Театр «Таир» был основан при Центре «Таир» в 1999-м году с целью не совсем банальной, понятной и естественным образом вытекающей из концепции и принципов амуты и Центра «Таир» – создать платформу, по которой можно передвигаться в обе стороны и не рисковать свалиться на рельсы под мчащийся поезд массовой культуры. Платформу, выстроенную на современном прочтении Торы, традициях иудаизма.

С одной стороны – на религиозных течениях, с другой – на образе жизни современного израильского светского общества. По этим двум параллельным рельсам израильской реальности движется Центр «Таир» и его театр, которым с недавних пор руководит режиссер Эяль Села.

Театр «Таир» - репертуарный еврейский театр (когда то «еврейским театром» называла себя «Габима» - впрочем, то было еще в 30-е годы). Основа творческих задумок и исканий людей, этот театр создавших – постановка спектаклей, где рассказывается о еврейских традициях и праздниках, об иудаизме «классическом» и в преломлении современной философии. Театр пытается подстроить свой репертуар под зрителей из различных слоев общества, разных возрастов и, главное, – быть актуальным, идти в ногу со в временем и помнить про то, что происходит ныне в стране – про раскол. Один из примеров, иллюстрирующих беспричинную неприязнь - то, что театр «Таир» называют театром поселенцев, театром религиозных сионистов, что только подтверждает моду на ярлыки. Центр «Таир» работает из Тель-Авива, а то, что часть артистов носит вязаную кипу – их личное дело. Это еврейский театр для всех и усматривать в его постановках желание служить определенной идеологии нелепо. Это – репертуарный еврейский израильский театр, спектакли которого так или иначе связаны с израильской историей, еврейским самосознанием, отношением к евреям в мире и т.д.

Центр «Таир» был основан еще в 1997 году. Одна из причин – убийство Рабина, после которого, как памятно, начались гонения на определенную часть общества, и так уже расслоенного, как торт «Наполеон». Общество, вопреки возможному, стало делиться и дробиться дальше, пытаясь, вероятно, достичь кондитерского совершенства в еврейской истории. Но как «Наполеон» скреплен кремом, так и, льстят себя надеждой в «Таир», израильское общество все еще можно скрепить воедино еврейской культурой. Центр «Таир» - как и десятки других подобных центров и групп – пытается вести диалог между кругами религиозными и светскими, придумав броский лозунг אפשר להשיב בלי לחזור בתשובה ולשאול בלי לחזור בשאלה - «можно отвечать, не возвращаясь к ответу, можно спрашивать, не возвращаясь к вопросу». Дословный перевод не отражает игры слов на иврите, но принципа «можно и нужно спрашивать и отвечать и нам и вам» амута «Таир», возглавляемая равом Йегудой Амиталем, четко придерживается. В1995 году рав Йегуда Амиталь был назначен в правительстве Переса министром без портфеля, его функция заключалась в том, чтобы утихомирить страсти между религиозными и светскими кругами. Но «Таир» - амута не политическая, если такое можно сказать в преддверии выборов и не получить пощечину от бдящих. Сайт амуты, проводящей лекции, кружки и семинары - http://www.tair.org.il.

Один из последних спектаклей театра Центр «Таир» - «Скинхед» («Бритоголовый») по пьесе канадского еврейского драматурга Дэвида Гоу в постановке Эяля Селы. В пьесе - два действующих лица, два персонажа, которых в «Таир» воплощают на сцене Менаше Ной - известный израильский актер, знакомый всем по скетчам «Камерного квинтета», комедиант, сценарист, режиссер израильского кино, и Генри Давид – молодой актер театра «Гешер», выросший в актерской семье, сын Рут Хайловски, успевший сыграть в десятке кинофильмов и сериалов.
 
Менаше Ной играет еврейского адвоката Даниэля Донкельмана, по поручению государственной прокураторы защищающего канадского скинхеда, юнца по имени Майкл Дауни, одного из бритоголовых. Пьеса построена на диалогах о том кто прав, кто виноват, о страхе и ненависти, ксенофобии и антисемитизме, о подростках и взрослых, об истории и забывчивости, о мире внутреннем – якобы столь независящим и о мире внешнем – акабы столь давлеющим.
Оба актера выступают в непривычных амплуа: Менаше Ной - вечный шутник и выдумщик – в роли немолодого подверженного депрессиям адвоката. Генри Давид – сахарный улыбчивый мальчик - в роли мрачного отвратительного 20-летнего неонациста, обвиняемом в убийстве пакистанца, не раскаявшегося, не сомневающегося, не жалеющего – поначалу разумеется, так как действие длится полтора часа и за это время адвокату удается его немного пусть не перевоспитать, но заставить задуматься и довести дело почти, ну почти до хэппи-энда. Донкельман получает повышение – он блистательно провел дело. Дауни пишет покаянные письма. От первого ушла жена, второй - сидит в тюрьме, на душе у обоих – нехорошо, изменить мир к лучшему не удалось, но изменили ли они себя, смогли ли найти ответы на свои вопросы? Антисемит благодаря либеральному адвокату-еврею вершит суд над самим собой – или адвокату становится еще страшнее во внешне благополучной Канаде?

Отношения двух персонажей развиваются не по прямой и не по спирали, а по мучительной изломанной линии. Общение меняет каждого – и Дауни, и Донкельмана, и заставляет их и нас задавать вопросы: не являемся ли мы расистами в душе, так уж ли бескорыстно любим ближнего своего, умеем ли терпеливо слушать или только требуем права быть выслушанными, насколько глубоко эгоизм поразил общество и насколько это естественно - быть эгоистом? «Почему» и «зачем» - на этих двух вопросах строится большинство театральных диалогов, так происходит и в пьесе Гоу, но его «почему «и зачем не могут не затронуть сердце любого из зрителей.

Впервые поставленная в 1998 году в Канаде, пьеса Дэвида Гоу именуется в оригинале «Cherry Docs» - по названию тяжелых высоких ботинок с металлическими подковками - тех самых, которыми Майк Дауни, мстящий  иностранным  рабочим, семье и обществу,  избил до смерти пакистанца. Краска для таких коричневых ботинок называлась "Doc Martens Cherry Red", откуда и появилось название "cherry red docs" для ботинок, которые носят большинство скинхедов во всем мире. После премьеры пьеса ставилась более 30 раз в различных странах мира и признана одной из наиболее интересных пьес в канадской драматургии. Так, только в этом году помимо Тель-Авива, спектакли по «Cherry Docs» были показаны в Нью-Йорке, Берлине и Лондоне. Несколько лет назад по этой пьесе был снят самим Давидом Гоу и режиссером Марком Адамом художественный фильм «Steel Toes» («Ботинки» в русскоязычной версии проката), удостоенный многих призов на десятках фестивалей.

Дэвид Гоу – сценарист, драматург, режиссер и актер - родился в 1964 году в Канаде, изучал театроведение и драматургию. Пьесу «Cherry Docs» Гоу начал писать по следам серии насилия на расистской почве в Канаде в конце 1980-х годов, когда в одном из подобных случаев был жестоко избит его приятель. Режиссер спектакля – Эяль Села - изучал театр в Тель-Авивском и в Йелльском университетах. Много лет он работал в Нью-Йорке и в одном из бродвейских театров познакомился с Дэвидом Гоу. Несколько лет назад Эяль Села вернулся в Израиль и с 2007 года руководит театром «Таир», делая из театра поначалу любительско-религиозного театр высокого профессионального уровня и посему привлекая к работе над спектаклями известных актеров и музыкантов. Так, музыку к «Скинхеду» написал Асаф Амдурский. За год в «Таир» ставится около 20 спектаклей, включая детские, в постоянной труппе - 15 профессиональных актеров. Эяль Села не считает, что театр «Таир» обязан возвращать зрителей в лоно религии или вести бесконечный диспут, но обязан поднимать вопросы осознания еврейства в современном мире – вопросы, ответы на которые ищут столь много людей.

Маша Хинич 

Дополнительная информация и расписание спектаклей на сайте: http://www.skinhead-tair.com. Ближайшие спектакли, пройдут:

8 декабря в театре «Маабада» в Иерусалиме,

9 декабря в «Бейт-Ционей Америка» в Тель-Авиве,

11 января - в тель-авивском зале «Цавта»

и 12 января в иерусалимском театре «Хан».