Фильм российского режиссера Алексея Германа-младшего "Бумажный солдат" удостоен второго по значимости приза Венецианского кинофестиваля - статуэтки "Серебряный лев" за лучшую режиссуру. Этой же картине досталась еще одна важная награда - приз "Озелла" за операторское мастерство. О неожиданных победах "Бумажного солдата" в интервью телеканалу "Вести" рассказал генеральный продюсер телеканала "Россия" Сергей Шумаков, он вместе с Артемом Васильевым продюсировал фильм.

- Сергей Леонидович, здравствуйте! В чем, на ваш взгляд, успех "Бумажного солдата" на этом фестивале?

- Я думаю, что успех этой картины в том, что она очень русская. Эта картина преподнесла нам замечательный урок: обезьянничать не надо, а надо рассказывать свои истории о том, что происходило со страной, с людьми. И в какой-то момент, если это сделано на высоком профессиональном уровне, а в данном случае это так, картина становится интересной не только русскому, но и западному зрителю. И я думаю, что успех заключен прежде всего именно в этом. В правильном понимании того, что это очень национальная история, в том смысле, что она рассказана о жизни наших героев, и, с другой стороны, она блистательна с точки зрения режиссерского и операторского мастерства. И актерского – актеры блистательные.

- С вами советовались, каких актеров подбирать?

- Когда я увидел кастинг, у меня, в общем, все вопросы отпали, потому что это актеры самого высокого уровня в России, их хорошо знаю на Западе. Чулпан Хаматову вообще очень любят итальянские зрители и особенно венециальная публика. Так что там в этом смысле все было замечательно.

- Все же "Бумажный солдат" мог бы и не получить эти премии. И не потому, что это плохое кино, а потому что могли не успеть закончить картину. Как удалось все успеть?

- Я глубоко убежден, что есть картины богоугодные, а есть все остальные. Каким-то чудом вдруг происходит так, что все успевают. В этом смысле, должен вам честно сказать, эта картина вообще для меня таинственна. Потому что не было ни одного шанса, чтобы она появилась на свет. Ну, представьте сами: Байконур, запуск первого космического корабля, но вообще-то это рассказ о мятущейся интеллигенции 60-х годов, которая, как известно, никогда не может разобраться с женщинами, с наукой, с собственным ощущением правоты и смысла жизни, и поэтому она мучается и терзает себя. Кому нужен сегодня такой фильм? И вот когда я увидел материал и сценарий, меня поразило, что в этом фильме есть тайна. Вместо интеллигентской такой штучки получилась грандиозная фреска о времени, о людях, об ученых, о концлагерях. И все это происходит, извините, среди баранов, потому что это не тот космический центр Байконур, который мы привыкли видеть – это люди, которые практически своими руками, именно руками, пытаются подбросить корабль – свою мечту – в космос.

- Как вам удалось это почувствовать? Ведь когда читаешь сценарий, не видишь этого в действии. Как строилось сотрудничество?

- Во-первых, это все на ощущениях, на запахе, что тут возможен успех, а во-вторых все истосковались по искусству. Ведь этот фильм не является развлечение, он не является таким сюжетным, жестким и волнующим событием. Это искусство с точки зрения языка, на котором рассказывается история, совершенно удивительной операторской работы и потрясающих актеров. Мужчина и женщина постоянно в кадре - это, практически, мелодрама, они любят друг друга, но не понимают друг друга, появляется третий – обычная история! Но как много нюансов, каких потрясающих тонких эмоций! Как играет Чулпан, которая переживает драму бездетности, драму забытой брошенной жены. Все это потрясающе, потому что это искусство. В искусстве всегда есть чудо и тайна, это самое главное, если это есть, то кино случается.

- Как вы думаете, будет ли фильм иметь успех? Мы ведь уже привыкли к немного другому кино.

- Один мой очень хороший знакомый говорит: "Люблю своего зрителя, но совершенно его не понимаю". Мне сложно сказать, как будут развиваться события. Если честно, я не думаю, что у фильма получится большая шумная театральная биография. Но в очень длинной перспективе этот фильм может победить многие известные картины. Главное, дать ему возможность жить долго в кинотеатре. То есть, не как у нас бывает – две недели, все быстренько посчитали и разбежались. Здесь очень важно, чтобы он шел в кинотеатрах в течение года. Я уверен, никогда зал не будет пустовать. Меня потрясли итальянцы, люди смотрели на эту историю, как на универсальную. И это, конечно, потрясающая победа режиссера и, простите за нескромность, телеканала "Россия", который продюсировал эту картину.

- Очень часто фестивали ругают за то, что они имеют отношение к политике. В данном случае какая-то политика была вовлечена?

- Политика появляется там, где не хватает художественных мышц, где журналисты могут интерпретировать твой замысел. Если тело фильма, его замысел, художественно состоятелен, их невозможно политизировать. Хотя должен сказать, что картина именно для этого давала фантастические возможности. Главный герой – грузин, который переживает состояние заброшенности, безысходности. Так что возможности для интерпретации были. Но картина совершенно не про это. Картина о том, что человек должен в этой жизни как-то реализоваться. Он может это сделать в науке, в женщинах, в искусстве – где угодно. Если этого не происходит, он погибает, он задыхается. Об этом картина. Поэтому ее так точно и правильно поняли наши западные коллеги и не задали ни одного бестактного вопроса. В этом смысле я был в восторге от кинофестиваля, не только от его политкорректности, но от того, что кинофестиваль сориентирован на качественное художественное кино.