 |
25.07.2006 11:58 |
| |
Обзор новых дисков |
 |
../news/25-07-2006_mozart.jpg Не берусь давать советы, что лучше в нынешней ситуации: сидеть дома, ходить по улицам, спускаться в убежище. Советы давать - дело службы тыла. Но поскольку все время невозможно смотреть телевизор, слушать радио-новости или пожирать глазами строчки телетайпов на экранах компьютеров, то предлагаю отвлечься на музыку, на новые диски. Час-другой хороших записей не повредит никому в данной ситуации. Стереосистему можно поставить в убежище или в «укрепленной» комнате, или просто положить в карман компактный плэйер, а в другой карман – набор дисков. Каких именно - читайте нижеследующие рекомендации.
Начнем с классики. Классика действует успокаивающе в любых ситуациях. Проверено лично в поездках по северу страны: если сделать погромче, то разряды катюш не слышны. Видны только дым, да пожары. Но в динамиках – Моцарт.
***
Шедевры для фортепьяно. 10 концертов Моцарта.
Звукозаписывающая фирма «Геликон» выпустила очередной моцартовский сборник в серии «Шедевры». 10 фортепьянных концертов Моцарта на 4 дисках в одной упаковке. Большинство концертов записаны полностью, парочка представлены одной-двумя частями (больше не было места на диске – не хватило мегабайт). Исполнители – лучше не бывает: Андреас Шиф, Даниэль Баренбойм, Клара Хаскиль (старая пластинка с ее записями концертов Моцарта была одним из немногих альбомов, которые удалось взять с собой из Москвы в Израиль), Эмиль Гилельс, Мицуко Ушидо, Владимир Ашкенази, Вильгельм Кемпф и другие. Под стать исполнителям и оркестры: Зальцбургский камерный «Академия Моцарта», Камерный английский оркестр, Лондонский симфонический, Венский филармонический и другие. Фирма «Геликон» не сама заказывала записи, а получила их у ведущих компаний в области классической звукозаписи, интересы которых она представляет в Израиле: EMI Classics, Decca, Deutsche Grammophon, Archiv Production и Philips. Все записи было собраны и обработаны музыкальным редактором «Геликона», обладающим отменным вкусом и умением выуживать из архивных морей шедевры, объединены в сборник и выпущены месяц назад вслед предыдущему моцартовскому изданию – оперному альбому из 3 дисков с отрывками, ариями и дуэтами из «Волшебной флейты», «Свадьбы Фигаро», «Дон Жуана», «Так поступают все» и других. Напомню, что в этом году отмечается 250 лет со дня рождения Моцарта, потому сборников и альбомов с его музыкой – не счесть.
Но если арии из оперы уместились на трех дисках, то для концертов понадобилось больше места, что для нас означает четыре с лишним часа прекрасной музыки.
Всего Моцарт написал 27 концертов для фортепьяно с оркестром, считающихся важнейшими произведениями в его музыкальном наследии. Восемнадцать из них – с 9го по 27-й, который был написан композитором в год смерти (1791-й) признаны шедеврами, и наряду с моцартовским Реквием, его последними симфониями и рядом опер чрезвычайно популярны у слушателей.
Выбор концертов, которые можно вместить на 4 диска, был нелегким, к тому же количество пластинок с моцартовской музыкой не поддается исчислению. Посему данный альбом был составлен таким образом, чтобы дать слушателям возможность прочувствовать различные интерпретации фортепьянной музыки 11 выдающимися пианистами. В сборник включены записи, признанные классическими, некоторые можно назвать и эталонными. Но главное, этот сборник – возможность окунуться в музыку Моцарта и плыть по ее волнам бесконечно, если поставить проигрыватель на «loop». Но по нынешним временам посвятить четыре часа музыке могут позволить себе только счастливчики.
***
«Израильский филармонический оркестр. 70-летний юбилей»
Следующая музыкальная коллекция той же фирмы «Геликон» – выпуск еще для больших счастливчиков, в ней целая дюжина дисков. Соответственно количеству дисков она и стоит, зато является исторической, о чем можно смело заявить уже сейчас, через неделю после ее появления в магазинах. Этот сборник с буклетом невиданной красоты и ностальгическими фотографиями выпущен к 70-летию Израильского филармонического оркестра, и на нем собраны лучшие записи, начиная с 1954 года. Пусть не за 70, но более чем за 50 лет. Дирижеры – Зубин Мета, Леонард Бернстайн, Курт Мазур, Артур Рубинштейн и далее по музыкальной энциклопедии, то есть самые-самые. Записи мировых фирм звукозаписи и редчайшие - из архива оркестра, впервые выходящие на дисках. Сопроводительная брошюра - история оркестра со дня его основания и до 70-летнего юбилея - хороша настолько, что будь место, то просто просканировала бы каждую страницу. Любуйтесь: вот она история на фотографиях и в нотах.
Количество восклицательных знаков в описании этого музыкального издания неограниченно, но их хочется добавлять и добавлять. Начать перечислять произведения и исполнителей - значит вновь обратиться к музыкальной энциклопедии, их на 12 дисках не счесть. Моцарт, Вивальди, Берлиоз, Чайковский, Шуберт, Дворжак Верди, Сметана, Масне, Римский-Корсаков, Малер, Шуман, Хиндемит и т.п.
Первая запись на первом диске относится к 1954 году – увертюра Мендельсона. Последняя на 12-м – гимн «Ха-Тиква» в исполнении Филармонического оркестра под управлением Зубина Меты и детского хора «Анкор». А вот записей оркестра с 1936 года – момента его основания - и до начала 1950-х не сохранилось.
В ближайшем сезоне администрация оркестра собирается устроить фестиваль в связи с 70-летним юбилеем и выход этого альбома – лишь часть праздничной фестивальной программы. Вступительное слово и к сборнику и к программе фестиваля написано маэстро Зубиным Метой, ровесником оркестра (Мета встал за пульт оркестра, когда и ему, и оркестру было по 25 лет) и назначенным его музыкальным руководителем в 1969-м. С 1981 года должность дирижера закреплена за Метой пожизненно. Мета дал с Израильским Филармоническим оркестром более 2000 концертов. В 1992 году почетным приглашенным дирижером оркестра был Курт Мазур, музыкальный руководитель Нью-Йоркской филармонии и Лейпцигского Gewandhaus Orchestra. В сборнике представлена запись трехлетней давности «Курт Мазур дирижирует третьей симфонией Шумана».
Записи на дисках собраны в хронологическом порядке – с 1954-го по 2003 год, и в некоторой мере соответствуют абонементным сериям оркестра. Представлены те солисты и дирижеры, кто не раз приезжал на гастроли в Израиль, и чьи имена стали частью истории оркестра.
Не стану точно подсчитывать, сколько часов классики в целом представлено на двух сборниках «Геликона». Потому что пока хватит. Перейдем к джазу. Пора развеяться и спеть что-нибудь осипшим от никотина голосом.
***
Various Artists. Our New Orleans: A Benefit Album
Помню, как в прошлом году израильские джазмены организовали в тель-авивском зале «Цавта» концерт для сбора средств в помощь музыкантам Нового Орлеана и даже набрали тысячи полторы долларов. Но кто сейчас помнит об урагане «Катрина», когда над головами летают катюши? Видно уже никто, потому нам и решили напомнить о природных катаклизмах шестнадцатью композициями, записанных новоорлеанскими музыкантами осенью 2005 года, вскорости после разрушительный «Катрины». После событий, связанных с ураганом, было написано немало хорошей музыки и, в основном, она вошла на альбомы, созданные с целью сбора средств в помощь жертвам трагедии в Новом Орлеане. Среди участников этого благотворительного проекта – Аллен Туссен, Доктор Джон, Ирма Томас, Баквит Зайдеко, Рэнди Ньюман, Уайлд Магнолиас, Дерти Дазн Брасс Бэнд и многие другие. Отличный состав, как видите. Некоторые из музыкантов сильно пострадали от наводнения, у Туссена вообще практически ничего не осталось, вот что говорит он сам: «Мой «Стенвэй», мои записи, моя студия – все пропало. В моем доме было полтора метра воды». Однако тут же добавляет – «Но дух мой не дрогнул. У меня осталась моя музыка. Только подпустите меня к клавишам – я сейчас же сыграю свою партию!» И именно Аллен открывает диск отличной версией своей старой композиции «Yes We Can Can». Звучит восхитительно! На диске представлены практически все жанры и стили новоорлеанской музыки - джаз, блюз, госпел, соул, фанк, зайдеко, кейджн. Большая часть треков превосходна. Кроме двух вещей Туссена выделяются кавер-версия песни Бесси Смит «Back Water Blues» в исполнении Ирмы Томас, древние новоорлеанские ритмы от «Wild Magnolias», бодрая и энергичная «My Feet Can’t Fail Me Now» от «Dirty Dozen Brass Band», довольно необычный сделанный стандарт «When The Saints Go Marching In» (Эдди Бо) и очень любопытный современный кейджн в исполнении «Beausoleil».
Рекомендуется всем любителям новоорлеанщины.
***
That Face! Frank Sinatra Jr.
Свинг с молодым (немного за шестьдесят) Фрэнком Синатрой-младшим и его биг-бэндом. Фрэнк Синатра-джуниор всю жизнь, даже после смерти великого отца в 1998 году, находится в его тени. Но при этом осмелился петь и весьма неплохо - – дерзкий поступок не бесталанного человека. Ему удалось создать собственную, свингово-блюзовую музыкальную нишу.
Альбом “The Face!” появился после 10-летнего перерыва в студийной деятельности Фрэнка Синатры-младшего, и был записан в Голливуде в исторической «Capitol Studios». В него включены свинговые композиции, написанные известными американскими музыкантами и несколько любимых песен Фрэнка Синатры-старшего, бывшего женатого четыре раза. Первый раз он женился в феврале 1939 году на Нэнси Барбато, своей юношеской любви. У них родились трое детей - Нэнси Сандра в 1940м, Фрэнк младший в 1944-м и Кристина в 1948-м.
Композиции на альбоме сына – современны, их не спутаешь с папиными, но в то же время они сентиментальны и ностальгичны – небольшое путешествие в 1970-е годы.
Среди участников записи – известные пианисты Джефф Моррисон и Билл Миллер, скончавшийся несколько дней назад, 17 июля, в возрасте 91 года. Билл Миллер полвека аккомпанировал Фрэнку Синатре–старшему, вплоть до последнего концерта певца, состоявшегося в 1995 году. В 1998 году, когда умер Синатра, Миллер играл «One for My Baby (And One More for the Road)» на похоронах. Затем Миллер работал с Синатрой-младшим и, по словам Фрэнка-джуниора, был лучшим аккомпаниатором, когда-либо работавшим с популярными исполнителями.
«Больше никто не умел так касаться клавиш, и ни у кого не было такого безупречного вкуса», - говорит Синатра-младший, сам учившийся на пианиста и дирижера, дебютировавший на Манхеттене в 1963 году в возрасте 21 года. Через пару месяцев после этого выступления его похитили, и папа Синатра заплатил за сына выкуп в 240.000 долларов. Этот эпизод повлиял на всю жизнь Синатры-младшего и немало навредил карьере. Многие обвиняли клан Синатры в том, что все это было рекламным трюком. Так это или не так, но первый альбом Синатры-младшего вышел в 1965 году. В 1968 году он дал концерты уже в 30 странах, еще через год участвовал с сестрой Нэнси и отцом в ТВ-шоу «Семья Синатра». Далее следует насыщенная карьера певца и музыканта, один из итогов которой – нынешний диск.
***
Muse. «Black Holes And Revelations»
Загадочное название «Black Holes And Revelations» - «Черные дыры и разоблачения». Это уже не классика, не джаз, и не свинг. Это рок – тяжелый, но одновременно танцевальный, динамичный, ароматный, с восточной перчинкой. С мелодиями вкуса мяты, изюма и карри, с бренчанием фламенко, дробью марокканской дарбуки и индийскими проигрышами. Отличный диск, хотя поклонники британского трио возмущены, заявляя, что три предыдущих альбома Muse были лучше. Но зачем возмущаться! Раньше вообще все было лучше, все были моложе, воздух был чистый, а уровень Кинерета выше. Человечество все равно упорно идет вперед, к новым музыкальным записям, хотя бы к тем 11, что собраны на «Разоблачениях» Muse - альбоме с невероятной энергетикой и традиционным для Muse накалом клубных страстей и танцевальной атмосферой. Хотя обиженные почему-то считают творчество Muse перепевами Radiohead и Placebo. Но этот, уже четвертый студийный альбом Muse, явно разбивает сложившийся стереотип о группе, как о клоне Radiohead, в неприкрытом подражании которому Muse часто упрекают.
«Black Holes...» - не поворот в сторону, а очередной виток развития группы, не просто сборник хороших песен, а единое целое, состоящее из треков с политической направленностью, объединенных отношением британской троицы к ситуации, сложившейся в мире.
Трио – это басист Крис Вольстенхольм, ударник Доминик Хауэрд и вокалист Мэтью Беллами – вновь обращается к таким темам как заговоры, несправедливость и тщетность войны и надежда на вечную любовь.
«Oh, baby, don’t you know I suffer?» – на повышенных тонах спрашивает слушателя Мэтью Беллами. Рвутся гитарные струны, а вместе с ними и ранимая душа солиста Muse, поющего о «самоистязании в мертвую ночь, когда тают ледники, а суперзвезды растворяются в супермассивной черной дыре». Все это так, но если отвлечься от слов, а просто слушать песню – то отлично!
***
Atlantic Unearthed: Soul Brothers & Soul Sisters
Название говорит само за себя: два сборника, 16 и 16, 32 дорожки лучших произведений соул-музыки, ритм-энд-блюза с элементами спиричуэл, в исполнении женском и мужском. Легендарные исполнители, певцы, композиторы и музыканты золотой эры американского соула – 1960-70-х годов. Список открывает королева жанра - Аретта Франклин. Вслед за ней идут (и поют) Мари Уэллс, Ирма Томас, Эстер Филипс, Уилсон Пиккет, Донни Хатэвуэй, Перси Следж, Отис Клей, Артур Конли и другие во всем разнообразии и во всех разновидностях. Диски выпущены в США, а отредактированы и скомпилированы в Лондоне, известным специалистом по истории соула, музыковедом и знатоком этого жанра Дэйвидом Натаном, раскопавшим, нашедшим и вытащившим на белый свет ранее не издававшиеся записи, погребенные было в архивах студии Atlantic. Отсюда и название сборников «Atlantic Unearthed» – «Извлечено из-под земли в Атлантик».
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
