонид Розенберг, скрипач, дирижер, директор Эйлатской консерватории - прежде выполнял и функции его художественного руководителя. На сей раз художественным руководителем фестиваля станет скрипач Павел Верников - бывший одессит, некоторое время проживающий в Италии, а теперь поселившийся в наших палестинах, один из лучших учеников Давида Ойстраха, лауреат международных конкурсов, профессор и великолепный исполнитель. К тому же играет он на исторической скрипке "Барон Кноопф" работы кремонца Пьетро Гварнери дель Джезу-второго. Возможность играть на "Бароне" Верников получил неожиданно: после концерта в Риме к нему подошел незнакомец и предложил съездить к нему в Венецию, выбрать для концертирования любую скрипку из пяти инструментов известных мастеров. Незнакомец оказался синьором Петролунги, владельцем редчайшей коллекции венецианских скрипок. Он-то и отдал Верникову раритет в пожизненное пользование...

В течение шести фестивальных дней десятки лучших музыкантов из разных стран отыграют 14 концертных программ. Среди них - как всегда, самые-самые
Ну что ж, назовем хотя бы нескольких - тех, которые помимо концертов дадут и мастер-классы.
 
Уже упоминавшийся скрипач Юлиан Рахлин (который, как хорошее вино, становится с годами только лучше), феноменальная виолончелистка Наталия Гутман, пианист Итамар Голан выступят в концерте под управлением Максима Венгерова, исполнив Тройной концерт Бетховена. Итальянский брасс-квинтет Gomalan представит программу из музыки Верди, Пуччини, Гвидо д'Ареццо и Морриконе, где медь зазвучит во всю силу легких. Один из лучших европейских барочных оркестров Il Fondamento из Бельгии преподнесет публике произведения Вивальди, Генделя и Баха. Основал оркестр в 1989 году и руководит им барочный гобоист Паул Домбрехт. Название Il Fondamento означает "основа", "базис", а также "основной тон аккорда" и, видимо, намекает на правильное гармоническое мышление коллектива. Состав типичен: семь скрипок, по два альта и виолончели, контрабас, два гобоя (третий, он же первый - сам Домбрехт) и фагот. У этих пятнадцати человек очень необычный звук, ни на кого не похожий. Уже одно это - признак класса.
 
Вместе с оркестром выступит потрясающая певица-сопрано Мария Кристина Кир. Уроженка Аргентины, она немного поучилась на родине в музыкальной школе, а в 1993 году отправилась покорять Европу. Для начала поступила в Базельскую академию старинной музыки (Schola Cantorum Basiliensis), где ее дивный голос шлифовал Рене Якобс. Делала это Мария Кристина с дальним прицелом: дабы специализироваться в барочном репертуаре. Она даже стала соучредителем ансамбля La Colombina, исполняющего мадригалы, энсалады и прочую старинную и ласкающую современный слух экзотику. Её оперный дебют состоялся в 1998 году в опере Франческо Кавалли "Ясон" в Инсбруке. А в 2005 году Кир появилась на большом экране - в фильме "Уды Иисусовы", где звучат кантаты Дитриха Букстехуде, выдающегося композитора  и органиста эпохи высокого барокко.
 
Разумеется, не обойдется фестиваль и без искрометных музыкальных шуток - непревзойденный тандем Игудесман & Джу из Вены, самый веселый в мире инструментальный дуэт, представит программу "Маленькая кошмарная музыка" (LIttle Nigthmare Music) - очевидна ассоциация с "Маленькой ночной серенадой" Моцарта, но это только в названии. А в действительности публике будет предложено совершитьзабавное путешествие через комнату смеха с кривыми зеркалами, где каждый сможет выбрать для себя те диковинные пути, на которых пересекаются музыка и юмор (и то, и другое - настоящее).
 
Алексей Игудесман родился в Ленинграде, Ричард Хьюнг-ки Джу родился в Англии. Судьба свела их в престижной музыкальной школе Иехуди Менухина, когда им было по 8 лет. Как гласит легенда, в начале знакомства их пришлось удерживать от попыток сломать о головы друг друга стулья и нотные пульты, но Джу вдруг предложил Игудесману рыбу с жареной картошкой - национальное блюдо британцев. Это было предложение, от которого невозможно отказаться, и началась дружба. А иже с ней и многолетнее сотрудничество, увенчавшееся созданием представления "Маленькая кошмарная музыка", которое заставляет людей хохотать - над превращением пылесоса в волынку, над взлетами и, главное, падениями чопорного классического музыканта и над прочими изумительными и изумляющими шутками, превосходящими любой капустник.
 
Алексей Игудесман играет на скрипке Санто Серафин 1717 года, которую ему одолжил независимый австрийский Erste Bank. А всё потому, что после английской школы скрипач поехал в страну Альп и озер, учиться у Бориса Кушнира в Венской консерватории. Где и проживает по сей день, играет, пишет музыку и аранжирует, а также руководит струнным трио Triology. Трио записало несколько компакт-дисков для BMG, работало в Голливуде с обладателем "Оскара" Хансом Циммером, выступало вместе с Бобби Мак-Феррином, Юлианом Рахлиным, Жанин Янсен и другими менее известными, но весьма интересными музыкантами.
 
Ричард Хьюнг-ки Джу - британец, но выглядит, как кореец, или наоборот. К тому же его фамилия, звучащая как Jew (хоть и пишется Joo), наводит на мысль о том, что он является одним-единственным в мире корейским евреем. Чувство юмора присуще ему с пеленок, как и любовь к музыке: маленький Джу часы напролет проводил в магазине грамзаписей, слушая всё подряд - от Моцарта до Bee Gees.Он начал брать уроки фортепиано в восемь с половиной лет, а спустя два года его приняли в школу Иегуди Менухина, где и произошла знаменательная встреча. Вскоре Джу изобрел новый способ игры на фортепиано, который с блеском претворил в шоу "Маленькая кошмарная музыка". По свидетельству очевидцев, его репертуар состоит из 500 различных типов смеха, который он мечтает однажды увековечить посредством какой-нибудь известной фирмы грамзаписи.
 
Нестандартный скрипач Алексей Игудесман и неконвенциональный пианист Ричард Хьянг-ки Джу - непревзойденные музыкальные эксцентрики и шоумены - творят на сцене настоящие юмористические безумства. Отплясывают ирландские танцы, лихо уворачиваясь от метлы, применяют друг на друге приемы каратэ - и всё это, не переставая музицировать! Попутно дуэт демонстрирует, через какие муки проходит классический музыкант в студии, где его заставляют играть на манер старой испорченной пластинки…
 
Считаете, они неправы? Отнюдь. Да и как можно вести себя иначе в мире, где таможенники именуют скрипку Николо Амати скрипкой Джорджио Армани? Только смотреть на этот мир с юмором.
 
Четвертый Фестиваль камерной музыки в Эйлате будет проходить с 23 по 28 февраля 2009 года в отеле Herods.

Чтобы отправиться на фестиваль, можно заказать полет плюс проживание в гостинице, а также билеты на концерты (всё - в одном!) в компании "Дизенхауз" по телефонам: 03-6230079, 1-700-503-233. Можно ограничиться и заказом билетов на концерты в кассах "Адран": *2274 или 03-5215200. Стоит также заглянуть на сайт фестиваля: www.eilat-festival.com
 
Элина Гончарская, главный редактор Тарбут.ru