Этим вопросом задаются авторы выставки "Избранные", которая проходит в холонском Центре дигитального искусства в рамках Года польской культуры в Израиле.В преддверии выставки израильским и польским художникам было предложено поразмышлять на тему мессианства, над трактовкой понятия избранности еврейского народа в свете всеобщей человеческой истории. Подумать об образах Мессии и лже-Мессии, Машиаха и псевдо-Машиаха, о различных проявлениях "избранности" в самых разных сферах - политике, обществе, культуре - и визуализировать их.

Марксизм, социализм, коммунизм, нацизм, нигилизм - ведущие идеологии последних столетий - оказывали существенное влияние на развитие искусства. Соответственно, создатели этих идеологий провозглашали себя "лидерами", "избранными", "Мессиями". Кто же является современным "Мессией", на чью икону молятся жители "глобальной деревни" и ее составляющих? Этим темам посвящена выставка "Избранные" в Израильском Центре дигитального искусства в Холоне.

Иерусалимский дуэт художников "Сала-манка" - Леа Мауас и Диего Ротман - в поисках Мессии отправились в польский город Гданьск. Где опубликовали объявление на польском языке приблизительно следующего содержания: "Ищем Мессию. Претендент на звание Избранного поедет в Израиль". На объявление откликнулись 7 человек, как мужчины, так и женщины. В ходе "экзамена", устроенного "Сала-манкой", претендентам было предложено зачитать тексты на иврите "зловещего пророка", Мессии-отступника, вождя религиозной секты Яакова Франка - польского еврея, принявшего крещение, а также тексты Теодора Герцля и Йоны Волох. В итоге на роль "Мессии" была избрана Мария Сецико, которая в августе посетила наши палестины и приняла участие в съемках видеофильма. На выставке демонстрируются кадры из фильма с участием новоявленной "Мессии".  

Один из самых ярких представителей критического искусства Польши, художник-радикал Артур Жмиевский представляет  документальное видео "Them", впервые представленное в 2007 году на одной из самых престижных международных выставок современного искусства "Документа" (Кассель). Лента представляет ряд встреч людей из четырех антагонистических социальных групп населения, которые дискутируют на тему, какой должна быть Польша. В первой группе - религиозные католики, во второй - еврейская молодежь Польши, в третьей - борцы за права человека, в четвертой - молодые поляки-неонацисты. Испытуемые играют перед камерой с разного рода идеологической символикой - используют её в общении или уничтожают. Артур Жмиевский охотно демонстрирует, как советский серп и молот символически уравниваются с гитлеровской свастикой и совместно предаются огню. Тогда как отношение автора и его персонажей-поляков к иным символам веры (например, к эмблематике США, НАТО и так далее) остается невнятно выраженным. Возможно, в действительности так оно и есть…

Артур Жмиевский, выпускник Варшавской академии искусств (факультет скульптуры, мастерская профессора Гжегожа Ковальски), еще во время учебы занялся изучением пересечения искусства с действительностью, поисками ответа на вопрос о месте и значении художника в обществе. Его творчество постоянно поддает сомнению и верифицирует общепринятые общественные нормы, обращает внимание на проблемы существования "других" людей. И прежде всего, лиц с физическими недостатками. В "Уроке пения" Жмиевский зафиксировал подготовку репетицию необычного хорового коллектива: все поющие в нем подростки - глухонемые. А в видеоработе "Повторение" художник воспроизвел стенфордский тюремный эксперимент 1971 года, проведенный американским психологом Филиппом Зимбардо. Эксперимент заключался в том, что группу волонтеров разделили на "узников" и "охранников" и на две недели "посадили в тюрьму"…

По мнению Артура Жмиевского, современным Мессией является не кто иной как
художник. Его работы, вопреки всему, заставляют верить в "благородное предназначение" искусства. В этих работах Жмиевский ставит вопрос об отношении между материей тела, восприимчивого к болезням - и распадом в сфере человеческого духа и разума. Особенно его интересуют случаи, в которых тяжелые дисфункции тела и серьезные заболевания не позволяют человеку жить полной жизнью либо разрушают его ум. Вместе с тем, как признает сам художник, физические недостатки создают различие, более соблазнительное и более выразительное, чем у "нормальных" людей.  

Режиссер-документалист Ави Муграби - тот самый, что снял нашумевшую сатирическую ленту "Как я разучился беспокоиться и полюбил Арика Шарона" - представляет на выставке два фильма прежних лет: "Август" и "В один раз отмстить за два глаза". По мнению автора, между ними существует связь: "Август" повествует о пещере Махпела, "В один раз отмстить за два глаза" - о крепости Мецада.  

Ави Муграби снимает острые, едкие, очень спорные фильмы. Посетители экспозиции видят пробы на роль жены Баруха Гольдштейна, застрелившего молящихся арабов в пещере Махпела. И вновь задумываются над дихотомией культа Мецады: свобода или смерть. Почти 2000 лет спустя после осады римлянами легендарной крепости и массового самоубийства еврейских защитников Мецады, Ави Муграби исследует древний миф и возможности современного израильтянина отождествиться со своей страной. Узнаем мы себя среди героев кровопролитной обороны крепости или среди римлян - жестоких захватчиков Эрец Исраэль?

Фильм "В один раз отмстить за два глаза" лавирует между тремя важными мотивами политики Израиля в период интифады Аль-Акса: практика культа крепости Мецада, возрожденного сионистами в начале 40-х годов, и влияние легенды о Самсоне на национальное сознание. Различные места, времена и мировоззрения пересекаются друг с другом и представляют картину израильской действительности такой, какой она выглядит глазами автора фильма: проблемной и агрессивной.  

Инсталляция "Вина" польской художницы Анны Несторович исследует человеческие страхи и предрассудки. Обрывки газет 1930-х годов сочетаются с видеофрагментами из интернет-форумов дня сегодняшнего. Оказывается, за семьдесят лет в человеческом мировосприятии мало что изменилось: представления, царящие в довоенной Польше, практически не отличаются от представления жителей более или менее глобализованного мира.  

Кроме того, в экспозиции "Избранные" представлены работы Рои Розена, группы "Twozywo" (Мариуша Либеля и Кшиштофа Сидорека), Яэль Бартена, Йоанны Райковской, Итамара Роза, Гжегожа Кальмана.

Выставка открыта в Израильском Центре дигитального искусства в Холоне (ул. Ермиягу, 16) до 15 ноября. Телефон: 03-5568792. Часы работы: вторник, среда, с 16:00 до 20:00; четверг - с 10:00 до 14:00; пятница, суббота - с 10:00 до 15:00. Вход свободный.