Незаметно кончился январь.
На дворы уже наполз февраль.
Лет четыреста назад Монтеверди написал «Орфея».
Море плещется спокойно, звезды отражая...

Эти строчки неизвестного стихоплета начала третьего тысячелетия могли бы послужить эпиграфом к 3-му международному фестивалю камерной музыки, который пройдет в Эйлате с 27 февраля по 1 марта. Каждый эйлатский месяц, все времена года отмечены каким-либо фестивалем: конец знойного лета, август – джазовым, конец израильской осени, декабрь – «Классикой на Красном море», январь – фестивалем Израильского Камерного оркестра. Весной проходит международный кинофестиваль, между ними – десяток других всех жанров и стилей, привлекающие в город, дополнительно к обычной молодежно-шведской толпе, людей посерьезнее, посолиднее. 

Кто и зачем едет в Эйлат? Вопрос смешной. Едут все. Большинство - отдыхать. Отдыхать можно по-разному: одни отсыпаются в гостиницах, другие гуляют ночами, третьи ныряют, чтобы полюбоваться кораллами (интересно, можно ли задержать дыхание от восторга в акваланге?). Четвертые же, не чуждые интересов трех предыдущих групп, едут в Эйлат, чтобы послушать музыку на фестивале, созданном три года назад благодаря энтузиазму одного человека, сумевшего убедить городские и туристические структуры, что Эйлату нужен еще один фестиваль, не зависящий от гостиничных сетей, а свой, городской. Этот человек - художественный руководитель фестиваля Леонид Розенберг, скрипач, дирижер, директор Эйлатской консерватории. Благодаря ему в течение четырех фестивальных дней пройдут 12 концертов, в которых будет звучать музыка от эпохи барокко до наших дней. 

Розенберг приехал в Израиль в 1977-м году, руководил консерваторией в Ганей-Тиква и создал детский камерный ансамбль, который называли лучшим в стране. Со своим ансамблем он гастролировал за рубежом, и, кроме того, на протяжении нескольких лет участвовал в работе престижного летнего фестиваля Айдлвайлд в Калифорнии. Десять лет назад он возглавил консерваторию в Эйлате. Три года назад создал в городе фестиваль камерной музыки и смог привезти в Эйлат исполнителей мирового уровня, найдя спонсоров как в самом Израиле, так и за рубежом, рассчитывая на интерес израильтян к камерной музыки и на мягкую погоду в Эйлате в конце февраля. Эйлат превращается в город музыкальных фестивалей – что замечательно, поскольку музыка, как и море, омывает запылившийся имидж города-курорта с рассказами о бессовестных таксистах, погибающих кораллах, дороговизне в гостиницах и исчезающих пляжах. Теперь - это город музыки. 

Программа фестиваля - разнообразна, за 4 дня можно можно многое показать и сыграть. Главное в этом году - полная сценическая (а не концертная) постановка «Орфея» Монтеверди – в честь 400-летия создания это оперы, считающейся первой классической оперой в мире. В 1607 году Монтеверди получил заказ написать музыку к театральному представлению в Мантуанском герцогстве. Заказ превратился в первую оперу Монтеверди - "Орфей", с необычной трагедийной трактовкой мифологического сюжета. Оркестр в операх Монтеверди достигает значительных размеров, в «Орфее" композитор использовал около 40 инструментов, в том числе виолу, лютню, клавесин и орган. До наших дней сохранилась музыка трех опер Клаудио Монтеверди: "Орфея", "Возвращения Улисса" и "Коронации Поппеи". «Орфей» (Монтеверди называл свое произведение «музыкальной сказкой) считается не только первой «настоящей» оперой (вокал, эмоции и страсти), но и первым шедевром этого жанра. Искусство вечно, как и море – эту оперу продолжают петь 400 лет! 

Исполнит «Орфея» в Эйлате итальянский ансамбль La Venexiana ("Венецианка") – ансамбль мадригалов, считающийся одним из лучших в мире в этом жанре, названный так в честь актерской труппы эпохи Возрождения и придерживающийся театрализованной манеры исполнения. «Орфей» ансамбля La Venexiana признан одним из лучших, а «Орфеев» в прошедшем году прозвучало немало – каждый театр старался отметить 400-летний оперный юбилей. Ансамбль «Венецианка» был основан в 1996 году знаменитым итальянским контр-тенором Клаудио Кавино, также приезжающим на фестиваль в Эйлат, и выпустил уже семь дисков с произведениями Монтеверди.

Среди гостей фестиваля: известнейший виолончелист Миша Майский, который выступит на сей раз с дочерью – пианисткой Лили Майской; «Оркестр Малера», основанный великим Клаудио Аббадо; «Квартет Ардитти»; дуэт «Перкаду»; хорватский пианист Дежан Лазиц, который сыграет Скарлатти, Бартока и Шопена; скрипач Коля Блахер; трио «Вандерер».

Квартет Ардитти («Arditti Quartet») — британский струнный квартет, основанный в 1974 году блестящим скрипачом Ирвином Ардитти (неизменная первая скрипка состава, оставивший ради квартета Лондонский симфонический оркестр, где он был ведущим солистом) – еще более известный коллектив, чем La Venexiana, исполняющий в основном современную интеллектуальную музыку, написанную в 20-м веке. В 1999 году «Квартет Ардитти», специализирующийся на музыке, которую исполнить почти невозможно, был удостоен престижной музыкальной премии Эрнста Сименса - в первый и пока единственный раз в истории этой награды она была присуждена не одному человеку, а коллективу музыкантов. Но на Эйлатском фестивале «Ардитти» изменит самому себе – исполнит произведения Бетховена, Равеля и Яначека и Паскаля Дюсапена.

«Arditti Quartet» записал более 100 дисков, получил множество мировых наград, среди которых и Grammophon Award. В одном из интервью Ирвин Ардитти на вопрос о том, приходилось ли Arditti сталкиваться с написанными специально для них сочинениями, исполнение которых находится за пределами их технических возможностей, ответил: «Нет ничего невозможного, если потратить на это достаточно много времени». Для квартета писали музыку Штокхаузен, Кейдж, Кагелья, Ксенакис, Губайдулина. Найти нечто более контрастное мадригалам «Венецианки», чем «Квартет Ардитти» было нельзя, да и вообще не верится, что этот знаменитый коллектив с его авангардистским обаянием выступит в Эйлате. 

Одно из лучших европейских фортепианных трио – трио «Вандерер» (рояль, скрипка, виолончель) прилетает из Франции. «Wanderer» значит «странник», скиталец». Так называется одно из сочинений Шуберта и само название - намек на «бродяжнические» традиции немецкого романтизма. Произведения Шуберта и немецких композиторов-романтиков - излюбленный репертуар трех французских музыкантов, странствующих по миру музыки от Моцарта и Гайдна до наших дней.

Чувственность исполнения, растворенность в музыке и необыкновенная отточенная слаженность игры вывели странников из Парижа - пианиста Винсента Коа, скрипача Рафаэля Пиду и виолончелиста Жана Марка Филипа Варжабедьяна - на одно из первых мест в мире. Чувство меры, чувство вкуса и чувство локтя - так определяют основные принципы трио. За 20 лет своей деятельности (трио "Вандерер" возникло в 1987 году) музыканты объездили свыше 60 стран мира и всюду их концертам сопутствовал шумный успех. Немудрено: французские музыканты - победители престижных международных конкурсов камерной музыки в Париже, Мюнхене, Фишхоффе, открывших им дорогу к мировой концертной деятельности. В 2003 году о выступлениях трио сняла фильм телекомпания ARTE. "Вандерер" исполнит на фестивале произведения Шоссона, Листа и Равеля.

Еще один гость фестиваля – Камерный оркестр имени Густава Малера, основанного 10 лет назад Клаудио Аббадо и музыкантами из юношеского оркестра имени Малера, продолжившими играть вместе и во «взрослом» составе. (Молодежный оркестр был создан Аббадо еще в 1986 году, а сам Клаудио Аббадо считается одним из лучших интерпретаторов Малера). Оркестр исполняет музыку от барочной до современной, от камерной до симфонической. В Эйлате Камерный оркестр имени Малера исполнит произведения Вайля и Чайковского, а также "Кол Нидрей" Бруха. 

Один из музыкантов, постоянно выступающих с оркестром Малера - скрипач и дирижер Коля Блахер, уроженец Берлина, наверняка в очередной раз поразит публику своей виртуозной игрой. Кстати, Блахер был у Аббадо концертмейстером в Берлинской филармонии, а за запись концертов Берга и Стравинского под управлением Клаудио Аббадо Блахер получил французский приз "Золотой диапазон".

Виолончелист Миша Майский, бывший рижанин, израильтянин, приезжает с концертами в Израиль каждый год. На сей раз он выступит со старшей дочерью – 20-летней пианисткой Лили Майской, окончившей Музыкальную школу Перселла в Лондоне по классу фортепиано и джазовой импровизации. В программе концерта с участием Миши и Лили Майских – Бетховен, Шуберт, Рахманинов, Франк.

Один из концертов фестиваля отдан «Молодым виртуозам» - квартету саксофонистов из Иерусалимской музыкальной академии,  пианистам Даниэлю Азраду и Виктору Станиславскому, и  виолончелистке Талалит Черски.   

Полная программа концертов фестиваля, проходящих в «Театрон Эйлат», опубликован на сайте фестиваля Камерной музыки http://www.eilat-festival.co.il – там же можно посмотреть ролики с отрывками из выступлений музыкантов.  

Маша Хинич