 |
02.05.2006 11:51 |
| |
Фестиваль Израиля – 2006 |
 |
../news/kultura/02-05-2006_1001_1.jpg Велик соблазн дать этой статье другой заголовок – к примеру «главный праздник Иерусалима», «наиглавнейший фестиваль страны», «крупное международное культурное событие» и им подобные. Фестиваль Израиля проводится так давно, что его устроители уже даже перестали упоминать в рекламных буклетах порядковый номер фестиваля. Это мероприятие стало настолько же неотъемлемой частью года как смена сезонов, так что заголовок «Фестиваль Израиля 2006» красноречив сам по себе. Снова будет фестиваль, снова будет праздник искусств и пройдет он в Иерусалиме, Холоне и Тель-Авиве с 23 мая по 15 июня.
В этом году фестиваль отмечен явным интересом к Франции: видно мусульманские и рабочие волнения всколыхнули умы не только политиков и обывателей парижских пригородов, но и причастных миру искусства, так что французской культуре на фестивале будет уделено особое внимание. Также в фокусе внимания – индийское искусство, но почетные гости фестиваля приедут из других стран. Лев Додин из России, англичанин Питер Брук – из Франции, со своей парижской труппой; знаменитый хореограф, американка Каролин Карлсон - с группой современного балета из Франции. Из Нью-Йорка привозят театральную постановку, посвященную 100-летию смерти норвежского драматурга Генриха Ибсена. Всего на фестиваль приезжают ансамбли и участники из 11 стран - России, Франции, Аргентины, Италии, Голландии, Сербии, США, Индии, Испании и Канады – сотни актеров, музыкантов, танцовщиков, которые появятся на различных сценах фестиваля в особых проектах и постановках.
Спектакли фестиваля пройдут в Иерусалиме в залах «Театрон Иерушалаим» и «Биньяней ха-Ума», на открытом воздухе в «Брихот ха-Султан», в Эйн-Карем, в концертных залах Мормонского университета и ИМКИ, в Центре «Жерар Бехар», в театре «Маабада», в музее подполья «Музеон ха-Махтерот» на Русском подворье и на открытых площадках в центре города.
Уже третий год подряд часть мероприятий фестиваля проходит в Холоне. В этом году в детском театральном комплексе Холоне – «Медиатек» - в рамках проекта «Театр для юных» будет организован мини-фестиваль детских спектаклей, среди которых представления детских театров из Аргентины, Испании и Канады. Программа спектаклей для детей настолько обширна, что ее вполне можно сравнить с театральной программой для взрослых. Но у взрослых театралов есть преимущество: они могут - при наличии свободного времени и желания – посетить все спектакли, и детские и взрослые, и израильские и привозные, из разных стран и на разных языках. Но, по всей видимости, русскоязычные любители театра, в первую очередь устремятся на чеховского «Дядю Ваню» в постановке петербургского Малого драматического театра в режиссуре Льва Додина. Малый драматический театр (МДТ) уже в третий раз приезжает на Фестиваль Израиля, показав в прежние годы впечатляющие «Gaudeamus» и «Братья и сестры». На сей раз выбран «Дядю Ваня», не в последнюю очередь благодаря прошлогоднему успеху на фестивале чеховской же «Чайки» Рижского театра драмы вновь, в который раз, всколыхнувшей интерес израильтян к Чехову, впрочем, никогда и не исчезавшей, если верить афишам местных театров.
Чехов – это всегда беспроигрышно. Второй беспроигрышный драматург – норвежец Генрих Ибсен, 100-летие смерти которого отмечается в этом году. В связи с этой датой фестиваль откроется спектаклем «Кукольный дом» в постановке Ли Бреуэра и авангардного нью-йоркского театра «Мабу Майнс», уже показанной в Нью-Йорке, Осло и Париже. Спектакль, который открывает фестиваль, будет показан сначала не в Иерусалиме, а в Холоне – 23 мая (день смерти Ибсена) и 24 мая. В Иерусалиме «Кукольный дом» пройдет 26 и 27 мая. «Мабу Майнс» – один из ведущих современных экспериментальных театров, в данном случае сумевший обратить серьезную социальную трагедию в веселую комедию-фарс. Рутинная жизнь патриархального общества превращается в комедию положений, высмеивающую застывшую общественную иерархию. Для того чтобы подчеркнуть гротескность постановки, в нью-йоркском «Кукольном доме» играют низкорослые мужчины-актеры и более чем заметные дамы, подавляющие своим ростом и физической мощью мужчин. Декорация в этом «Кукольном доме» с перевернутыми общественными представлениями - настоящий кукольный дом, с розовыми в цветочек стенами, как детских игрушках викторианских времен. Так что феминистские идеи Ибсена предстают на цветочном фоне в современном аспекте и в свете беспощадного смеха.
Французское присутствие на фестивале замечено во всех жанрах – музыка, театр, балет. В целом этот сезон в Израиле отмечен французским нашествием: достаточно вспомнить хотя бы выступление французского шансонье Мишеля Жонаса. Этот год культрегеры и продюсеры поспешили объявить годом «Voila!», не в последнюю очередь благодаря правительству Франции, провозгласившего 2006-й годом французской культуры в Израиле. Волюнтаристское, но правильное решение, позволяющее израильским меломанам и театралам услышать и увидеть парижские музыкальные и театральные новинки.
Индийское правительство ведет себя более скромно, но, тем не менее, индийская музыка и танцы – еще один из аспектов нынешнего фестиваля. К тому же индийские женщины в пестрых сари ничуть не менее элегантны, чем парижские ночные бабочки. А танцовщица Приадарсини Говинд явно затмет красотой и талантом многих. Приадарсини - одна из ведущих индийских танцовщиц стиля «Бхаратанатуам» – традиционного индийского вида танца с более чем 2000-летней историей. В основе каждого сюжетного номера - своя история, каждое движение – символично, как японский иероглиф. Нижняя часть тела танцовщицы остается практически неподвижной, но руки, плечи, лицо, мимика - все участвует в танце. Чтобы овладеть такой техникой танца, требуется немалое искусство, гибкое тело, многие годы обучения, особая энергия, точность и скорость, подчинение ритму и рисунку танца. Экзотично, непривычно, но и кари – излюбленная европейцами индийская приправа, поначалу кажется чересчур острой и пряной.
В центре джазовой программы – концерты памяти американо-израильского саксофониста Эрни Лоренса, скончавшегося в прошлом году и концерты памяти Джимми Хендрикса. В программе музыки мира обратите внимание на испанскую певицу Мерседес Пеон, также играющую на флейте, кларнете и ударных инструментах.
Помимо обширной детской программы новое на этом фестивале – проект «Ха-Зира» – «Арена», в буквальном смысле предоставляющий арену молодым израильским исполнителям, музыкантам и актерам. На «Арене» - 12 проектов, 12 премьерных постановок, отобранных специальной комиссией из 120 представленных на суд жюри работ молодых исполнителей, которые будут показаны на особой площадке в «Театрон Иерушалаим». Все постановки – межжанровые, то есть представляющие собой музыкальные спектакли-балеты с элементами видео-арта, пантомимы, клоунады, оперы-буфф, движения буто - всего, что так хорошо освоила в последнее время любящая учиться околотеатральная, богатая на идеи израильская молодежь, показывающая свои любопытные работы, в которых на молодом задоре намешано много чего интересного, на открытых площадках около «Театрон Иерушалаим» вечерами с 29 мая по 4 июня. На открытой площадке – значит бесплатно. Обратите внимание также и на то, что ежевечерне в фойе «Театрон Иерушалаим» будет играть джаз. Рекомендую секстет Бориса Гаммера и чудесный иерусалимский молодежный ансамбль «Марш Дундурма», играющий в духе Кустурицы. «Фойе» – также означает бесплатно.
Молодые, как и положено молодым, интересуются больше собой и своими молодыми проблемами, но администрация фестиваля, видно для того, чтобы соблюсти определенный баланс, включила в программу так называемые проблемные спектакли, то есть такие, где обсуждаются проблемы меньшинств всех сортов, борьба культур и религий, насилие и прочие неприятные аспекты современной общественной жизни. Все те малоприятные, но конъюнктурные темы, которые столь выигрышно смотрятся при их обсуждении на сцене.
100-летие со дня смерти Ибсена – достаточно заметная дата в театральном мире. Его пьесы не сходят с мировых сцен уже более полутора веков. «Нора» и «Кукольный дом» ставились в израильских театрах несчетное количество раз, но ныне нам будет представлена более чем оригинальная постановка Ли Бреуэра. «Кукольный дом» в стиле современной политической сатиры, где игры гномов перемешаны с феминистскими ядовитыми высказываниями в духе авангардных экспериментов нью-йоркского театра «Mabou Mines» - достаточно смелая постановка для театра из США, где, по крайней мере со стороны, главенствует явление «Political Correct». Ли Бреуэр известен как дерзкий и вольный интерпретатор классики драматургии, и уже успел заслужить себе скандальную славу, поставив «Короля Лира», где роль Лира исполнила женщина, а роли трех его дочерей – мужчины. В «Кукольном доме» он не пошел на столь рискованный эксперимент, всего лишь поменяв в данном случае мужчин и женщин с точки зрения физической: мужчины в его постановке - слабы и тщедушны, а женщины из «Кукольного дома» - пышущие энергией воинственные великанши, что по замыслу режиссера обозначает перевернутую символику патриархального общества, втиснутого с его законами и установлениями в разукрашенный цветочками детский кукольный домик. Каждая сцена спектакля соотносится с определенными отрывками музыки Грига, еще одного великого норвежца, обработанной композитором Эвой Бегарьян в стиле музыкального сопровождения к немому кино.
Театральная группа «Mabou Mines» была основана в 1970-м году и считается одним из ведущих экспериментальных театров в мире. Труппа первоначально возникла в Канаде, позже перебралась в Нью-Йорк, но ее первоначальное кредо осталось прежним: все делают все. Каждый член труппы выполняет несколько функций: от актерской игры и дизайна до технических вспомогательных работ. Все актеры входят в литкомиссию, которая и решает, что ставить в следующем сезоне. Труппе посчастливилось работать с заметными композиторами современности – Филиппом Глассом и Джоном Зореном. За три с лишним десятилетия своего существования театр «Mabou Mines» восемь раз ставил спектакли по произведениям Беккета, часть по его пьесам, а часть по прозаическим текстам. Театр награжден множеством призов, но, пожалуй, наиболее впечатляющ тот факт, что труппа десятки раз получала стипендии и гранты на изучение литературного и драматургического наследия из фондов Рокфеллера, Гугенхайма и Фулбрайта – организаций, просто так деньгами не разбрасывающихся.
Режиссер спектакля Ли Бреуэр – один из основателей «Mabou Mines», поставившей для своего театра десятки спектаклей. Наиболее заметным, помимо «Кукольного дома и «Короля Лира» является театральная трилогия «Animations» - редчайший случай, когда по циклу из трех спектаклей была создана книга художественной прозы. В конце 1980-х годов Бреуэр был деканом театрального факультета Йельского университета и вплоть до 1999 года преподавал театральное искусство в другом известнейшем американском университете – Стэнфордском. Так что неудивительно, что Бреуэру удалось создать впечатляющую театральную аллегорию, насыщенную энергией, символикой и психологическим реализмом.
В рамках французского сезона «Voila» театр «Хранители воспоминаний» привозит в Иерусалим спектакль «Умник Натан» по пьесе немецкого драматурга 18 века Гутхольда Эфраима Лесинга. Обратите внимание, что спектакль пройдет в одном из иерусалимских дворов (в каком – пока неизвестно). «Умника Натана» - сказку, глубокую легенду о любви и гуманизме, обработал и поставил Доменик Лорсель. Тема пьесы - религиозная терпимость, принятие чужого мнения. Спектакль, который с легкостью можно отнести к жанру политического театра, был поставлен во Франции, пьеса написана в Германии, но действие происходит в Израиле, точнее в Палестине 18-го века, увиденной сквозь призму нашего времени, в чувственном и эстетическом исполнении.
В мусульманских странах «Умник Натан» показывался всего два раза с разницей в 100 лет: один раз в Турции в начале 20 века и в прошлом году – в Марокко, благодаря усилиям «Хранителей воспоминаний».
Тема пьесы и спектакля – терпимость, противостояние и сосуществование трех религий, трех разных образов жизни, контраст между либерализмом общества и консервативной косностью служителей культа вне зависимости от их конфессий. Драматизм усиливается тем, что действие происходит в Иерусалиме – святом городе трех религий, как твердят нам экскурсоводы и миротворцы. Но герой пьесы Натан потому и назван умником, что быстрее других соображает, что решить, какая из религий лучше других, невозможно. В какой-то степени эта пьеса касается тех же вопросов, что поднимал Ибсен в «Кукольном доме» - вопросов иерархии и косности общества. Несмотря на такие громкие слова, сами создатели называют «Умника Натана» волшебной легендой, а режиссер и основатель театральной группы «Хранители воспоминаний» французский еврей Доменик Лорсаль (он и исполняет роль Умника Натана) определяет жанр этого представления как театральная сказка. Доменик Лорсаль, чей послужной список занимает немало строк, организовал свой собственный театр «Хранители воспоминаний» в 1997 году. «Умника Натана» он поставил для своей труппы в 2004 году. Несмотря на серьезность тем, которые он поднимает в своих спектаклях, Лорсаль не забывает о том, что главное в театре - публику развлекать, а не разочаровывать. Один из его лозунгов - «театр для граждан», и может потому такая серьезная тема, как противостояние религий и облечена в форму сказки, и показывается спектакль на фоне естественных декораций в иерусалимском дворе.
Действие пьесы происходит в Иерусалиме в 1187 году – во времена владычества Салах-и-Дина. Некий монах тайно передает еврею Натану и его служанке-христианке на воспитание новорожденную девочку. Добавим сюда и еще и немецкого рыцаря-крестоносца, его любовь к подросшей Реша и так далее. Все запутано, как и полагается в восточной сказке, написанной в эпоху просвещения в 1779 году, немецким драматургом, критиком и писателем Гутхольдом Эфраимом Лесингом.
«Умник Натан» – поэтический и сильный спектакль, в скромных декорациях и с точной режиссурой, достаточно эффектной, чтобы передать главный замысел режиссера – будьте терпимы.
Русскоязычных зрителей на фестивале в первую очередь привлечет спектакль Малого драматического театра из Санкт-Петербурга «Дядя Ваня» в постановке Льва Додина, художественного руководителя петербургского МДТ, уже показывавшего на прошлых фестивалях в Иерусалиме «Братья и сестры» и «Gaudeamus».
Режиссерским дебютом тогда 22-летнего Льва Абрамовича Додина стал в 1966 году телеспектакль "Первая любовь" по повести Тургенева. После этого были десятки спектаклей в театрах Ленинграда, Москвы и за рубежом - от Ленинградского ТЮЗа до миланской «Ла Скала» и парижского «Шатле». Сотрудничество же Додина с Малым драматическим театром началось в 1975 году «Разбойником» Чапека. С 1983 года Лев Додин является художественным руководителем театра, а с 2002 и директором. За эти годы были поставлены спектакли: «Братья и сестры»", «Повелитель мух»", «Звезды на утреннем небе», «Gaudeamus», «Бесы», «Любовь под вязами», «Клаустрофобия», «Чевенгур» и другие. Из спектаклей, поставленных за это время по пьесам А.П.Чехова образовалась целая тетралогия: «Вишневый Сад»", «Пьеса без названия», «Чайка» и «Дядя Ваня». В 1992 году МДТ и лично Лев Додин были приглашены в состав Союза Театров Европы, а в сентябре 1998 года театр Додина получил статус Театра Европы третьим после «Театра Одеон» в Париже и «Пикколо Театра» в Милане. Сам Лев Додин является членом Генеральной Ассамблеи Союза Театров Европы. Еще в 1967 году Додин начал преподавать актерское мастерство и режиссуру. Сейчас он профессор Санкт-Петербургской Академии театрального искусства, где заведует кафедрой режиссуры. Сегодня труппа МДТ большой частью состоит из учеников Льва Додина, чья театральная деятельность и спектакли отмечены многими премиями и наградами, в том числе Государственными премиями России и СССР, независимой премией «Триумф», национальными премиями "Золотая маска", премией Лоуренса Оливье. В 2000 году ему присуждена высшая европейская театральная премия «Европа – Театру» и Премия Президента России 2001 года.
Напомню, что Малый драматический театр был создан еще в 1944 году в Ленинграде, когда большинство театров находилось в эвакуации. В 1973 году на должность главного режиссера был приглашен ученик Георгия Товстоногова - Ефим Падве. Он привлек к сотрудничеству известных драматургов и молодых режиссеров, одним из них был Лев Додин. В 1994 году МДТ открывал возобновленные «Русские сезоны» в Париже. В течение трех месяцев театр показал парижанам три премьеры и два репертуарных спектакля. Тогда же правительство Франции наградило Льва Додина Орденом литературы и искусства офицерского В 2000 году Союз Европейских театров от имени Совета Европы вручил Льву Додину высшую европейскую театральную премию «Европа – Театру».
«Мир гибнет от непонимания и вражды», - мог ли Чехов предположить как усилится через сто лет актуальность диагноза? Сюжет «Дяди Вани» известен. События тривиальны, действующие лица словоохотливы. Что ж в ней такого, этой пьесе, чтобы ставить и ставить её во всем мире уже более 100 лет? Лев Додин нашел свой ответ. Из текста более чем знакомой пьесы Чехова он сотворил новый, незнакомый спектакль. После реалистичного «Вишневого сада», после виртуозной «Пьесы без названия» и «Чайки», Лев Додин создал свой лучший чеховский спектакль, который и привозит в этом июне в Иерусалим. Спектакль был создан всего за 40 репетиций. Весь период работы над ним, от первой режиссерской читки до премьеры, занял около четырех месяцев. Художник Давид Боровский выводит персонажей пьесы в почти пустую коробку сцены. Деревянные стены, балконное окно, несколько дверей. Чеховские герои живут как мы - в «тех же хлопотах, той же борьбе».
Вот что сказал сам Лев Додин по поводу этого спектакля: «Дядя Ваня» - последняя наша работа по Чехову. А чем дальше идет жизнь, тем меньше хочется вообще формулировать, и если в юности так называемое прекрасное русское слово «сверхзадача» волновало и взбудораживало, - почему ты ставишь этот спектакль, зачем, то сегодня никаких сверхзадач перед собой не ставишь. С возрастом понимаешь, что жизнь ни в какие формулы не укладывается. Можно только что-то предчувствовать, и в этом смысле «Дядя Ваня» пьеса показательная: она так красиво Чеховым сочинена, и так пропорционально с точки зрения персональных безумств и с точки зрения того, как сцена эти движения выявляет, написана... И опять же так близка каждому из нас, что мы ее по сути почти не репетировали. Просто какое-то время жили и дышали ее темами.
Несомненно, «Дядя Ваня» станет одним из центральных событий фестиваля, так что заранее жаль, что он будет показан всего три раза – 4, 5 и 6 июня в «Театрон Иерушалаим».
Так же беспроигрышно имя Питера Брука и приезд на Фестиваль Израиля Брука и его парижской театральной группы «Буфф дю Нор» со спектаклем «Бенци мертв» по пьесе Этоля Фугаро. Питер Брук, удостоенный среди сотен премий и почетных знаков также и приза Дан Давида тель-авивского университета в прошлом году - одна из самых значимых фигур в театральной режиссуре современности (Премия имени Дана Давида 2005 года присуждена Питеру Бруку в номинации «Настоящее» за выдающийся вклад в развитие театрального и оперного искусства). В Иерусалиме будет показана его новая работа по пьесе южноафриканского драматурга, затрагивающая политические и общественные вопросы – те вопросы и темы, которыми занимается в своем театре Брук в последние годы. Питер Брук неоднократно подчеркивал важность политического театра, его способность выявить на сцене конфликты и контрасты общества. Так что уже можно догадаться что в пьесе Этоля Фугаро, одного из ведущих южноафриканских драматургов, белого француза по происхождению, режиссера и актера, говорится о жизни под гнетом политического террора, о потери личности, ценностей культурного и социального наследия.
Питера Брука, родившегося в Лондоне в 1925 году, стали называть великим режиссером еще в шестидесятые годы. Его спектакли вошли во все учебники истории театра, в них играли великие актеры Пол Скофилд и Джон Гилгуд, он сотрудничал с Сальвадором Дали, спорил о природе театра с Гордоном Крэгом, Ежи Гротовским, Бертольдом Брехтом. У Питера Брука русские корни: его отец покинул Россию в 1907 году. Брук учился в Оксфордском университете и в 1943 году начал свою профессиональную деятельность. С тех пор работал во многих театрах Англии, в том числе в Королевском Шекспировском, ставил спектакли в Париже и Нью-Йорке. Решительно обновил традиции воплощения Шекспира, поставив многие его пьесы. Среди постановок, принесших ему мировую славу, — «Гамлет», «Король Лир», «Сон в летнюю ночь», «Марат-Сад», «Трагедия Кармен». За свою долгую творческую жизнь Брук поставил более 70 спектаклей, снял около десяти фильмов. Постоянные размышления Брука о законах и природе театра, неустанный поиск «живого театра»", очищенного от фальши и штампов, отразились в его книгах, изданных в разные годы: «Пустое пространство», «Секретов нет», и в лекциях, прочитанных в различных городах мира.
Стремление найти театральный язык, способный объединить людей разных национальных культур, привело Брука к созданию в Париже Международного национального центра театральных исследований в 1970 году. Здесь родились экспериментальные спектакли «Махабхарата», «Беседа птиц», «Оргаст» и другие. Международный центр театральных исследований в Париже Брук создал вначале вместе с Жаном Луи Барро, а затем в бывшем мюзик-холле открыл театр "Буфф дю Нор". Причиной его отъезда из Британии были не принципиальные разногласия с англичанами, а культурная политика Франции, которая финансировала рискованные творческие проекты. Еще в начале 1970-х годов Питер Брук обратился к африканским традициям, и с тех пор в его парижском Центре театральных исследований и позже в театре "Буфф дю Нор" частыми гостями стали темнокожие актеры (даже в «Гамлете» у Брука заглавного героя, Клавдия и Полония играли афроевропейцы).
Немудрено, что в спектакле по пьесе Этоля Фугаро будут также заняты темнокожие актеры. Фугаро родился в городе Порт-Элизабет в 1932 году и там же происходит действие большинства его пьес. В 1958 году он организовал в Йоганнесбурге театр, где играли как белые, так и черные актеры, писал, ставил и исполнял в нем свои пьесы. «Бенци мертв» была написана в 1972 году, эта четвертая пьеса в цикле «Городские игры» - цикле о рутинной жизни черного населения в городах Южной Африки. Спектакль представляет собой переплетение монологов и диалогов двух героев(в исполнении актера из Мали и актера из Конго), описания их судеб и жизни.
Спектакль Питера Брука «Бенци мертв» будет показан в зале «Ребекка Краун» в «Театрон Иерушалам» с 8 по 12 июня. Спектакль идет на французском с титрами на иврите.
В это году фестиваль обзавелся новой площадкой - залом «Музея Подполья» на Русском подворье, где будут показаны спектакли Центра альтернативного театра из городка Шломи недалеко от Ливанской границы. В описании спектакля прежде всего обращает на себя внимание строчка «Время представления не ограниченно». Это означает, что зрителям всех возрастов – тем, кто придет с 4 по 7 июля на Русское подворье в Иерусалиме – предлагается некое межжанровое интерактивное театральное действо с привлечением публики к участию в спектакле, к тому, чтобы всем вместе завести огромную театральную машину, которая перерабатывает все: от первых идей до громоздких декораций, от воспоминаний до забытых впечатлений, характеры актеров, тексты, старые песни и выдает на-гора яркое сочное зрелище. Так что удовольствие и бенгальские огни гарантированы. Второй спектакль театрального центра из Шломи – более спокойный, семейный, хотя без слова интерактивный и тут не обойтись: спектакль представляет собой театрализованное приглашение публики посетить частный музей, перелистать альбом с чужими фотографиями. «Наша жизнь, память и забывчивость» и «Виа де ла Роже» пройдут соответственно с 4 по 7 июня и с 8 по 11 июня. Начало всех спектаклей - в 20.30.
Тем же, кто склонен к еще большему театральному безумству и экспериментам –прямой ход в театр «Маабада», где с 3 по 8 июня можно будет поучаствовать в новом проекте «Маабады» - «Терминал - визуальный театр в трех частях», главный герой которого знаменитый астрофизик Стивенс Хокинг. Возможно, что благодаря этому спектаклю кому-то и удастся понять теорию Хокинга, уже изложенную им в популярной литературе про черные дыры.
***
Балетная программа этого года достаточно разнообразна – от выступлений индийской танцовщицы Приадарсини Говинд, о которой рассказывалось выше, до бесспорного лидера балетной программы Каролин Карлсон с труппой руководимого ею национального хореографического центра французского города Робе со спектаклем «Инана». Каролин Карлсон – знаменитая американская балерина и хореограф, крупнейшая фигура современного танца во Франции. Ее приезд во Францию в конце шестидесятых и спровоцировал интерес парижской публики и структур к современному танцу. Каролин Карлсон родилась в Калифорнии, ее родители финского происхождения. Она обучалась классическому танцу, познакомилась с Элвином Николаи в Нью-Йорке, поступила в его труппу, стала ее примой и в течение семи лет гастролировала по всему миру. В 1968 году на Международном фестивале танца в Париже Каролин получила премию как лучшая танцовщица.
В 1971 году в Париже она поступает в труппу Анны Беранже, где создает свою первую хореографическую работу, показанную, в частности, на Авиньонском фестивале в 1972 году. Рольф Либерман в 1974 году приглашает ее в Парижскую Оперу в качестве хореографа, а в 1975-м предлагает возглавить группу театральных исследований Парижской Оперы. Сотрудничество с Оперой рождает за период 1974-1980 гг. впечатляющую серию из 25 работ. В их числе: «Плотность 21,5», «Архитекторы: такой, этакий и другой», «Медленно, тяжело и подавленно», «Трио». Начиная с 1974 года Каролин Карлсон устраивает мастер-классы в ротонде Оперы, преподает в Париже, Анжэ, Вене, миланском театре «Пикколо», Бользано, Турине, в театре Бежара в Лозанне. В 1980-1985 она продолжает ставить в Венеции в театре «Ла Фениче». А с 1985 по 1991 г. Карлсон снова в Париже, где начинается ее деятельность в «Театре де ла Виль» - «Темнота», «Тихие воды». В 1991-1992 годах Каролин Карлсон живет и работает в Финляндии. В 1994 году вместе с Пьером Барнье она создает «Ателье де Пари - Каролин Карлсон», которое является одновременно хореографической труппой и центром мастер-классов. В 2000 году выпускает «Борцов духа».
Автор свыше 70 хореографических произведений, исполнявшихся по всему миру, Каролин Карлсон также пишет стихи и рисует. В ряду многочисленных премий Каролин Карлсон - премия «За достижения в музыкальном искусстве», титул Рыцаря Ордена искусства и литературы и звание Рыцаря Почетного Легиона. В 1998 году Каролин Карлсон присужден приз «Бенуа де ла данс» в хореографической номинации за балет «Символы», поставленный в Парижской Опере в 1998 году.
«Инана» - первая постановка Карлсон для труппы города Робе. Этот балет предназначен для семи танцовщиц. Тема – универсальная, то есть критика западного общества с его склонностью к насилию (замечу в скобках, что и восточном творится тоже самое, но Карлсон сочла нужным критиковать именно Запад). Но главное в «Инане» - сила творчества и сила женского характера, мистицизм движения и мистика женского колдовства. Инана – одна из важнейших богинь в мифологии Мессопатамии, богиня небес, плодородия, рождения и моря, любви и природы. Танцовщицы «Инаны» становятся кинетическим комментарием замыслов, философии и эстетики Каролин Карлсон – комментарием, насыщенным энергией, мощью и красотой движения.
Музыку к спектаклю создал французский композитор марокканского происхождения Арман Амад, родившейся в Иерусалиме в 1953 году, учившейся традиционной музыке в Индии, Иране и на Кубе. В «Инане» он комбинирует электронную музыку с фольклором азиатских и африканских стран.
Национальный хореографический центр города Робе был создан как часть Оперного театра города Лиля на севере Франции и в 1983 году переведен из Лиля в Робе под названием «Балле Дю Нор». В 2004 году труппа вновь изменила название на Национальный хореографический центр города Робе и Каролин Карлсон была назначена его художественным руководителем.
Труппа города Робе покажет работу «Инана» в «Театрон Иерушалаим» 29 и 30 мая.
В этом году в программу фестиваля включены также две работы израильских балетных ансамблей: премьерная Кибуцного ансамбля балета в постановке его художественного руководителя Рами Беэра и «Жизель» в совместной постановке «Израильского классического балета» и Большого театра. Название новой работы Рами Беэра (10 и 11 июня) неизвестно пока даже пронырливым журналистам, но обещают нечто красочное и динамическое – как и все его поставки для Кибуцного ансамбля балета, существующего на базе кибуца Ганатон в Галилее с 1970 года и заслужившего реноме одной из ведущих трупп современной хореографии в Европе.
«Жизель» (12 июня) будет преподнесена в классической хореографии Мориса Петипа в обновленной версии Берты Ямпольской – руководительницы «Израильского классического балета» с 1967 года. Заглавные партии в «Жизели» станцуют солисты Большого театра - Марианна Рыжкина и Дмитрий Гуданов.
31 мая в «Театрон Иерушалаим» прйдет представление «Хора Иерушалаим» - нечто вроде танцевального симпозиума фольклорных коллективов города.
Заключит же балетную программу Фестиваля Израиля 2006 года Национальный балетный театр Марселя со спектаклем «Сияющий город» - «La Cite Radiuses» - склонного к экспериментам и головокружительным трюкам бельгийского хореографа из города Гент Фредерика Фламана. «Сияющий город» - первая постановка Фламана для Марсельского балета с тех пор, как он назначен его художественным руководителем. Тема спектакля – маленький человек в большом городе, смятенная личность в среде технократов, глобализация, в условиях которой люди могут общаться друг с другом только в торговых центрах или во всемирной паутине. Фламан создал спектакль в стиле танца-модерна в сочетании с уличным хип-хопом, боевыми искусствами и архитектурными элементами. Тело человека, освещение, вывески и стены зданий – все становится частью его замысла. Само понятие «Сияющий город» он позаимствовал у Корбюзье, создавшего теоретическую модель «La Cite Radiuses» еще в начале 1930-х годов. Этот спектакль Фламан поставил в содружестве с архитектором Домеником Перо, создавшего декорации «Сияющего города». В целом же его карьера хореографа, начавшаяся в 1973 году, отмечена именно межжанровыми работами, что ярко проявилось на первом венецианском биеналле современного балета в 2003 году, художественным руководителем которого был назначен именно Фламан. А идею «Тело-Город» Фламан сформулировал впервые еще в 1973 году для своей «Компании План К». Труппа Марсельского балета была создана в то же время - в 1972 году Роланом Пети - и считается ныне одной из ведущих групп современного танца в мире, несмотря на то, что в ее репертуаре по-прежнему немало классических постановок. Кстати, в свое время, в 1998 году, Фредерик Фламан обвинил Мориса Бежара в плагиате в балете «Жилище священника» и суд согласился с его претензиями.
«Сияющий город» - это темп, краски, свет, эта чувства и одиночество. Фредерик Фламан творит на наших глазах свое пространство и время. «Сияющий город» будет показан в «Театрон Иерушалаим» 14 июня в 21.00 и в Тель-Авиве на площади центра Сузан Далаль 12 июня в 21.00.
***
Подробно программа Фестиваля Израиля представлена на сайте www.israel-festival.org.il. Там же можно познакомиться с программой классической, джазовой и этнической музыки.
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
