Так уж повелось, что каждый год в конце декабря мы вспоминаем тех, кому аплодировали много лет подряд, тех, без кого нам бы труднее дышалось и тяжелее жилось, тех, кто своей жизнью доказал: сначала — культура, остальное — потом. Это — не формальность. Это — прощание, наш последний поклон.

2 января не стало легендарного Ихтиандра — Владимира Коренева. Он ушел на 81-м году жизни, сыграв десятки ролей в Театре им. Станиславского, куда его пригласил в 1961 году Михаил Яншин — он тогда руководил этим театром. Ровно 60 лет отслужил Коренев в этом театре. В советские времена не было понятия «секс-символ», но это не значит, что не было секс-символов. После роли Ихтиандра в «Человеке-амфибии» никому доселе не известный молодой актер стал мечтой едва ли не каждой девочки Советского Союза.

На Рождество умер Валерий Хлевинский, актер «Современника», потом — МХТ, сыгравший бессчетное количество ролей в кино и в театре. Ему не выпадали главные роли, но представить себе «Современник» и советский кинематограф без его мужественного образа положительного героя невозможно. Самой известной ролью Хлевинского принято считать роль в «Большой перемене», хотя у него были заметные роли и в таких картинах, как «Любавины», «Вся королевская рать», «Вечный зов», «Дети чугунных богов».

На Старый Новый год ушел Борис Грачевский, основатель (вместе с Александром Хмеликом) любимого когда-то, очень популярного «Ералаша». Написал 11 сценариев к «Ералашу», поставил несколько сюжетов, даже сыграл в некоторых. Некоторые сюжеты были излишне назидательны, но некоторые — искренними, смешными и действительно любимыми детьми.

16 января не стало Василия Ланового — он умер на 88-м году жизни. В советские времена Лановой был бесспорным любимцем публики. Лановой сыграл более 70 ролей в кино, в том числе Грея в «Алых парусах», Анатоля Курагина в «Войне и мире», командира Ивана Варавву в «Офицерах», генерала СС Карла Вольфа в «Семнадцати мгновениях весны». С 1957 года он играл в Театре имени Вахтангова. В последние годы Лановой был известным общественным деятелем: состоял в общественном совете при Следственном комитете, возглавлял попечительский совет кадетского корпуса СК, был доверенным лицом Владимира Путина и активно поддерживал его позицию по Украине и Крыму. Лановой сразу стал легендой — после фильма «Павел Корчагин» (1956) Александра Алова и Владимира Наумова, где он сыграл главную роль. Она стала одновременно и ключом к славе, и ролью, закрывшей ему путь к настоящей кинокарьере. Красавец, всегда положительный герой, рыцарь в буденовке. Молодое поколение Ланового плохо знает, его творчество не знакомо, эти фильмы уже не смотрят, в театре его не видели. Для старшего же поколения он был мифом о революции, рыцарем октябрьского переворота, Корчагиным и Иваном Вараввой — таким памятником самому себе. Им и останется.

18 февраля на 82-м году жизни ушел Андрей Мягков. Самую известную свою роль — Жени Лукашина в «Иронии судьбы» — он ненавидел, не понимая, зачем зрители смотрят этот фильма по 20 раз и что хорошего в этом персонаже. Но, слава богу, ему не суждено было стать актером одной роли — режиссеры использовали таланты Мягкова по полной, особенно в театре, где он играл и гротеск («Балалайкин и Ко»), и трагедию (Бессеменов в «Мещанах»). В последние годы Мягков играл мало. А в кино и вовсе не снимался — ему было скучно, современный кинематограф он называл «инъекцией безвкусия». Он вообще был непримиримым максималистом — резким, подчас неприятным, — но беспредельно честным перед зрителем и перед самим собой. Камертоном вкуса и профессиональной порядочности.

Екатерина Градова, знаменитая радистка Кэт из «Семнадцати мгновений весны», умерла 22 февраля. Градову можно смело назвать актрисой одной роли — именно благодаря «Мгновениям» ее имя узнала и запомнила вся страна. Хотя Градова отслужила в Театре сатиры более двадцати лет. В зрелом возрасте она вдруг забросила актерскую карьеру и посвятила себя служению церкви. В свое время так же поступила ее мать, тоже актриса, уйдя в монахини.

25 марта погиб, пытаясь спасти тонущую в проруби собаку, рок-музыкант, один из первых рокеров в стране, основатель (вместе с Петром Мамоновым) группы «Звуки му» Александр Липницкий. Фактически Липницкий трудился директором группы, утопая в финансовых отчетах и организационной нервотрепке, при этом исправно выполняя обязанности басиста. Он стоял у истоков первого рок-фестиваля в стране, а в начале 1980-х в квартире Липницкого на Каретном ряду останавливались многие звезды ленинградского рок-подполья. Там регулярно давали концерты участники «Аквариума», «Кино», «Зоопарка», «Алисы» и «Поп-механики». Иногда музыканты останавливались у Липницкого на несколько недель (например, БГ) или фактически жили (например, не имевшая прописки Жанна Агузарова). Так что его можно считать и ангелом-хранителем русского рока.

27 апреля умер Кахи Кавсадзе, незабываемый злодей Абдулла из «Белого солнца пустыни». Правда, Абдуллой он был для тех, кто плохо знаком с грузинским кино и грузинским театром, а ведь он сыграл в более чем ста фильмах, среди которых известные и замечательные — «Ожерелье для моей любимой», «Мелодии Верийского квартала», «Покаяние», «Житие Дон Кихота и Санчо».

7 мая от последствий коронавируса умер Владимир Качан — актер, писатель, музыкант — словом, человек-оркестр. По большей части Качан прославился своими песнями, которые начал писал еще в студенчестве. В общежитии Щукинского училища он жил в одной комнате с Леонидом Филатовым, поэтому ничего удивительного, что первые песни Качан написал на стихи друга. «Оранжевый кот», «Ленка», «Дневник прапорщика Смирнова» стали шлягерами сразу да так ими и остались. Несколько лет Качан пел и играл в ансамбле Утесова и в Театра на Малой Бронной, куда его пригласил Анатолий Эфрос, потом перешел в Школу современной пьесы, где был ведущим актером до конца жизни.

6 июня умер великий сказочник Резо Габриадзе. Резо Габриадзе был не просто добрым гением — он был человеком-вселенной. Он был само Возрождение, его гигант и творец. Природа отсыпала ему талантов с запасом, словно опасаясь, что он раздаст все людям и ничего не оставит себе. Резо так и делал — все раздавал людям, но, как и полагается, полнился талантами еще больше. Резо Левановича занесло в кино случайно — просто забрел на Высшие курсы сценаристов и режиссеров. Конечно, это была судьба — рано или поздно он все равно бы там оказался. Может, не на этих курсах, но в кино — точно. Потому что он был художником, который любил слова. А куда еще идти такому? Только в кино. Дальше — головокружительный успех его совместной с Георгием Данелия работы «Не горюй!» по роману Клода Телье «Мой дядя Бенжамен», в которой действие перенесли из средневековой Франции в Грузию XIX века. Потом были «Мимино», «Кин-дза-дза», «Необыкновенная выставка» с Ираклием Квирикадзе, «Кувшин» с Эльдаром Шенгелая.

21 мая не стало одного из самых значительных отечественных художников Таира Салахова. Он умер на 93-м году жизни. Салахов практиковал метод соцреализма, при этом его картины отличались удивительной точностью, с какой он передавал дух времени.

2 июля не стало Николая Сличенко, бессменного худрука цыганского театра «Ромэн», золотого голоса, исполнителя красивых душещипательных романсов. Сличенко обожала, кажется, вся женская часть Советского Союза, заслушиваясь его музыкальными рассказами о любви. Сличенко много сделал для сохранения цыганской культуры, стараясь объяснить разницу между действительной цыганской культурой и поддельной. Представления о последней сводились к романсу «Очи черные» и танцу «Цыганочка», и Сличенко это очень огорчало…

5 июля ушел Владимир Меньшов, один из трех отечественных оскароносцев. Его фильм «Москва слезам не верит» стал абсолютным хитом, и несмотря на отлакированный сюжет, его смотрят до сих пор. А может, как раз благодаря отлакированному сюжету и смотрят — Меньшов не скрывал, что снимал сказку, а кто будет придираться к сказочному сюжету? Еще одним народным хитом стала картина «Любовь и голуби», которую многие по сей день упрекают в сусальности. Но что поделаешь — народная любовь подчас зла. «Ширли-мырли» тоже упрекают в вульгарности, но более цитируемого фильма в истории российского кино нет. Меньшов был активным апологетом Путина, а заодно — и председателем общественного совета ФСИН. Поддерживал донецких и луганских сеператистов, уверенный, что трудится во благо. За все это его часто критиковали, но что запомнится лучше — его фильмы или его гражданская позиция, — рассудит История.

15 июля поставило скорбную точку в жизни Петра Мамонова — музыканта, поэта, актера, философа, — скончавшегося от коронавируса на 71-м году жизни. Легендарные «Звуки Му», которые Мамонов создал в 80-е вместе с Александром Липницким, стали альтернативой не только официозу, но и всему остальному отечественному року, уже сформированному и заставившему звучать новые имена — Шевчук, Курехин, Гребенщиков. «Звуки Му» резко отличались от питерских и свердловских групп своей аполитичностью. Или даже — антисоциальностью. Уже тогда у Мамонова проявилось кредо, которое через много лет приведет его в полуотшельники, поверяющие жизнь православием, — «Спаси себя, и хватит с тебя». Смерть Мамонова огорчила всех — либералов и путинистов, консерваторов и авангардистов, коммунистов и анархистов, слушателей «Голоса Америки» и зрителей Первого канала. Сорок с лишним лет такой же общей потерей стал уход Высоцкого. Он тоже был у каждого свой.

26 сентября на 76-м году умер Кирилл Разлогов — культуролог, кинокритик, ученый-киновед. Все, что происходило в последние несколько десятилетий в нашем кино, включая скандалы в Союзе кинематографистов, треволнения в кинокритической среде, взлеты киноиндустрии и провалы в ней же, — ко всему этому Кирилл имел непосредственное отношение, все происходило при его участии, под его недремлющим оком и под его критическими стрелами. Его стрелы были остры, но безболезненны — он умел ругать не уничтожая, разбирать не ломая, критиковать не раздавливая, отказывать не обижая. При Разлогове Московский международный кинофестиваль, программным директором которого он был последние 22 года, стал тем, чем и должен был стать, — событием внутреннего масштаба, без претензий на мировое признание, без вселенских амбиций, но мощным кинопраздником для своих — для тех, кто понимает. Кирилл Эмильевич был слишком умен, чтобы жить в мире пустых амбиций.

Выдающаяся советская, украинская, российская певица Бэла Руденко, обладательница невероятно красивого колоратурного сопрано, скончалась 13 октября в возрасте 88 лет. В 1955 году Рубенко дебютировала в Одесском оперном театре, затем 15 лет пела в Киевском национальном театре оперы и балета им. Шевченко. С 1972 года — в Большом театре. Партии Людмилы в «Руслане и Людмиле» Глинки и Иоланты в одноименной опере Чайковского стали ее лучшими партиями. Волшебный, очень сильный и чистый голос Руденко был настоящим чудом, подарком природы, штучным товаром.

23 октября ушел Александр Рогожкин, превосходный, талантливейший режиссер, один из лучших на советском и постсоветском кинопространстве. Его «Особенности национальной охоты» — один из самых любимых народных киношлягеров, хотя в приливах восторгов к этому фильму забывают его несомненный шедевр «Чекист» — страшный, правдивый фильм о расстрельных дел мастере времен сталинских репрессий. Отдельной строкой — фильм «Кукушка», смешной и остроумный, наполненный непафосным пацифизмом и мирной философией.

30 октября не стало Игоря Кириллова — самого известного советского телевизионного диктора, бессменного ведущего трансляций парада победы, человека, сообщавшего огромной советской стране и ложь, и правду. Когда советская власть рухнула, и начались разоблачения и изобличения слуг партии, Кириллова обошли стороной все упреки и обвинения. Вероятно, в нем чувствовалась такая профессиональная безупречность, что никто, нигде и ни разу не назвал его прислужником режима. Возможно, это произошло, потому что он понимал: от начальства надо держаться подальше — целее будешь. Он раз за разом отказывался от ведения концертов в Кремле — это уже выходило за рамки его дикторской профессии, предполагавшей только сухую трансляцию официальных новостей. Кириллов не хотел сближения с властью — большего, чем требует профессия.

1 ноября на 78-м году жизни ушел один из лучших советских и российских сценаристов Юрий Клепиков. Не такой уж и длинный его послужной список — меньше 15 картин, — но каждая истинно бриллиантовая. Это сценарии к фильмам Динары Асановой («Не болит голова у дятла» и «Пацаны»), Андрея Кончаловского («История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж»), Ларисы Шепитько («Восхождение»), Виталия Мельникова («Мама вышла замуж»). Сочетание легкости и честности, тяжелых проблем и сюжетной простоты, все это вместе в одном сценарии — величайшая редкость.

Виктор Коклюшкин, сатирик, юморист, артист, умер 12 ноября от сердечной недостаточности. Человек остроумный и скромный, Коклюшкин был необычайно творчески плодовит, а его рассказы, которые он читал со сцены своим неповторимым чуть надтреснутым голосом, были, в отличие от множества других эстрадных опусов, лишены вульгарности, пошлости, скабрезного юмора на потеху «простому зрителю». С юмором в России вообще плоховато, и уход Виктора Коклюшкина — большая утрата.

20 ноября скончался Валерий Гаркалин, долго боровшийся с коронавирусом, но не сумевший победить его. В день ухода Валерия Борисовича СМИ написали о смерти «звезды «Ширли-мырли». Понятно — закон жанра, надо зацепить взгляд читателя, а Вася Кроликов — действительно самая известная его роль. И правда — не писать же, что не стало Гамлета из крымовской постановки «Гамлета». Или Пичема из «Трехгрошовой оперы» Брехта. Или Хлестакова из «Ревизора». Или Петруччо из «Укрощения строптивой». Все перечисленные работы (первая — в Театре им. Станиславского, последние три — в Театре Сатиры) должны были войти в энциклопедии и греметь на всю как минимум театральную Москву. Актер универсального таланта, Гаркалин так и не нашел «своего» режиссера, который ставил бы на него спектакли. Обидно. Жаль.

На следующий день, 21 ноября, — еще одна огромная потеря — не стало Нины Руслановой. Трудная судьба у нее — до конца жизни она так и не узнала, кто ее родители и откуда она родом. В возрасте примерно двух месяцев ее подкинули в детский дом, где директор дала ей фамилию в честь любимой певицы, а день рождения Нина выбрала сама. Впервые снялась в кино у самой Киры Муратовой, где играла в паре с Высоцким. потом она еще не единожды снимется у Муратовой («Чеховский мотивы», «Настройщик»), и это будут необыкновенные работы. Но лучшие свои роли Русланова, наверное, сыграла у Алексея Германа в фильмах «Мой друг Иван Лапшин» и «Хрусталев, машину!» В «Лапшине» Русланова — актриса провинциального театра, безнадежно влюбленная в журналиста Ханина, а ее, в свою очередь, любит Лапшин. Отчаяние неразделенной любви и вместе с тем — счастье, что любовь существует, Русланова играет, как всегда, резко, почти без полутонов, используя весь свой экспрессивный потенциал. Это вообще было ее фирменным знаком — экспрессия через край, не стесняющаяся ничего и никого, порой резкая, мужиковатая, но необычайно привлекательная.

В этот же день от последствий коронавируса умерла Мариэтта Чудакова — ученый-филолог, писатель, публицист, историк литературы. В конце 80-х она стала известной широкому читателю после того как вышла ее книга «Жизнеописание Михаила Булгакова» — книга, написанная удивительно легким слогом и серьезной мыслью. Вместе с мужем, писателем Александром Чудаковым, Мариэтта Омаровна составила комментарии к произведениям Тынянова, чудом издала в Советском Союзе книги об Олеше и Зощенко. Два последних десятилетия Чудакова активно участвовала в общественной деятельности — она была убежденным оппозиционером и пламенным публицистом, ее можно было встретить на всех митингах и акциях, и не было человека более бесстрашного и отважного.

28 ноября — еще один удар: на 73-м году жизни умер Александр Градский, музыкант огромного таланта, обладавший к тому же редчайшей способностью быть везде органичным и уместным. К 25 годам он стал признанной, настоящей, мирового разлива рок-звездой. Прекрасным оперным голосом он смелые по меркам советского времени песни, он играл на всех инструментах, его приглашал выступать со своим оркестром Евгений Светланов, и одновременно он пел песни про БАМ, про стройотряды, про «взвейся да развейся». Другому бы не простили, а ему не просто сходило с рук — его продолжали взахлеб любить. Сегодня он пел на квартирнике, а завтра — в Колонном зале в смокинге и бабочке. Голос широчайшего диапазона давал ему возможность петь в Большом, а бешеная популярность рок-музыканта собирала многотысячные залы. Градский был такой один — уникальный, неповторимый…

29 ноября, не дожив несколько дней до своего 94-летия, умер Владимир Наумов. Когда-то его имя было неотделимо от имени Александра Алова. «Алов и Наумов» — это было как Ильф и Петров, Бойль и Мариотт. Они не были диссидентами от искусства, но умудрялись в те замшелые времена снимать кино «на грани фола». До сих пор непонятно, как им разрешили снять «Бег». Это была первая экранизация Булгакова в СССР. А «Скверный анекдот» по Достоевскому много лет пролежал на полке. «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Мир входящему» — сейчас это уже классика. А какой печальный, трагический, циничный был Наумов в фильме Митты «Гори, гори, моя звезда» в роли поручика! Он умудрялся всегда быть на виду, но при этом никуда не лезть и не пачкать своего имени. Человек безупречной репутации, режиссер-мегапрофессионал
Всегда редкое сочетание, а в наши поспешные, не обремененные достоинством времена — особенно.

3 декабря не стало Нины Ургант — обаятельной актрисы, сыгравшей множество ролей в кино и на сцене, но заставляющая по сей день всю страну плакать, глядя на нее в роли медсестры Раи из фильма «Белорусский вокзал». «Здесь птицы не поют, деревья не растут, И только мы к плечу плечом врастаем в землю тут», — грустно-задумчиво начинала петь Рая, и вслед за героями фильма начинал всхлипывать каждый зритель.

Марк Рудинштейн, основатель главного российского кинофестиваля «Кинотавр», ушел 5 декабря после долгой болезни. Именно «Кинотавр» в 90-е годы, когда прокат приказал долго жить, а кинотеатры все как один сдали свои помещения под мебельные магазины, не дал окончательно загнуться российскому кинематографу. Энтузиаст и подвижник, Марк Григорьевич сделал «Кинотавр» местом вечного возрождения умирающего кино — там показывали фильмы, там встречались кинематографисты, там рождались новые общие проекты, которые потом трудными извилистыми тропами вывели кинематограф из забвения.

Сергей Соловьев, один из самых талантливых и самых нежно любимых режиссеров, ушел от нас 13 декабря на 77-м году жизни. Фильмы Сергея Александровича похожи на него самого — они беззаветно лиричны, чисты и умны. Что бы он ни снимал — будь это «Станционный смотритель», «Спасатель», «Анна Каренина» или «Нежный возраст» — он создавал совершенно особый, соловьевский мир, отмеченный тотальной грустью мудреца. Его «Асса» стал не просто символом перестройки и глашатаем нового мира — она стала печальным пророчеством. Соловьев словно предвидел все, что будет потом, — что новое, творческое, смелое начало так и не победит ветхости и заскорузлости, в которой страна жила много лет. Что все вернется на круги своя — оно и вернулось. Надежды умерли — остались разочарования и воспоминания. И память о Сергее Александровиче.

Кинорежиссер Андрей Малюков, создатель таких хитов, как «Мы из будущего», «В зоне особого внимания» и «34-й скорый», умер 19 декабря от сердечной недостаточности. Удивительно, но при том, что он снимал самые кассовые фильмы, а в последние годы — очевидной патриотической направленности, — его имя никогда не всплывало ни в каких политических играх.

Первоисточник: rfi.fr »