Главный джазист исчезнувшей страны СССР и нынешней России, руководитель легендарной «Мелодии» Георгий Гаранян и знаменитый несмотря на молодость, один из самых востребованных пианистов мира (150 концертов в год) Денис Мацуев, саксофон и фортепьяно, джаз и классика, лучшие композиторы, лучшая музыка, лучшие оркестры - Национальный филармонический оркестр России под руководством Владимира Спивакова и его же «Виртуозы», а также певица-сопрано певица Хибла Герзмава, музыковед Святослав Бэлза, продюсер Давид Смелянский - основные герои заключительного этапа фестиваля «Крещендо», который пройдет с 16 по 19 декабря в двух тель-авивских залах - в театре «Гешер» и в Центре сценических искусств.

Казалось бы, в Израиле хватает «русских» музыкантов, но видно не всегда и не тех. Вместе с тем, Гаранян и Мацуев - имена настолько известные, что их выступления прошли бы на ура и вне рамок фестиваля. Но фестиваль «Крещендо», который продлится 4 дня – само по себе интереснейшее событие, тем более что в нем принимает участие и оркестр Спивакова. Художественный руководитель фестиваля - Денис Мацуев - лауреат ХI Международного конкурса имени Чайковского, блестящий классический пианист, импровизатор, успешный арт-менеджер, поддерживающий таланты, один из самых известных в мире современных российских пианистов, недавно выпустивший свой первый джазовый (!) диск, президент программы «Новые имена», ищущий молодые дарования, который обязательно привлекаются к участию в его фестивале. 
Не обошлось и без вмешательства российского посольства – оно почтило фестиваль личным пристальным вниманием и патронажем самого Петра Стегния - посла России в Израиле. Концерты «Крещендо» в Израиле при поддержке Правительства РФ приурочены к 60-летию нашего государства и проходят в немалой степени благодаря инициативе театра «Гешер», набравшего силу и решившего, что пора ему выйти на уровень «специальных проектов». В качестве одного из первых проектов театр «Гешер» и принимает в Израиле четыре концерта заключительного этапа «Крещендо», уже несколько лет кочующего по российским городам – Москва, Санкт-Петербург, Калининград, Екатеринбург и дающего заключительные гала-концерты на «выезде» – Париж, в этом году –Тель-Авив, в 2009-м - Рим и Милан, и в 2010-м - Нью-Йорк.
«Крещендо» существует 4 года и организуется каждый год в разных городах России. Его цель: дать возможность молодым музыкантам сыграть с признанными мастерами. Каждый год по окончании фестиваля проводится серия концертов с зарубежными гастролями,. В прошлом году фестиваль выезжал в Париж (в связи со 100-летием первых дягилевских "русских сезонов" во Франции), а в этом – в Тель-Авив, где в программе первого вечера прозвучит Рахманинов, затем будет вечер Чайковского (вести концерт будет сам Святослав Бэлза), на третий день в театре «Гешер» пройдет концерт «Виртуозов» под руководством Спивакова (он же сам будет солировать вместе Денисом Мацуевым и потрясающем трубачом Сергеем Накоряковым), а заключит фестиваль джаз в исполнении Гараняна,и Мацуева - кстати, он первый пианист, сыгравший джаз в Большом зале московской Консерватории- и компании.
Фестиваль «Крещендо», хоть и создан совсем недавно, уже стал ярким событием культурной жизни России, на котором представлено молодое поколения российских музыкантов – лауреатов и победителей престижных международных конкурсов. В программе фестиваля всегда звучат симфонические и камерные концерты, а в Тель-Авиве прозвучат еще и джазовые сочинения. Так что фестиваль в полном соответствии со своим названием «Крещендо» (от итальянского crescendo, буквально — увеличивая), набирает силу. Главная цель фестиваля - пропаганда русской исполнительской школы. Чтобы познакомить максимально широкую аудиторию с творчеством лучших молодых музыкантов, организаторы каждый год выбирают новое место для проведения «Крещендо». Первые два фестиваля прошли в Москве  (2005 год) и Санкт-Петербурге. Третий - в 2007 году на Урале в Екатеринбурге. Четвертый – в Калининграде.
Фестиваль «Крещендо» - одно из самых ярких событий культурной жизни России, ежегодный форум лучших представителей молодого поколения российских музыкантов – лауреатов и победителей престижных международных конкурсов. Поскольку его руководитель Денис Мацуев (основавший также фестиваль «Звезды на Байкале» в своем родном городе Иркутске) - сам представитель молодого поколения музыкантов, он поставил перед собой цель представить публике исполнителей новой формации. И если «крещендо» обозначает постепенное наращивание звучности, то здесь речь идет о «наращивании» славы и популярности. «Законы шоу-бизнеса, которые пришли в классическую музыку, разрушают ее, - подчеркнул Денис Мацуев в одном из интервью. - Ни один менеджер сейчас не станет рисковать, вкладывая деньги в молодого неизвестного музыканта. Все хотят мгновенной отдачи. Наш фестиваль с помощью спонсоров противостоит этим законам, чтобы, во-первых, открыть новое имя, а во-вторых, поддержать молодого музыканта и пустить в одиночное плавание.

Основополагающая идея этого фестиваля - это путешествия. Мы каждый раз представляем наших музыкантов в разных городах. Эти путешествия связаны с пропагандой русской исполнительской школы, поскольку нужно ездить, чтобы ее пропагандировать. Вместе с тем я знаю много превосходных исполнителей, которые пока мало известны в нашей стране, но уже достигли больших высот за рубежом. Именно для такой цели и был создан «Крещендо». Я считаю, что эта поддержка им необходима».
Главный смысл фестиваля, по словам Дениса Мацуева в том, чтобы опровергнуть мнение, будто что классическая русская исполнительская школа умерла. «Некоторые говорят, что все профессора и талантливые музыканты из России уехали и нашей школы более не существует. Но это не так! У нас есть преемственность. Мы показали, что команда русских 30-летних музыкантов может стать достойной сменой нашим мэтрам, которые сейчас с радостью откликаются на просьбы помочь фестивалю. В первом «Крещендо» участвовал Владимир Федосеев, во втором - Владимир Спиваков и Юрий Темирканов, в третьем - Михаил Плетнев, а в Париже нас опять поддержал Темирканов. Выступление на фестивале «Крещендо» для молодых музыкантов – это и статусное событие и возможность хорошо заработать. Мы с первого нашего фестиваля платим участникам европейские гонорары, хотя это стоит огромных усилий. Основу фестиваля составляют молодые исполнители, но от несколько суховатой академичной подачи концертов в Париже «Крещендо» удавалось уходить лишь эпизодически. Хотя когда мы выступаем в России, то в одном-двух концертах обязательно играем джаз с каким-нибудь биг-бэндом. Например, с коллективом Георгия Гараняна. Так что рамки фестиваля будут расширяться. Может, со временем подтянем в «Крещендо» еще и кино, и театр».
"Молодым музыкантам мы даем возможность играть то, что они хотят, в чем они могут лучше себя выразить. Денису Мацуеву лучше всего удается русская музыка - рассказал о программе фестивальных концертов Владимир Спиваков. – И поэтому будет звучать Рахманинов, сложные и философские его сочинения. Изюминкой фестиваля обещает стать вечер джаза с биг-бэндом под управлением выдающегося саксофониста Георгия Гараняна. Ну и поскольку «Виртуозам Москвы» исполняется 30 лет, это как бы маленький ручеек, который впадает в фестиваль «Крещендо». Внутренняя атмосфера «Крещендо» вполне неформальная. Внешняя же сторона академична, серьезна, а порой строга, несмотря на включение в программу джаза. Но на фестивале подается не       джаз в чистом виде, а его видение академическими музыкантами, да еще под руководством мэтра аранжировки Георгия Гараняна, который в свои 75 лет играет огромное количество концертов и даст фору многим молодым» - добавил Владимир Спиваков.
Одна из программ фестиваля в Тель-Авиве посвящена музыке Рахманинова. В 2007-м вышел уникальный диск Дениса Мацуева «Неизвестный Рахманинов» - одна из самых успешных пластинок фирмы SONY BMG (Russia) за последние годы. В нее включено и два произведения, которых никто до сих пор не знал. «Я записал диск в швейцарском доме Рахманинова «Сенар», под Люцерном. Играл на принадлежавшем Рахманинову рояле Steinway, специально отреставрированном для записи, продюсером которой был лауреат премии Grammy Филипп Нидель. Внук Рахманинова, Александр Борисович, преподнес мне ноты» - рассказывает Денис Мацуев.

Один из участников фестиваля - Сергей Накаряков, один из самых известных в мире исполнителей на трубе, «Паганини трубы». А в 1997 году издание «Music und Theater» присвоило ему звание «Карузо трубы». Накаряков родился в Горьком в 1977 году. В очень раннем возрасте стал играть на фортепиано. После случившейся в 1986 году автоаварии оставил занятия фортепиано и с 9 лет начал учиться игре на трубе под руководством отца. В 1991 году добился большого успеха на фестивале Иво Погорелича. В августе того же года дебютировал вместе с Литовским камерным оркестром на фестивале в Зальцбурге, а через год был приглашен в качестве гостя на музыкальный фестиваль «Schleswig-Holstein», где удостоился приза «Prix Davidoff».  С тех пор Сергей играет в самых престижных залах мира, включая «Lincoln Centre» в Нью-Йорке, «Royal Festival Hall» и «Royal Albert Hall» в Лондоне и выступает на фестивалях во многих европейских странах. Каждый год он совершает турне по Японии. В 2002 году Сергей Накаряков получил награду немецкого государственного телеканала ZDF «ECHO Klassik Award» от German Phono-Academy как лучший инструменталист года.

Георгий Арамович Гаранян – имя легендарное. А начал он играть на саксофоне, будучи студентом-технарем еще в молодежным оркестре ЦДРИ в Москве. В 1957 году оркестр принял участие во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве и завоевал серебряную медаль. На Гараняна обратили внимание зарубежные джазмены. Он стал получать приглашения из-за рубежа, но начальство приглашения отклоняло. Газета "Советская культура" в статье "Музыкальные стиляги" писала: "Пагубный пример утери самостоятельности являет собой молодежный эстрадный оркестр ЦДРИ. Мы с отвращением наблюдаем за длинноволосыми стилягами в утрированно узких брюках и экстравагантных пиджаках".
Еще один заметный коллектив середины 1950-х - "Золотую восьмерку" - возглавлял сам Гаранян. В 1957 году, получив диплом инженера-механика широкого профиля, выпускник Московского Станкоинструментального института Георгий Гаранян пришел в Москонцерт и устроился сначала в ансамбль массовика-затейника, затем в коллектив Эдит Утесовой.
 В 1958-м Гараняна первым из советских музыкантов пригласили в оркестр Олега Лундстрема. Весь биг-бенд состоял из шанхайцев - эмигрантов, решивших вернуться из Китая на Родину. В 1966 г. музыкант получил приглашение из концертного эстрадного оркестра Всесоюзного радио. В середине 60-х джазовые пьесы, звучавшие на волнах Всесоюзного радио, принесли Гараняну и выступавшим вместе с ним музыкантам популярность среди самых широких масс. В это же время записи Гараняна регулярно передавала запрещенная в России радиостанция "Голос Америки»
В 1973 году Гараняна и нескольких музыкантов бывшего оркестра Гостелерадио пригласили работать на фирму грамзаписи "Мелодия". Руководителем одноименного ансамбля стал Георгий Гаранян. Так родился звездный состав, который помнят до сих пор. В это же время Гаранян дирижировал симфоническим оркестром Комитета по кинематографии и написал музыку более чем к 30 фильмам
В 1986 году Гаранян вернулся к концертной деятельности. Выступал в различных составах, играл с цирковым оркестром в России и за рубежом. Вернувшись с очередных гастролей в 1989 году принял предложение Юрия Никулина и стал главным дирижером Цирка на Цветном бульваре
В 1991 году Гаранян возглавил Московский биг-бэнд, В 1998-м Гаранян стал руководителем Краснодарского Муниципального биг-бэнда. В своей дальнейшей карьере Гаранян продолжает демонстрировать, что для него, как для музыканта, нет ничего недостижимого. Он работает в различных течениях джаза - джаз-рок, симфоджаз, би-боп, исполняет классическую и эстрадную музыку. Но, вероятно, самым оригинальным его проектом стала программа «Виртуозы играют джаз" или «Джаз в смокингах» вместе с оркестром «Виртуозы Москвы».
В 2004-м году Гаранян воссоздает ансамбль "Мелодия". В декабре 2006 года, добавив в ансамбль "Мелодия" пять духовых инструментов, Георгий Гаранян создал Биг-бэнд.И ансамбль "Мелодия", и Биг-бэнд работают в Российском Государственном Музыкальном телерадиоцентре
Гаранян - лауреат многих международных джазовых фестивалей, член Союза композиторов РФ и Союза кинематографистов РФ, академик Киноакадемии "Ника", кавалер ордена Почета и кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством». Первым из джазовых музыкантов он стал заслуженным артистом (1981) и народным артистом Российской Федерации (1992). Гаранян - единственный джазовый музыкант – получил Государственную премию России.

Маша Хинич