 |
07.08.2005 10:45 |
| |
Джаз на красном море |
 |
../news/07-08-2005_Billy-Cobham.jpg Магия цифр действует везде, даже в Эйлате, в этом прокаленном солнцем южном, отдаленном на четыре часа езды от центра тель-авивской цивилизации курортном городке на Красном море, где зной располагает к неге и к неподвижной застылости у бассейна, и где в конце августа необходимо подняться с шезлонга, залитого морской и пивной пеной, и отправиться пешком или на автомобиле приятелей в запыленный порт, где плакаты, развешенные по металлическим ржавым стенам возведенных из контейнеров для морских перевозок громадных залов под открытым небом, кричат «19! 19!». Никто не требует возводить 19 в степень, это всего лишь рекламная уловка, напоминающая о том, что на 19-й международный фестиваль джаза в Эйлат приезжают 19 ансамблей из Израиля и из-зарубежа, и все, как хочется надеяться, будет как всегда: звезды, туманное от морского воздуха небо, музыка под ним, пиво, очереди за холодным кофе и в магазинчик, торгующий джазовыми дисками, и музыка, музыка, трубы, литавры, ночные, переходящие в рассветные и утренние джем-сейшны, и короткий дневной сон перед вечерними концертами.
19-й джазовый фестиваль в Эйлате начнется 22 августа - традиционно в последний понедельник месяца и также по традиции продлится четыре дня до четверга 25 августа. В программе фестиваля, как всегда, выступления зарубежных и израильских музыкантов, молодых и заслуженных, именитых и не очень, которых объединяют две вещи – любовь к джазу и склонность к бессоннице, поскольку первые концерты начинаются в восемь вечера, а последние - в час ночи и заканчиваются к трем часам утра.
За 19 лет фестиваль зарекомендовал себя как одно из лучших событий в мире джазовой музыки. За эти годы количество гостей фестиваля выросло из нескольких сотен в 1987 году до многотысячной аудитории (рекорд – 70.000 слушателей). Многие туристы со всего мира планируют свой отпуск и поездку в Израиль именно «под фестиваль джаза». И это неудивительно, поскольку они получают редкую возможность посмотреть выступления не только израильских исполнителей, но и послушать мировых джазовых звезд.
Диапазон музыкальных направлений фестиваля разнообразен: классический джаз, авангард, би-боп, фьюжн, джаз-рок, ритм-энд-блюз, этнический джаз и т.д. Некоторые музыканты специально для выступления на фестивале объединяются на время в ансамбли, которые можно услышать в таком составе только в Эйлате. Четыре "зала" фестиваля образуют соответствующим образом расставленные грузовые контейнеры, а в каждом таком «зале" могут разместиться от полутора до трех тысяч слушателей. Концерты начинаются в восемь часов вчера, последний участник берет первые аккорды уже около часа ночи, а в три часа утра наступает время для джем-сейшн до рассвета у бассейна в отеле «Ривьера». Всего за день дается девять концертов. Каждый иностранный гость выступает за четыре дня фестиваля дважды. И еще: фестиваль обязательно проводят в будние дни — среди джазменов и любителей джаза немало религиозных людей, которые не играют на музыкальных инструментах в субботу.
Фестиваль джаза наиболее известное событие в календаре культурных событий Эйлата. А идея проводить в Израиле ежегодные международные джазовые фестивали принадлежит Дани Готфриду, в середине 1980-х считавшимся лучшим джазовым пианистом страны. Но чтобы идея стала реальностью, пришлось преодолеть немало трудностей. Джаз - искусство некоммерческое. Сам Готфрид и его единомышленники не слишком рассчитывали на то, что им удастся сразу же найти спонсоров. Все понимали: дальнейшую судьбу джазовых праздников решит первый фестиваль. В 1980-е Эйлат еще не был избалован туристами, и власти города согласились предоставить музыкантам площадку для выступлений. Концертного зала в Эйлате не было. Кто-то предложил устраивать концерты прямо на набережной у порта. Здесь, используя портовые краны и контейнеры для перевозок, и соорудили временные эстрады без крыш. Таким образом, без особых затрат, решили проблему концертных сцен. От желающих принять участие в фестивале музыкантов-израильтян отбоя не было. Но кто, согласитесь, захочет отправиться через пустыню, тратиться на билеты, дорогу и гостиницу только для того, чтобы послушать тех, на чьих выступлениях можно побывать и в собственном городе? Выход был один - пригласить американских звезд. Дани Готфрид поехал в Нью-Йорк, пошел к американским джазистам-евреям, попросил их приехать и выступить бесплатно. На первый фестиваль в 1987 году прибыли Майкл Брейкер, Мэл Льюис, Рэд Родни и несколько еврейских ансамблей Со всего Израиля съехалась публика. Появились деньги для следующего фестиваля. Праздник стал традиционным и получил название “Джаз на Красном море”. За истекшие почти что два десятка в Эйлате выступили лучшие джазмены нашего времени — Элвин Джонс, Фил Вудс, Ди Ди Бриджуотер, Джордж Колмен и другие.
Венцом фестиваля «Джаз на Красном море», как принято в среде джазменов, конечно же, становится «джем-сешн» в гостинице «Ривьера». По сложившейся традиции «джем-сешн» начинается в 3 часа ночи выступлениями студентов музыкальной академии и джазовых школ. Постепенно к ним присоединяются музыканты посолиднее, а к 5-ти утра на эстраде уже играет интернациональный ансамбль, стихийно составленный из музыкантов разного масштаба.
В это году любители джаза и просто бездельники, которых раз от раза на фестивале становится все больше, бездельники, постепенно сдвигающие этот праздник от демократического поначалу мероприятия к летнему развлечению для высшего общества, смогут услышать Билли Кобмэна, и его ансамбль «Cultremix», джазовую диву Дайан Ривз, «Зап-маму», Дэйва Самуэльса и его «Проект карибского джаза», квартет Боба Минцера, Стива Турре в программе, посвященной Роланду Кирку, квинтет Тома Хареля, трио японской пианистки Хироми, кубинского скрипача Альфредо Де Ла Фе и ансамбль сальсы «Маркедо Негро», а также десять израильских составов и солистов, таких как Рики Галь с программой блюза, секстет «Мамало», Рои Янга с посвящением Джеймсу Брауну, Ади Ренерта в программе «Открытое небо», ансамбль Бориса Гаммера, ансамбль афро-кубинского джаза и других.
Джаз классический, модерновый, авангардный, афро-кубинский, сальса, этническая музыка – программа фестиваля разнообразна, как и его кухня, причем кухня в прямом смысле: и участникам и слушателям надо подкреплять свои силы, так что к их услугам бесчисленные киоски с блюдами различных кухонь прямо на территории порта. В этом году такие музыканты как Боб Минцер, Стив Турре и Дэйв Самуэльс проведут в первые два дня фестиваля, 23 и 24 августа мастер-классы для тех, кто хочет понять, как же рождается свободная медная импровизация. Всего же за 18 предыдущих фестивалей в Эйлате побывали около 1000 зарубежных музыкантов и сегодня фестиваль на Красном море считается одним из престижнейших в мире и для того, чтобы попасть на него, музыканты стоят в очереди.
***
Дайан Ривз
Дайан Ривз в очереди не стояла: дивы вообще не стоят в очередях, но одна из самых популярных вокалисток современного традиционного джаза милостиво дала согласие приехать в Эйлат, причем в первый раз. Знаменитая джазовая вокалистка и обладательница многочисленных премий «Грэмми», одна из лучших джазовых женских голосов наших дней - мощных, глубоких и эмоциональных, чей диапазон ошеломителен. Не будет преувеличением сравнить Дайан Ривз и Сару Воэн.
Дайан Ривз начала свою карьеру в 1976-м, выступая вместе с такими корифеями жанра, как Серджио Мендос и Гарри Белафонте. Записываться соло начала в 1982-м. Когда речь заходит о современном традиционном джазовом вокале - "традиционном" в смысле "находящемся в русле традиции джазового мэйнстрима прошлых десятилетий" - одним из первых в голову приходит имя Дайан Ривз, наследнице богатой традиции афроамериканских джазовых звезд прошлого. В последние годы дела у нее идут блестяще: она трижды удостоилась премии "Грэмми", причем последний раз за диск «A little Moonlight», из песен которого и будет состоять ее эйлатская программа, где она выступит вместе со своим пианистом Питером Мартином, басистом Рубеном Роджерсом и ударником Грегори Хатчинсоном.
22 августа в 20.00 и 23 августа в 22.30
***
Билли Кобхам и группа «Cultremix».
Билли Кобхам - известный ударных дел мастер, любим в Израиле и может потому уж не первый раз приезжает на Красное море, на сей раз с группой «Cultremix», с которой начал выступать относительно недавно. Билли родился в 1944 году в Панаме. В детстве играл на барабанах. В 1969 организовал джаз-рок-группу DREAMS вместе с Майклом и Рэнди Брекерами. В 1973 Кобхам организовал свою собственную группу и вскоре стал одним из самых известных барабанщиков в стиле джаз-рок и фьюжн, играл вместе с Майлсом Дэвисом, Питером Габриэлем и Джеймсом Брауном, за многие годы не потеряв, а только еще больше развив свою особую технику и свой знаменитый удар –не хук слева, а удар палочек по барабану.
Билли Кобхам и «Cultremix» выступят 23 августа в час ночи и на следующий день, 24 августа – в 20.00
***
Дэйв Самуэльс и «Проект Карибского джаза»
Дэйв Самуэльс – известный исполнитель на виброфоне и маримбе, бывший участник группы "Спайро Джайра", а проект "The Caribbean Jazz Project" был создан в 1993 году им самим, флейтистом Дэйвом Валентайном и гитарист Стивом Коном. Самое главное в этой музыке - использование джазовой основы, приправленной афро-кубинскими и южно-американскими мотивами и ритмами. Самуэльс получил мировое признание за использование таких экзотических инструментов как маримба и виброфон в контексте современной джазовой музыки. Он не только играл в "Спайро Джайра", но и выступал с такими идолами джазового мира, как Оскар Питерсон, Джерри Малиган, Чад Бейкер, Стен Гетс. Кстати, он играл и с рок-музыкантами, Фрэнком Заппа, Брюсом Хорнсби, и даже с группой "Пинк Флойд".
Группа «The Caribbean Jazz Project» играет smooth jazz. Это не совсем джаз, а легкая, почти танцевальная музыка, в которой главное не столько джазовая импровизация, сколько электрический непринужденно-фоновый саунд, а карибский колорит обеспечивает латиноамериканская ритм-секция, так что любителям зажигательных южных танцев будет чему порадоваться.
Дэйв Самуэльс и «The Caribbean Jazz Project" – 22 августа в 01.00, 23 августа – 22.30.
***
Квартет Боба Минцера, известного джазового тенор-саксофониста и композитора, сделавшего более 300 записей со всеми джазменами века прошлого и нынешнего, и выпустившего 11 пластинок с собственным биг-бэндом, - это по сути состав из лучших нью-йоркских музыкантов, пианиста Фила Марковича, ударника Джо Рели и басиста Джея Андерсона. Боб Минцер - солист американского ансамбля
Yellowjackets («Осы»), за мощную манеру игры в составе которого его прозвали «звуковой машиной».
Минцер и его квартет: 22 и 24 августа в 22.30.
***
Тромбонист и композитор Стив Турре, играющий также на морских раковинах, причем и то и другое Турре делает одинаково виртуозно, представляет программу, уже обкатанную на джазовом фестивале в Сан-Франциско и посвященную легендарному музыканту Роланду Кирку, игравшему на флейте, саксофоне и других духовых инструментах.
24 августа – 22.30, 25 августа – 20.00
***
Квинтет Тома Хареля
Том Харель – трубач, звук игры которого сравнивают с глубиной цвета красного вина, приезжает в Эйлат впервые после визита в 1998 году с квинтетом, с которым он успешно выступает последние годы.
22 и 25 августа – 22.30.
***
Zap Mama
Кто нынче помнит, что «Зап-Мама» начала свое шествие по миру еще в 1980-м году, как ансмабль а-капелла из пяти вокалисток во главе с солисткой Мари Доулн.
Нынче Zap Mama - звезда не только world-музыки, но и международного феминистского движения, икона всех прогрессивных женщин и народов.
Группа под управлением Мари Доулн (обладательницы двух «Грэмми»)исполняет даб, регги и рэп а-капелла с незначительными звуковыми эффектами на суахили и французском, связывая, таким образом, Европу и Африку в красочную музыкальную картинку. Синкопированные африканские мелодии, традиционный американский рэп, марокканские напевы и блюзовые интонации, и world-beat - составляющие ее тщательно продуманной, и оттого такой обманчиво-простой музыки. Неспешно танцевать под ее песни - сплошное удовольствие; тем более, что все участники Zap Mama - великолепные шоумены, точнее шоу-дамы, афро-заиро-бельгийская группа, пять красавиц из Брюсселя, белых и черных и сопровождающие их музыканты мужского пола и всех цветов радуги.
22 августа – 01.00, 23 августа – 20.00.
***
Альфредо Де Ла Фе и «Меркадо Негро».
Исполнитель на электрической скрипке Альфредо Де Ла Фе – приглашенный солист оркестра сальсы «Меркадо Негро», кубинского ансамбля, с которым любила выступать знаменитая в прошлом певица Селия Круз. В составе ансамбле – 14 музыкантов. Ну а музыка – та самая, истинно кубинская, зажигательная и томительная, от которой хочется рыдать и одновременно пускаться в пляс, остановить который не смогут даже бдительные эйлатские полицейские, тем более, что и пляс и плач будут сопровождаться зажигательными в буквальном смысле слова звуками электроскрипки Альфредо Де Ла Фе, сбежавшего в свое время из Кубы в США и ставшего мировой звездой сальсы, игравшего вместе с Карлосом Сантаной, Диззи Гилепси и превращающего каждое свое выступление в незабываемый праздник с многими восклицательными знаками!!!!
24 и 25 августа – 01.00
***
Хироми и ее трио
26-летняя японская джазовая пианистка Хироми Уехара умеет менять мир, по крайне мере музыкальный джазовый мирок благодаря личному обаянию, манере игры и технике исполнения, что все вместе возносит ее игру едва ли не к горним высям. Хироми – молода, она родилась в Японии в 1979 году, в 1999 году переехала в США и смогла создать некую компиляцию из японской музыки и традиционного американского джаза, классики и рока.
Хироми впервые села за рояль в шестилетнем возрасте. Она изучала музыку в Yamaha School of Music, а затем в известном американском питомнике джазовых кадров Беркли. Хироми принадлежит к разряду вундеркиндов. Уже в 14 лет она выступала с оркестром Чешской филармонии, а в 17 – играла вместе с Чиком Кориа. К ее музыкальному воспитанию приложил руку и такой мастер фортепьянного джаза, как Ахмад Джамал.
Какое-то время Хироми занималась сочинением музыки для рекламных роликов крупных японских компаний, типа «Ниссан». Новый импульс к творчеству дал ей контракт с известной фирмой Telarc. Последний альбом Хироми для этого лейбла – «Brain», представляющий собой сложную смесь рока, джаза и классической музыки. Временами клавишные создают космическую атмосферу, напоминающую творения «Radiohead». Аранжировки же пьес столь разнохарактерны, что в них можно усмотреть самые разнообразные влияния – от Фрэнка Заппы до Бетховена.
Хироми Уехара и ее трио - 23 августа – 01.00, 25 августа – 22.30
***
Подробности о выступлениях израильских музыкантов вы можете прочесть на сайте
http://www.redseajazz.com
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
