 |
17.09.2007 09:53 |
| |
Тыл перед фасадами Герцлии |
 |
../news/kultura/17-09-2007_the painter (kreber).jpg Герцлийский музей искусств давно стал одним из главных действующих лиц на сцене современного искусства страны, вдохновителем и заказчиком новых идей и новых концепций. Выставки в нем необычны и эпатажны: новаторский видеоарт, далекая от канонов живопись, странная графика, видео-арт, выходящей из рамок привычного даже для этого вида искусств, где рамок практически нет – какими рамками можно обуздать фантазию дорвавшегося до компьютера и видеокамеры активного творца?
Так повелось и было при прежнем (покойном ныне) директоре музея Йоаве Дагоне (потом руководившем музеем Нахума Гутмана в Тель-Авиве ). Традиция интересных выставок современных художников – как израильских, так и европейских продолжается и при нынешнем директоре – Дафне Левин (экспозиции устраиваются при помощи культурных атташе стран Европейского содружества, Института Франции, Института Сервантеса, Института Гете, Британского Совета по культуре). Музей стал частью власти в городе, власти духовной, в этом году объединившейся с властью реальной – муниципальной, вместе выплеснувшими на улицы и площади города сотни экспонатов неконвенционального искусства, которые удалось собрать по мастерским и ателье 77 израильских художников, приглашенных участвовать в первом Израильском Герцлийском бьеннале современного искусства под названием "Тыл", которое откроется 23 сентября и продлится до 1 октября.
Куратор выставки Йеошуа Саймон начал работать над ее организацией больше года назад (что говорит о его завидном оптимизме), когда слово тыл имело один смысл: тыл во время Второй Ливанской войны. За год к этому понятию прибавились более мирные значения, как-то окраина города, задний двор, изнанка улиц.
Бьеннале состоится не на тылах, не в спрятанных проулках, а в новом пешеходном развлекательном центре Герцлии, в обустройство которого муниципалитет вложил 40 миллионов шекелей, на 15 площадках в районе перекрестка улиц Соколов и Бен-Гурион, и продлится всего неделю. Частью бьеннале является также выставка в Герцлийском музее современного искусства, которая также открывается 23 сентября и продлится до середины декабря. Среди 77 художников бьеннале, в основном молодых, есть и мэтры – Яир Гарбуз, Рои Розен, Зоя Черкасская, Мики Кречман, Давид Адика, Яэль Эфрати, Моше Гершон, Дорон Рабина.
Рамки бьеннале, организованного в Герцлии по инициативе мэра города Яэль Герман (женщинам все-таки свойственно обостренное чувство прекрасного) и Герцлийского музея искусства, настолько растяжимы, что легче сказать, чего там не будет, чем, что же там будет. Наверняка, там не будет картины Александра Иванова "Явления Христа народу", хотя если представить ее в лицах, то получится отличнейшее зрелище. Но будут другие перформанcы, а также фотографии, видеоарт, скульптура, будет бегать ряженые и гномики - так запланировано, а еще обещано всеобщее веселье, ведь тыл нынче - не военный.
С задних дворов, из чуланов и со складов, из студий и мастерских все выносится на главную улицу города. И одновременно перед зрителями распахивают двери мало замечаемые торопящимися прохожими здания – полуподземные склады, хранилища таинственных предметов неизвестного предназначения, разукрашенные граффити бомбоубежища, а также студии художников. Картины экспонируются на тротуарах, но их не рисуют on-line цветными мелками на асфальте, а собирали в течение года и показывают на стендах, установленных вдоль прогулочной зоны, на площадях, перед фасадами домов и даже на крышах. Но то, что на крыше – далеко от взглядов прохожих, а вот то, что на тротуарах можно охарактеризовать как "искусство – народу". Куда уж ближе.
Дистанция между искусством и народом – так можно определить центральную тему Герцлийского бьеннале, дистанция зримая и невидимая, восприятие работ в зависимости от выставочного пространства, в данном случае уличного, где перед фасадами домов сталкиваются разные подходы к творчеству и к его восприятию, а также идеи, люди, мнения. Предвкушаю, в какие споры окажутся втянуты зрители, сколько комментарий наслушаются художники, склонные к экспериментам, к желанию публику поразить и поддразнить.
С вопросами о бьеннале в Герцлии я обратилась к Александре Цукерман, выпускнице "Бецалеля", участвовавшей этим летом в выставке "Артик-9" в галерее тель-авивского университета – экспозиции работ выпускников различных художественных институтов страны, удостоенных стипендии фонда Шарета. Иными словами – отличников, но не зубрил, а тех, кто смог стать отличным от других, найти нечто свое, новое.
- Что именно организаторы выставки и ее участники пытаются сделать в Герцлии в этом году? Выставки в Герцлийском музее хороши известны, ожидаемы, приносят с собой отличную порцию видеоарта. Что на сей раз, помимо помощи муниципалитета?
- Прежде всего, свежие идеи куратора Йеошуа Саймона. Он сам молод, ему еще нет 30, он знаком с сотнями молодых художников, занимался видео-артом, уже устраивал выставки и, естественно, для участия в таком большом проекте позвал много молодых художников.
- А какой новый смысл он вложил в слово "тыл"?
- Думаю, что игра в слова его не сильно волновала, Скорее, он просто выбрал по своему вкусу молодых художников, предложив, среди других и мне участвовать в бьеннале, заметив мои работы на выставке выпускников "Бецалеля". Саймон посетил все выставки выпускников художественных факультетов, обошел сотни студий и нашел тех, кто отвечал бы его требованиям. Из нашего выпуска "Бецалеля" в бьеннале участвуют еще два художника, один из которых - Ариэль Клайнер, строит в самом центре Герцлии большую скульптуру в форме гильотины.
- Муниципалитет не против столь дерзновенного поступка?
– Муниципалитет собирается эту скульптуру купить и оставить в центре города.
- Твои работы на бьеннале более эфемерны – видеоролик о вампирах и четыре графических листа на бумаге.
- Я показываю 3-минутный фильма ужасов "Носферату" - фильм о вампирах по следам Клауса Кински и 4 графических силуэтных портрета большого формата, которые будут установлены на улице рядом с работами одного из моих педагогов по "Бецалелю" Яакова Мишори.
-Гильотина, фильм ужасов. Что заставляет молодых выбирать такие шокирующие темы – желание эпатировать публику?
- Я еще пару лет назад заинтересовалась творчеством Клауса Кински. В прошедшем январе в тель-авивской галерее "Нога" на улице Ахад ха-Ам прошла моя персональная выставка "Портреты Клауса Кински". Просто мне был интересно над этим работать.
- Графические листы, подготовленные тобой для бьеннале, очень лаконичны: несколько линий, намек силуэта, контур.
- На деле я очень люблю прорисовывать свои работы, обычно в них много мелких деталей, но эти листы будут выставлены на улице, на открытом пространстве. Мне важно, чтобы прохожие смогли выхватить мои работы взглядом из общего потока, заметить их именно походя. На таких больших выставках, когда зрители двигаются вдоль сотен работ, им трудно вдаваться в детали, у них нет времени надолго остановиться, рассмотреть мелкие частности. Потому мои листы большого формата и так лаконичны. С другой стороны эти портреты на бумаге, минималистские, фигуративные работы – диалог и контраст с картинами моего педагога по "Бецалелю" Яакова Мишори, с которым мы выставляемся рядом, его яркими, абстракными, насыщенными деталями полотнами.
- А почему ты вообще занялась живописью? Это не самый простой способ зарабатывать себе на пропитание.
- Я всегда рисовала и мне всегда было ясно, что я буду этим заниматься профессионально, хотя я не брала уроки у частных педагогов ни в Москве, ни в Иерусалиме, не ходила в художественные школы ни в России, ни в Израиле, просто всегда рисовала и через год после демобилизации из ЦАХАЛа начала учиться в "Бецалеле" на факультете живописи. Надеюсь, что моя специальность все-таки меня прокормит. Я рисую каждый день, и я рисую только для себя, даже если делаю заказную рекламу.
- Ты видишь себя художником–прикладником? Где ты можешь приложить свое умение, свое искусство?
- Я не прикладываю свое искусство к обстоятельствам. Наоборот – я мир прикладываю к своему искусству. Иногда беру заказ на рекламу, помогаю в студии дизайна. Но больше всего люблю заниматься двумя вещами – плавать и рисовать.
- Как строилась учеба в "Бецалеле"?
- Обучение в академии делится на две части: теоретическую - курсы по истории живописи, философии, психоанализу и практическую – непосредственно занятия рисунком и живописью. Один семестр я провела по обмену в академии искусств во Франкфурте – там занятия проводилась по абсолютно другой системе.
- Так ли необходимо академическое образование талантливому художнику, который может это доказать? Иными словами – могла бы ты нарисовать эти графические листы, не учась в академии?
-Нет, не могла бы. Учеба помогает понять, что такое искусство. Тебе не дают готовые ответы на множество возникающих вопросов, но четыре года ты живешь в атмосфере искусства, говоришь только о нем, занимаешься только им, видишь массу картин. Знания накапливаются и, в конце концов, начинаешь что-то понимать.
- Учеба прививает вкус к живописи и работе?
- Еще и развивает вкус, умение видеть искусство других. Мне учеба в академии дала возможность четыре года жить в искусстве и искать себя, понять, что же я хочу сделать. Учиться в "Бецалеле" очень нелегко, множество заданий, масса критики, но всегда есть кому показать свои работы, с кем посоветоваться. Тем более, что я училась у таких известных художников как Йеудит Саспортас, Рои Розен, Яаков Мишори.
- Что ты вынесла для себя? К чему больше склонна – к иллюстрации, графике, живописи?
- После окончания учебы я начала делать такие работы, которые не рискнула бы выставить в стенах академии - более фигуративные, более нежные, тщательно вырисованные карандашом.
- А в "Бецалеле" давил авторитет преподавателей? К примеру, Рои Розена - личности доминантной. Многие студенты копирует не только его работы, но и взгляды на искусство, его мировоззрение.
- Работать без какого-либо влияния невозможно: мы живем не в безвоздушном пространстве. После окончания учебы продолжается бурное художественное общение: вернисажи, галереи, выставки. Мы смотрим работы друг друга, идет обмен мнениями. В свои работы я часто "вставляю" реплики из понравившихся мне фильмов или картин, рисуя карандашом на бумаге, тщательно прорабатывая все детали, хотя листы для бьеннале сделала довольно быстро – они более просты. Это нечто на гране между академизмом и китчем, эпатажем и сентиментальностью, психоделикой и сюрреализмом. В хорошей работе должно быть нечто странное, исключительное. Недавно я сделала разворот для журнала "Студио" (известный авангардный израильский журнал, посвященный вопросам современного искусства) - нечто вроде коллажа, составленного из картин, повлиявших на меня, из полотен, на которые я люблю смотреть.
- Как ты находишь темы работ? Как возникает идея? Случайно или под влиянием прочитанного и увиденного?
- Я нахожу темы в некой расплывчатой зоне – немного моды, немного музыки, дизайна, китча, искусства. Я брожу по этой зоне и ищу что-то свое.
- Насколько современный темп жизни, обособленность творчества позволяют знать, что происходит вокруг? Насколько израильские художники включены в общество?
- В Израиле все друг друга знают, ходят друг к другу на вернисажи, часто встречаются. Художественный мир здесь очень живой, что приятно, но с другой стороны – очень маленький и замкнутый, так что в какой-то момент неизбежно приходится из него вырываться и уезжать за границу. Серьезная карьера предполагает международное признание, но многие ухитряются жить и работать и в Израиле и за рубежом. Бьеннале в Герцлии - пример такого художественного общения и отличная возможность для самих участников многое увидеть. Так что мне самой интересно, что же там будет.
(До открытия Герцлийкого бьеннале работы Александры Цукерман можно увидеть на групповой выставке "Paper" в тель-авивской галерее "Нога" и позже, зимой, на ее персональной выставке в той же галерее - http://www.nogagallery.co.il).
Сайт бьеннале:
www.herzliya-biennial.com
Сайт Герцлийского музея современного искусства:
www.herzliyamuseum.co.il.
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
