В Тель-Авивском Музее искусств открылась выставка произведений культовых художников из уникальной коллекции Эфраима Илина.

Не так уж часто современный художник, презрев "высокое и неземное", опускается до простой функциональности и начинает создавать мебельные гарнитуры, шкафчики, светильники, ложки и прочие плошки. Но иногда это всё-таки случается. Доказательством тому - выставка "Искусство дома, дом как искусство". Именно так называется новая экспозиция в Тель-Авивском Музее искусств, на которой представлены экспонаты из коллекции Цфиры и Эфраима Илиных, преподнесенной в дар музею.

Интерес представляет прежде всего то, что рядом с бытовыми предметами обихода выставлены "классические" творения тех же авторов - Макса Эрнста, Альберто Джакометти и его брата Диего, Андре Массона, Карела Аппеля, Ганса Гартунга, Менаше Кадишмана, Мордехая Ардона, Яакова Агама и основателя "нового реализма" Армана. Которые, как выяснилось, весьма охотно изобретают и сюрреалистическую кровать-клетку с прилагающейся к ней ширмой в псевдояпонском стиле модерн (Эрнст), и фантастическую этажерку с выдвижными ящичками и разложенной на плоскости скрипкой (Арман), и светильник "Женщина-дерево", претерпевающий различные метаморфозы (Массон), и минималистский стол а ля семидесятые (Кадишман), и причудливо изогнутые столовые приборы - фрагменты скрипок и виолончелей (это, конечно, опять Арман), и прочая, прочая
Среди "прочего" - четыре настенных ковра работы Ардона, Аппеля, Агама и Гартунга.

Возможности лицезреть все эти необыкновенные творения мы обязаны, как уже упоминалось, человеку исключительному - израильскому бизнесмену Эфраиму Илину. Родился он в Харькове в 1912 году в семье сиониста, приехал в Эрец-Исраэль в двенадцатилетнем возрасте, учился в гимназии "Герцлия". Там он услышал речь Жаботинского, и вместе с несколькими товарищами подписал клятву верности Жаботинскому до конца дней. Текст клятвы запечатали в бутылку и зарыли во дворе. Потом Илин учился бизнесу в колледже в Бельгии. Присоединился к ЭЦЕЛю. Был одним из тех, кто организовал нелегальную алию из Европы до Второй мировой войны. После войны он обосновался в Италии, привозил хлопок из Египта и делал из него нитки на дешевых итальянских фабриках. Создал серьезный капитал, обзавелся полезными контактами в Европе. Как писал историк Меир Паиль, "Илин был ключевой фигурой в процессе закупки и доставки первой крупной партии оружия для еврейских боевых отрядов в Эрец-Исраэль в период Войны за независимость. Эта партия оружия была выгружена в тель-авивском порту 3 апреля 1948 года. Доставка была проведена на судне "Нура", которое Илин приобрел в Италии. Было бы невозможно прорваться к Иерусалиму, если бы не это оружие, поступившее в решающий исторический момент". Потом он создал израильскую автомобильную промышленность (первый автомобиль подарил Бен-Гуриону). Содействовал Пересу (тогда - генеральному директору Министерства обороны) в приобретении партии самолетов для ВВС страны. Подарил стране роскошную коллекцию картин и предметов искусства…

Увлечение Илина коллекционированием картин началось где-то в двадцатых годах двадцатого же века, когда он, будучи студентом колледжа в Льеже, купил за бесценок у безвестного молодого художника приглянувшийся ему рисунок. Этот рисунок долго висел на стене гостиной его дома в Хайфе, освещенный так, чтобы издалека видна была подпись художника - Модильяни.

Свою коллекцию Илин увлеченно собирал на протяжении долгих лет. Он был знаком со многими выдающимися, обласканными славой художниками. Отличный вкус и отменное чутье бизнесмена подсказывали ему, во что именно стоит вкладывать деньги. Более того, благодаря своим связям и галереям, открытым по всему миру, он оказывал значительное влияние на рынок европейского искусства. А заодно и американского - особенно в 1970-е, когда Илин занимал пост генерального директора и президента инвестиционной компании Modarco, вкладывающей капиталы исключительно в искусство.

Одна из идей Эфраима Илина - объединение "высокого" искусства и повседневности, живописи и дизайна. Для реализации этой идеи коллекционер обратился к своим знаменитым друзьям-художникам, и прежде всего к сюрреалисту и дадаисту Максу Эрнсту, сотворившему по заказу Илина удивительную кровать - объект искусства для сна, сновидений, страсти и эротики. Эта кровать сразу же обрела хозяина - им стал вице-президент США Нельсон Рокфеллер. Вторая кровать из той же серии нашла приют в парижском доме Илина.

Затем Эфраим Илин обратился к Арману (Арману Пьеру Фернандесу), французскому "новому реалисту", создавшему по его просьбе столовые приборы - вилки, ложки, ножи, - навеянные образом его любимых музыкальных инструментов: скрипки и виолончели. (Вспомним, что с 1961 года Арман раскалывал на куски, разбивал в щепки, расплющивал музыкальные инструменты, фиксируя на деревянных панелях разлетевшиеся обломки (разбитое фортепьяно Ватерлоо Шопена, 1962, Трактат о скрипке, 1963, Концерт для виолончели, 1963). Сами акции раскалывания инструментов нередко исполнялись публично, превращаясь в хэппенинги, а претворение их объемов в плоскостный рельеф символизировало замерший, увековеченный в пространственных формах звук.

Французский апологет "бессознательного творчества", Андре Массон создал для Илина аллегорического мутанта "Женщина-дерево" - в духе своих знаменитых "Метаморфоз растений", - похожего скорее на скульптуру, чем на светильник. Еще несколько светильников сделали по заказу Илина братья Джакометти, его добрые друзья. Что, впрочем, не удивительно: ведь первый успех пришел к легендарному Альберто Джакометти скорее как к модному дизайнеру, нежели как к гениальному скульптору: на пару со своим братом Диего, часто служившим ему моделью, он открыл студию, где они изготовляли всякие прикладные штучки в стиле ар-деко - светильники, столики, декоративные фигурки…
Помимо прочего, Эфраим Илин построил фабрику ковров, где ткались и плелись настоящие произведения искусства - по эскизам и картинам выдающегося израильского художника-символиста Мордехая Ардона, известного израильского скульптора, создателя современного "кинетического искусства" Яакова Агама, классика "инстинктивной" голландской живописи Карела Аппеля, немецко-французского живописца-абстракциониста и каллиграфа Ганса Гартунга. Их предназначение - висеть на стене, подобно живописным полотнам. В самом деле: не топтать же искусство ногами!

Выставка проходит в Тель-Авивском музее искусств (бульвар Шауль а-Мелех, 27). Куратор - Сара Райман-Шор. Телефон для справок: 03-6961297.
ЭГо