 |
08.10.2006 10:20 |
| |
Пять чудес танца «Данс-Европа-2006» |
 |
../news/08-10-2006_dance3.jpg Начался, а затем с Божьей помощью закончился Суккот. Вышли мы из шалашей, выползли из кущей, оглянулись, увидели три звезды за светло-серыми облаками на меркнущем синем небе и пошли-побежали снова и снова по годичному кругу, до следующих праздников, отдав толику уважения лулаву, этрогу, адас и араве (пальме, цитрону, мирте и иве). Бежим по кругу, от праздника к празднику, от буден к будням, от фестиваля к фестивалю и, остановившись перевести сбившиеся дыхание, что же видим? Очередной зазывной рекламный щит – «Фестиваль Данс-Европа- 2006».
«Данс-Европа» впервые был проведен в Тель-Авиве в 1999 году, пережил времена не лучшие и хорошие, был частью Фестиваля Израиля, проходил в разных залах. И вот, в 2006 году, с 16 по 31 октября, проводится в 8-й раз по уже устоявшейся схеме, хотя фестиваль относительно новый, созданный по инициативе руководителя Центра Сузан Далаль Яира Варди и культурных атташе посольств ряда европейских стран. Посему «Данс-Европа» получил статус «звездного» фестиваля, то есть проходящего под эгидой стран Европейского содружества, решивших крепить дружеские связи с Ближним Востоком посредством современного балета, что позволяет на некоторое время отстраниться от политики.
Цель фестиваля: показ нового современного европейского балета на тель-авивских сценах. Цель устроителей – не повторяться, каждый год привозить балетные спектакли из разных стран, хотя количество государств в Европе не увеличивается. А если балет привозят снова, к примеру, из Франции, то тогда в исполнении новой труппы, а если эта труппа уже была на фестивале, то с новой постановкой, уже зарекомендовавший себя в Европе.
Для начала - цифры: 16-31 октября, 5 ансамблей, 8 современных европейских хореографов, 35 танцовщиков, 7 спектаклей, 16 представлений. Если все числа перемножить, то по замыслу искомая сумма будет равна эффекту, производимому авангардным европейским балетом, во многом перекликающемся с израильским, но другой – европейской – манерности и философии, без левантийской раздумчивости, без еврейской надрывности, без попыток выразить на балетной сцене, что значит жить в стране, где на тебя может обрушиться ракета, а наоборот – с попытками найти что-то отрицательное в тех странах, где со стороны все так прекрасно, да еще и станцевать эти непонятно-отвлеченные размышления.
Из Словении едет спектакль «Радио и Джульета» ( композиции группы «Радиохед»), из Испании – «Спокойной ночи, Амадеус» на музыку Моцарта, из Австрии – идея совместной постановки с Израилем, воплотившаяся в балете «Обвините Гаврило», из Греции с ее традициями античности – «Гермафродит» (танцовщик выступает обнаженным, зрелище не для ханжей), из строгой Британии – «5 чудес».
Постановки - современны, чувства - вечны, мифы - актуальны, танцовщики - в поисках новых средств выражений, пластики, оригинального слова в балете. Часть представлений пройдет в тель-авивском Центре Сузан Далаль, часть – в центе сценических искусств в Тель-Авиве и часть спектаклей – в Хайфе (в прошлом году периферийный налет совершался на Иерусалим). Стоит также отметить, что за годы своего существования фестиваль достаточно быстро заработал международное реноме, и возникла та самая выгодная для Израиля ситуация, когда никого не надо уговаривать приехать в Тель-Авив, а наоборот, балетные труппы едва ли не выстраиваются в очередь.
В этом году австрийские хореографы и израильские танцовщики по следам удачного прошлогоднего совместного проекта «Быстроногая девственница» создали новую работу с историческим названием «Обвиняйте Гаврило». Постановщики – два австрийских хореографа - Кароль Шрайнер, хорошо известный в Европе, и его коллега Николас Адлер. Балет будет исполнен семью израильскими танцовщиками, отобранных на аудициях самим Шрайнером.
По названию можно догадаться, что речь пойдет не об античных временах, а о начале 20-го века - первой мировой войне. А поскольку война – то балет актуален для любого времени и любой эпохи, ведь в нем рассказывается о попытках создания романтической связи, которая разрывается при первом же звуке бомбежек. Балетная история об эрцгерцоге Фердинанде посвящена 50-летию установления дипломатических отношений между Израилем и Австрией.
Кароль Шрайнер, 30-летний уроженец Зальцбурга – выпускник классической венской балетной школы. Он был солистом многих ансамблей, ставить свои спектакли начал в 1999 году, участвуя с ними во всяческих фестивалях: Бельгия, Египет, Бразилия, Германия, Финляндия, Италия и прочие страны – обычная, но не простая дорога танцора и хореографа в нынешнем балетном мире, держащемся на контрактной системе.
Его соавтор по «Гавриле» Николас Адлер родом из Вены. Учился балету в Вене и Монте-Карло, был солистом балетной труппы Венской оперы. Хореографией занялся еще в 1995 году, в основном для различных оперных постановок. За свой спектакль 2003 года был удостоен титула молодого хореографа года и приза правительства Австрии.
Николас Адлер поставил пролог к «Гаврило». Шрайнер - сам балет, начинающийся с декламации письма, распространенного службой безопасности австро-венгерской империи о судьбе эрцгерцога Франца Фердинанада, Боснии, Сербии – и далее по полям сражений и по сценам венских приемов, высшего общества, вальсирующего, несмотря на надвигающуюся на Европу бурю. Все это знакомо и сегодняшним израильтянам – судорожные попытки удержаться на плаву обыденной жизни перед угрозой войны. А коли общество вальсирует, то понятно, что в балете использована музыка Штрауса и Шуберта.
«Обвиняйте Гаврило» будет показан 16 и 17 октября в тель-авивском центре сценических искусств (начал в 21.00).
«Радио и Джульетта» - балет хореографа Эдуарда Клога и балетной труппы в составе 6 танцовщиков из словенского города Марибор.
Труппа Марибора приезжает в Израиль второй раз, снова со современной интерпретацией классики, на сей раз «Ромео и и Джульетта» на музыку известнейшей британской культовой среди металлических рокеров группы «Радиохед». Эдуард Клог, уроженец Румынии, художественный руководитель балета Марибора, занимает этот пост с 2003 года, после того как сам многие годы был солистом балетного ансамбля оперы Марибора. Подобно своим
австрийским коллегам, он проехался по всем международным фестивалям – от Японии до Ганновера, и в 2005 году получил приз правительства Словении.
«Радио и Джульетта» - старая песня на новый лад. Джульетта - современная девушка, весьма энергичная судя по тому, что балет - это ее воспоминания о 6 любовниках (а сколько уже позабытых!). Романтические связи тут весьма динамичны, к тому же фоном для них служит британской рок. Такой - рокисткой на пуантах - Джульетта еще не бывала.
Словенский театр – в Тель-Авивском центре сценических искусств 19 и 20 октября.
«Спокойной ночи, Амадеус» - это уже Испания, хореограф Патрик де Бана и ансамбль «Напас», впервые гастролирующие в Израиле. «Напас» – ансамбль молодой, но уже успевший резво отпрыгнуть от конвенционального балета, причем в двух противоположных направлениях - на Запад и на Восток, ибо таково кредо ансамбля – сочетание стиля восточного и западного, и потому музыку Моцарта мы услышим и в классическом исполнении и в «восточных» обработках.
Патрик де Бана был ведущим солистом трупы Мориса Бежара в Лозанне, затем - первым танцовщиком Национального балета Испании вплоть до 2002 года. Позже он основал свой ансамбль «Напас», для которого (и не только для него) ставит балетные спектакли. Если кто видел фильм Карлоса Саура «Иберия» с музыкой Альбениса, то знайте, что главную роль в нем исполнял именно Патрик де Бана.
«Спокойной ночи, Амадеус» - 23, 24, 25 и 26 октября в Центре Сузан Далаль.
«Гермофродит» - сольная работа в исполнении Константиноса Ригоса в хореографии Апостолии Пападамаки.
Сольные балетные работы – тяжелый жанр. Опереться – в прямом и переносном смысле - не на кого и не на что. Никто и ничто не отвлечет внимание зрителей от одинокой фигуры на сцене, которой и прикрыться нечем, ведь Ригос выступает обнаженным, демонстрируя завидный бицепсы, не хуже чем на античных мраморных статуях. Беспрерывное движение, перекатывающиеся под кожей мышцы, энергия тела. Те, кто не в состоянии спокойно видеть человека без нижнего белья, подумайте дважды, идти ли вам на это спектакль.
Апостолия Пападамаки называет себя не только хореографом, но и исследователем, историком танца. Балету она училась в Греции и в Нью-Йорке, была художественным руководителем одной из греческих групп, ставила хореографию в Греции, США и в других странах, удостоена похвальной критики на престижных биеналле. В 2002 году основала продюсерскую фирму с целью помочь современному искусству и межжанровым дисциплинам.
У Константиноса Ригоса еще в 1990-м году был свой ансамбль «Октана Данс», который приезжал на «Данс-Европу» в 2004 году со спектаклем Ригоса «Зимнее путешествие», вызвавшим если не восторг строгой публики, то состояние близкое к этому.
«Гермафродит» - в Центре Сузан Далаль 26 и 27 октября (по два спектакля за вечер).
«Пять чудес». Англичане с их тонким и зачастую только им понятным чувством юмора привозят проект «Bare Bones» - «Кожа да кости». Три британских хореографа поставили в рамках этого балетного проекта три номера «Пять чудес» для пяти танцовщиков (все чудесны, потому и «пять чудес»), отобранных для «Кожи и костей».
Общее для трех работ – максимальное использование физических качеств танцовщиков: гнуться и извиваться их заставили с полной отдачей, поистине чудесным образом.
Три работы «Костей и кожи» проекта «Пять чудес», показывающихся в один вечер:
«And Then Gone» хореографа Артур Пита, родом из Южной Африки, долгое время танцевавшей в Лондоне в различных антрепризах, в последние годы ставший хореографом, от оперы Литовской до оперы Лондонской.
«With the Company we Keep» - произведение хореографа и танцора Дэвида Месингхайма, основавшего свою труппу еще в 1989 году, немало поработавшего также хореографом в кино, театре и на телевидении.
«Crazy Gary» Лиама Стила, одного из ведущих на сегодняшний день хореографа английского физического театра, постоянного участника театрального фестиваля в Эдинбурге, показывающего свои работы на сцене Королевского театра в Лондоне.
28, 29, 30 октября – «Сузан Далаль», 31 октября – Хайфский Аудиториум.
Однозначно ли хорошо то, что нам предлагают – вопрос, на который заранее ответить нельзя, да и после мнения разделятся. Но что точно – это однозначно интересно, любопытно и редко: ведь европейский авангардный балет бывает гостях в Тель-Авиве только раз в году.
Подробная программа на сайте http://www.suzannedellal.org.il/
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
