В интервью в преддверии 10-го международного фестиваля документального кино «Док-Авив» Илана Цур, художественный руководитель и директор фестиваля, дает несколько рекомендаций: что и как смотреть, что выбрать из несколько-сотенного документального изобилия. Рекомендации конкретны, но все равно недостаточны – смотреть хочется все.

10-й фестиваль «Док-Авив» - международный фестиваль документального кино пройдет в Тель-Авиве с 3 по 12 апреля, после Пурима и перед Песахом, с соответствующим с размахом – предпраздничным и юбилейным. Фестивалю исполняется 10 лет, откроется он торжественно-официально - вечером в Тель-Авивском центре сценических искусств, а показы будут проходить не только в «Синематеке» (обычное веселье, толпа, музыка и кафе на площади), но и в Тель-Авивском музее искусств (фильмы об искусстве, в соответсвии месту и моменту) и в залах «Эшколь ха-Пайс».

Итак: фестиваль, фестиваль, фестиваль. Короткий эту припев придется повторить несколько раз, чтобы успеть хотя бы проглядеть программу фестиваля – брошюру настолько интересную, что ее можно долго читать под музыку, да и без музыки тоже. Информации множество, фильмов сотни, описаны они все занимательно, так что смотреть хочется все и немедленно. Помимо традиционных ретроспективных показов стоит обратить внимание на конкурсные программы – международного, израильского и студенческого конкурсов. А также на программы фильмов «ночных», музыкальных, документально-анимационных, лент об изобразительном искусстве и далее и далее, на все темы, обо всем и обо всех. Часть фестивальных показов – премьерные, часть – повторение пройденного, что всегда полезно.

Документальное кино стало частью мэйнстрима, у него есть своя, множащаяся год от года публика, голодная к этому виду искусства, все еще нового, свежего и спорного, развивающегося, полного необычных идей. Документальное кино смешивается и сближается с художественным, оно ставит перед собой новые цели и быстро меняет свой облик. Когда-то было легко понять, что такое документальное кино, вышедшее из черно-белой хроники. Сегодня в нем могут участвовать актеры, оно может быть полностью срежиссированно, скомбинировано с анимацией. Но до сих пор куда легче отождествить себя с героями документального кино, а не художественного, найти общее с теми, кто пытается рассказать правду - о себе и других, пусть эта правда, факты и реальность ловко сманипулированны гениальными режиссерами и смонтированы талантливыми операторами. Сквозь искусство все еще можно рассмотреть искренность.

- Как не запутаться в этом фестивальном море? – первый вопрос к Илане Цур. – Ведь в последние годы на мой вкус, по мнению обычного зрителя, кинофестивали предлагают слишком много, и в результате зрители остаются дома из-за невозможности выбрать. Пяток конкурсов, десяток ретроспектив, бесчисленные показы. Выбор должен быть, но не такой, когда из-за нежелания запутаться, остаешься дома. Даже для киноманов многовато, а обыватели в недоумении разводят руками.

- Я мог дать лишь общие рекомендации, набросать карту фестиваля. Прежде всего, мне остается повторить старую истину: выбирайте фильмы по своему вкусу, ориентируясь на имена известных режиссеров, на интересующие вас темы. А если более конкретно – то учтите, что самые лучшие, сильные и интересные фильмы - это те, что показываются в конкурсных программах. Из тематических показов стоит отметить фильмы о связи отцов и детей – о том, как дети рассказывают о попытках установить связь с отцами. Это фильмы двух планов: ленты режиссеров, снятые ими о своих отцах и ленты о детях, пытающихся установить связь с недостающими им в семье отцами – пропавшими, ушедшими из дома, уехавшими в другие страны.
Далее следуют документальные фильмы из Южной Кореи: после волны интереса к этой стране, поднятой столь неоднозначными художественными фильмами молодых корейских режиссеров, возник естественный интерес к документалистике этой страны, о которой мы так мало знаем, пожалуй только то, что там производят «Самсунг» и «Хонду». Одна из возможностей узнать больше - прийти на соответствующий показ на нашем фестивале.

- Есть ли организационная разница в конкурсных показах, в формировании жюри и отборе фильмов для конкурсов международного кино, израильского, студенческого?

- Нет, все выстроено по единой матрице. Критерий один – качество. Нет никакой разницы в отборе фильмов международных или израильских, короткометражных или студенческих. В течение года присылаются сотни заявок – члены жюри просматривают все фильмы и отбирают наиболее достойные.

- А что вы можете сказать в целом о конкурсе международной документалистики?

- Как официальное лицо ничего не могу сказать, но вот намекнуть – пожалуй. Прежде всего надо смотреть фильм «Гражданин Гавел» - чешский фильм о президенте Вацлаве Гавеле . Режиссер Павел Кутецкий начал собирать материалы еще в 1993 году, с того дня, когда Гавел был избран президентом. В основном он снимал не на официальных мероприятиях, а за кулисами переговоров, торжественных обедов, государственных приемов. Снимал Гавела в течении болезни его первой жены и во время свадьбы со второй, запечатлел многие личные моменты жизни этого без сомнения великого человека, философа, драматурга, выведшего страну из кризиса. Кутецкий погиб в автокатастрофе, оставив около 100 часов отснятых материалов о Гавеле. Закончил и смонтировал фильм режиссер Мирослав Янек, сумевший создать любопытнейший и глубокий портрет харизматичного лидера, писателя, управляющего государством.

В конкурсной программе израильского кино я бы прежде всего отметила фильм «Мой жучок» («Хипишут» – марка старого фольксвагена), которым откроется фестиваль в Центре сценических искусств, режисера Ишая Ориана. Этот фильм – не только история старого автомобиля, но и история жизни самого Ишая и всех бывших владельцев «жучка».
«Идише мама» – фильм режиссеров Фимы Шулика и Геннадия Кучика о чувствах репатриантки из России, сын которой объявляет о своей женитьбе на репатриантке из Эфиопии.
«Невесты пустыни» - о том, что происходит в бедуинских семьях, где принято брать в жены нескольких женщин, об отношениях «старших» жен и «младших».
Обратный случай «Идише мама» – лента «Король Лати Первый» – о переживаниях родившегося в Израиле подростка, мать которого – репатриантка из России, а отец – рабочий из Сенегала, убеждающий сына в том, что он - наследный принц одного из африканских племен.
«Моя первая война» – лента о Второй Ливанской войне режиссера и оператора Яира Мозера, снятая практически случайно. «Получив повестку, я инстинктивно вместе с вещами схватил свою видеокамеру. Камера провисела у меня на шее всю войну вместе с автоматом. Благодаря ей я смог как-то отгородиться от ужасов войны». Фильм это резкий, нелицеприятный, критичный, но в нем есть то, о чем я уже говорила – качество. Всего в конкурсе израильских фильмов участвует 12 лент, отобранных из 60 заявок.

- Несколько слов о ретроспективе Кшиштофа Кислевского, столь популярного в России.

- В этом году благодаря помощи посольства Польши в Израиле и при содействии института Адама Мицкевича в дни фестиваля одновременно в трех «Синематеках» – в Хайфе, Тель-Авиве и Иерусалиме - пройдет полная ретроспектива фильмов Кислевского, и художественных и документальных. Фильмы Кислевского выросли на базе уникальной польской школы документалистики, школы художественных короткометражек. В ранние 1970-е годы Кислевский возглавлял группу молодых документалистов из Кракова, создавших программный фильм-манифест «Рабочие 1971. Ничего о нас без нас». За 22 года, с 1966-го по 1988-й Кислевский сделал 22 документальных фильма и перешел в художественное кино, начав с «Декалога» – серии из 10 эпизодов, где еще чувствуется его почерк документалиста, а потом уже снял «Двойную жизнь Вероники» и незабываемые «Три цвета».

- В этом году в апреле фестиваль отмечает свое десятилетие, а через несколько недель, в мае, государство будет праздновать 60-летний юбилей. Включен ли в программу фестиваля особый показ фильмов к 60-летию государства?

- Конечно. Мы показываем программу, созданную совместно с Yes-DОKO – «60 - шесть по шестьдесят». Эта программа вскоре выйдет и на телеэкраны. Рассказывается в ней о людях, родившихся в один год с государством Израиль, об их жизнях и судьбах. Это рассказ о новых репатриантах, старожилах, сабрах, о людях, родившихся в разных странах, о том, как они оценивают прошедшие 60 лет. Что эти десятилетия значили для них и для страны. Попытка показать 60-летнюю историю государства через историю шести 60-летних людей.
В этом году выбор фильмов действительно чрезвычайно большой, так что мы впервые включили возможность посмотреть их утром и на дневных сеансах – до 16.00 и удешевленные билеты на утренние сеансы (6 просмотров за 100 шекелей).

Насколько широко фестиваль отмечает 60-летие государства вызывает сомнение. На деле – весьма скромно отмечает, по всей видимости в рамках общего движения людей искусства, протестующих против многомиллиардных затрат на юбилейные празднества в то время как у государства не хватает средств ни на само искусство, ни на социальные проекты.

Помимо утренних, дневных, вечерних конкурсных и ретроспективных показов в программе фестиваля предусмотрены семинары и работа дискуссионных групп. Одна из тем - «Дети в документальном кино – между манипуляцией и дилеммой». Часть обсуждений посвящена недавно показанному в США реалити-шоу при участии детей, вызвавшем немало откликов, в основном отрицательных. На фестивале также пройдут встречи с израильскими и международными документалистами и мастер-класс Николя Филибера – известнейшего французского режиссера, чьи работы также объединены в ретроспективный показ. Обратите внимание, что Филибер большинство своих фильмов сам и снимает и монтирует.

Всем, кто соберется на фестиваль, советую изучить его программу на сайте www.docaviv.co.il или понадеяться на удачу и отправиться в «Синематеку» или в музей в один из свободных дней, сообразуясь с «намеками» Иланы Цур и следующими рекомендациями:
«Анни Лейбович: жизнь через объектив» - фильм о знаменитой американской женщине-фотографе Анни Лейбович, снятый ее младшей сестрой, режиссером Барбарой Лейбович. Анни Лейбович – личность легендарная, одна из заметнейших фигур американской фотографии 20 века.
«Дарфур сегодня» – фильм британских кинодокументалистов о положении в Судане.
«Земля» (в конкурсном показе израильских лент) - фильм о легендарном мошаве Нахалаль (так щемяще описанном в «Русском романе» Меира Шалева), о его старожилах-земледельцах, столкнувшихся с проблемами нового поколения, не желающего работать на земле.
«10 заповедей («Декалог») Кислевского – как не пересмотреть!
«Тетушка из Сахнина» – в конкурсном показе студенческого кино – о неожиданных родственных связях.
«Лувр – нижний город» – фильм Николя Филибера о запасниках Лувра. «Аутизм: мюзикл» - американская лента о пяти детях-аутистах, участвующих в постановке реального мюзикла (в рамках программы «Особый показ»).
«Бруна» – фильм о бразильской девочке, в 4-месячном возрасте удочеренной израильской семьей и возвращенной к матери по постановлению суда, куда обратилась группа британского телевидения. Запутанная история, которую через 20 лет пытается распутать в Бразилии режиссер Нили Таль. Фильм о троянском суде и непосредственном «физическом» вмешательстве средств массовой информации в частную жизнь.
«Дискорама и французский шансон» - лента о Денисе Глазера - продюсере и телеведущем, открывшему миру такие звезды шансона, как Серж Гинсбур, Жорж Мустаки, Барбара, создавшему шоу «Дискорама» на французском телевидении.
Обратите внимание на программы короткометражных фильмов и «Семейные связи» - дети снимают фильм о своих родителях.

Не пропустите фестиваль: на следующий год фильмов будет еще больше и выбирать будет еще сложнее.

автор: Маша Хинич