 |
05.08.2007 14:48 |
| |
Джаз в Эйлате: море Красное и море музыки |
 |
../news/kultura/05-08-2007_Inco.JPG 21-й эйлатский фестиваль "Джаз на Красном море пройдет в этом году, как обычно, в последнюю неделю лета - с 27 по 30 августа, начнется традиционно в последний понедельник месяца, в те жаркие дни, когда большинство населения страны переходит на ночной образ жизни: днем все равно невозможно ничего делать, разве что нужда вынудит пойти на работу, а вот развлекаться все отправляются поздно вечером. Так что концерты фестиваля начинаются в эйлатском порту в восемь вечера, а джем-сейшны заканчиваются уже под утро.
Потом – спать, спать и спать, окунуться в Красное море, кораллы, креветки, и снова наступает вечер с новыми программами, в которых в этом году участвуют гиганты джаза, как хвастливо значится в анонсах, как будто в джазе бывают гномы!
В этом году в фестивале примут участие 70 музыкантов из-за рубежа и 100 израильских музыкантов. Жанров разнообразие: от джаза традиционного до госпелс, латинского, фьюжн, современного, то есть любого.
В предыдущих двух десятках эйлатских фестивалей в общей сложности участвовало более 1500 музыкантов со всего мира. Начать перечислять их имена – то же самое, что начать зачитывать по порядку музыкальную энциклопедию. За двадцать дет фестиваль, несмотря на войны, интифады и изменения в климате приобрел завидную международную репутацию: на него стремятся попасть не только зрители, но и потенциальные участники, которых уже давно не надо уговаривать ехать на край пустыни.
С самого зарождения фестиваля, точнее с зарождения его идеи бессменным художественным руководителем "Джаза на Красном море" является Дани Готфрид – один из лучших знатоков жанра синкоп в Израиле, ведущий нескольких музыкальных циклов и радиопрограмм, вкусу которого можно доверять: плохо не будет, музыка прозвучат та самая, которую просит душа любого из нас.
Магия цифр действует везде, даже в Эйлате, в этом прокаленном солнцем южном, отдаленном на четыре часа езды от центра тель-авивской цивилизации курортном городе на Красном море, где зной располагает к неге и к неподвижности у бассейна, и где в конце августа необходимо подняться с шезлонга, залитого морской и пивной пеной, и отправиться пешком или на автомобиле приятелей в запыленный порт, где плакаты, развешенные по металлическим ржавым стенам возведенных из контейнеров для морских перевозок громадных залов под открытым небом, кричат «21! 21!». Хочется надеяться, что все будет, как всегда: звезды, туманное небо, музыка и пиво, очереди за холодным кофе и дисками, и снова музыка, музыка, трубы, литавры, ночные, переходящие в рассветные и утренние джем-сейшны, и короткий дневной сон перед вечерними концертами.
В программе фестиваля - выступления зарубежных и израильских музыкантов, молодых и заслуженных, именитых и не очень, которых объединяют две вещи: любовь к джазу и склонность к бессоннице, поскольку первые концерты начинаются в восемь вечера, а последние - в час с лишним ночи и заканчиваются к трем часам утра.
За 21 год фестиваль зарекомендовал себя как одно из лучших событий в мире джазовой музыки. За эти годы количество гостей фестиваля выросло из нескольких сотен в 1987 году до многотысячной аудитории (рекорд – 70.000 слушателей). Многие туристы со всего мира планируют свой отпуск и поездку в Израиль именно «под фестиваль джаза».
Диапазон музыкальных направлений фестиваля разнообразен: классический джаз, авангард, би-боп, фьюжн, джаз-рок, ритм-энд-блюз. Джаз модерновый, афро-кубинский, сальса, этническая музыка – программа фестиваля пестра, как и его кухня, причем кухня в прямом смысле: и участникам и слушателям надо подкреплять свои силы, так что к их услугам бесчисленные киоски с блюдами различных кухонь прямо на территории порта.
Некоторые музыканты специально для выступления на фестивале объединяются на время в ансамбли, которые можно услышать в таком составе только в Эйлате (в этом году самым заметным таким составом стал "SAX SUMMIT II"). Четыре «зала» фестиваля образуют соответствующим образом расставленные грузовые контейнеры, а в каждом таком «зале» могут разместиться от полутора до трех тысяч слушателей. Всего за день дается девять концертов. Каждый иностранный гость выступает за четыре дня фестиваля дважды. И еще: фестиваль обязательно проводят в будние дни — среди джазменов и любителей джаза немало религиозных людей, которые не играют на музыкальных инструментах в субботу.
Фестиваль джаза наиболее известное событие в календаре культурных событий Эйлата. А идея проводить в Израиле ежегодные международные джазовые фестивали принадлежит Дани Готфриду, в середине 1980-х считавшимся лучшим джазовым пианистом страны. Но чтобы идея стала реальностью, пришлось преодолеть немало трудностей. Джаз - искусство некоммерческое. Сам Готфрид и его единомышленники не слишком рассчитывали на то, что им удастся сразу же найти спонсоров. Все понимали: дальнейшую судьбу джазовых праздников решит первый фестиваль. В 1980-е Эйлат еще не был избалован туристами, и власти города согласились предоставить музыкантам площадку для выступлений. Концертного зала в Эйлате не было. Кто-то предложил устраивать концерты прямо на набережной у порта. Здесь, используя портовые краны и контейнеры для перевозок, и соорудили временные эстрады без крыш. Таким образом, без особых затрат, решили проблему концертных сцен. От желающих принять участие в фестивале музыкантов-израильтян отбоя не было. Но кто, согласитесь, захочет отправиться через пустыню, тратиться на билеты, дорогу и гостиницу только для того, чтобы послушать тех, на чьих выступлениях можно побывать и в собственном городе? Выход был один - пригласить американских звезд. Дани Готфрид поехал в Нью-Йорк, пошел к американским джазистам-евреям, попросил их приехать и выступить бесплатно. На первый фестиваль в 1987 году прибыли Майкл Брейкер, Мэл Льюис, Рэд Родни и несколько еврейских ансамблей. Со всего Израиля съехалась публика. Появились деньги для следующего фестиваля. Праздник стал традиционным и получил название “Джаз на Красном море”. За истекшие почти что два десятка в Эйлате выступили лучшие джазмены нашего времени — Элвин Джонс, Фил Вудс, Ди Ди Бриджуотер, Джордж Колмен и другие.
Венцом фестиваля «Джаз на Красном море», как принято в среде джазменов, конечно же, становится «джем-сейшн» в гостинице «Ривьера». По сложившейся традиции «джем-сейшн» начинается в 3 часа ночи выступлениями студентов музыкальных академий и джазовых школ. Постепенно к ним присоединяются музыканты посолиднее, а к 5-ти утра на эстраде уже играет интернациональный ансамбль, стихийно составленный из музыкантов разного масштаба.
Подробности о выступлениях израильских музыкантов вы можете прочесть на сайте
http://www.redseajazzeilat.com. Продажа билетов началась с 13 июля – поторопитесь.
Информационный центр фестиваля: тел. 1599-52-53-54.
Для жителей Эйлата 08-6342223.
Билеты в Интернете - www.TKTS.co.il.
Среди зарубежных исполнителей в этом году в Эйлате выступят: английский ансамбль "Инкогнито"; представители Франции цыган Бирели Лагрен и американка Сара Лазарус; ансамбль саксофонистов "SAX SUMITT II" с программой, посвященной Колтрейну; знаменитейший австрийский "Vienna Art Orchestra"; квартет "Underground" американского трубача Криса Поттера; прославленный вибрафонист Майк Маньери и группа "Steps Ahead" вместе Биллом Эвансом и Энтони Джексоном; органист Джой Де-Франчсеко и Рон Блейк, Кондор Хервиг и Брайн Линч с джазовыми сочинениями в стиле латинской музыкой Майлса Дэйвиса и Колтрейна; квартет Томаша Станко из Польши. В программе: особый концерт преподавателей джазового факультета музыкального колледжа "Беркли" в Бостоне и израильской джазовой школы "Римон".
Центральное событие фестиваля – концерт, посвященный Джону Колтрейну (80 лет со дня рождения и 40 лет со дня смерти), в котором примет участие его сын саксофонист Рави Колтрейн, а также именитейшие музыканты, объединивщиеся в состав "SAX SUMMIT II" – саксофонисты Дэйв Либман и Джо Ловано, пианист Фил Маркович, ударник Билли Харт и басист Сесил МакБи (понедельник, 27 августа, 1.15 и вторник, 28 августа, 20.00). Композиции Колтрейна также будет играть состав тромбониста Конрада Хервига и трубача Брайна Линча на вечере, посвященном латинскому джазу.
Такому мощному зарубежному вторжению продюсеры фестиваля противопоставляют гвардию из 10 израильских составов, отобранных из 80 подавших заявки ансамблей, как молодых, так и уже существующих на местной сцене немало лет, причем часть из них возникла именно благодаря Эйлатскому фестивалю. В этом году на фестивале выступят составы Шем Тов Леви и Рони Холана, "Hot Club Of Israel" под управлением Романа Алексеев, Walakata, ансамбль Арье Волинца, Арди Иейни и его группа "Good Morgan", секстет "Хагига", группа "Mamelo Gitanopoulos", квартет "Fourword" и квинтет Меира Бен Михаэля.
Особый проект этого фестиваля –неделя джазовых семинаров и мастер-классов при сотрудничестве колледжа "Беркли" – одного из самых известных в мире музыкальных ВУЗов и джазовой школы "Римони" из Рамат ха-Шарона под управлением Ирис и Офера Португали. Семинары пройдут с 25 по 30 августа в Эйлате для 70 израильских студентов, которых будут обучать педагоги из Беркли а также музыканты - участники фестиваля, в том числе и сам Дэйв Либман, Крис Поттер и Майк Маньери, с которыми студенты отыграют совместную программу в последний день фестиваля в двух составах: вокальном (госпелс) и инструментальном.
Как и прежде мастер-классы фестиваля открыты для публики. Вести их в этом году будут вокалистка Сара Лазарус; руководитель и дирижер венского "Арт-оркестра" Матиас Рюэгг, вибрафонист Майк Майниери, саксофонисты Джо Ловано и трубач Брайн Линч, тромбонист Конрад Хервиг, саксофонист Билл Эванс и ударник Йоэль Розенблат.
Подробно об участниках фестиваля можно прочитать на сайте фестиваля, но все-таки приведу некие сведения.
Легендарный австрийский Vienna Art Orchestra, существующий с 1977 года, считается лучшим европейским бэндом, одним из пяти известнейших мировых оркестров. Состав оркестра широк: два барабанщика, два басиста (акустический и электрический), два гитариста, четыре трубача, четыре тромбониста, пять саксофонистов и вокалистка - 22 человека на сцене, плюс сам лидер, Матиас Рюэгг.
Бессменный лидер "Венского художественного оркестра" Матиас Рюэгг приехал в Вену из Швейцарских Альп в середине 1970-х, чтобы играть джаз (он был тогда сольным пианистом). Там он встретил другого горца, родом из снежной Каринтии (юг Австрии) - саксофониста Вольфганга Пушнига. Их дуэт быстро превратился в трио, которое, в свою очередь, переросло в квартет. Так родился оркестр, первый из более чем 30 альбомов которого, "Tango From Obango", вышел в 1979 году.
Оркестр быстро прославился, причем не только в Европе, но и в США: уже к середине 1980-х он занимал ведущие места в опросе критиков авторитетного чикагского издания - джазового журнала "Down Beat". Сформировавшийся к тому моменту стиль VAO включал огромное количество разных элементов, от джазовой традиции до европейской классики и фольклора, и все это было замешано на таланте Рюэгга - композитора, руководителя и главного аранжировщика оркестра.
Для своих развернутых, эпических альбомов, зачастую целиком посвященных творчеству одного композитора, венцы выбирали строго определенный материал. Оркестр подбирал музыку американских джазовых композиторов, на которых оказала влияние европейская классика (Дюк Эллингтон, Чарлз Мингус, Эрик Долфи) и исполнял эту музыку в аранжировках, в которых опять-таки отчетливо чувствовалось влияние европейской классики. Были и "программы наоборот": музыка европейских композиторов (причем очень разных - от Эрика Сати до Иоганна Штрауса), аранжированная, как джаз.
Vienna Art Orchestra на сцене - это не только музыка, это и мощное шоу. Каждый концерт "Художественного оркестра" - это сложная и впечатляющая постановка. Убедиться в этом можно в понедельник, 27 августа, в 20.00 и во вторник, 28 августа, в 22:30.
Сайт оркестра - http://www.vao.at.
Крис Поттер и "Underground".
Крис Поттер имеет солидную репутацию в джазовом мире. Он зарекомендовал себя, как прекрасный сайдмен, особенно плодотворно сотрудничавший с Дэйвом Холландом в разных его составах. Тем интереснее было послушать последнюю работу Криса, где он выступает уже в качестве лидера – альбом "Underground", композиции которого он сыграет и в Эйлате. Альбом "Underground" Крис записал с квартетом без басиста: только его тенор-саксофон, гитара, клавишные и ударные. В собственном проекте Крис показал себя довольно авторитарным лидером и оценить его мастерство инструменталиста здесь можно в полной мере, не зря его считают одним из самых сильных тенористов-саксофонистов в современном джазе.
Программу альбома и эйлатского концерта он составил преимущественно из собственных сочинений, услышать которые можно в понедельник 27 августа, в 22.30 и во вторник, 29 августа в 20.00.
Польский трубач Томаш Станко (Tomasz Stanko)–один из ведущих музыкантов Европы, представляет со своим квартетом новое поколение польского джаза. В 2004 году старейший и авторитетнейший польский журнал о джазе Jazz Forum опубликовал итоги ежегодного опроса своих читателей. Бесспорным лидером опроса, а значит и польского джаза стал Томаш Станько: он набрал наибольшее число голосов в пяти главных категориях: музыкант Года, лучший трубач, композитор, альбом года ("Suspended Night") и лидер лучшего акустического бэнда ("Tomasz Stanko Quartet"). Наиболее известный его диск "Литания" 1990-х годов на музыку польского композитора. Комеды. Станко выступит в понедельник, 27 августа в 22.30 и в среду, 29 августа, в 22.30
Английская джазовая группа "Incognito" (заметьте – джазовая, а не "металл" как оно для англичан привычнее) играет соул-джаз, соответственно упор делает на вокал и тексты. Ансмбль был основан в 1980- е годы и играл в стиле Acid jazz, соул и ритм-н-блюз. Лидер группы – вокалист, гитарист и композитор Жан-Пол Моунк. "Инкогнито" впервые приезжает в Израиль. Концерты пройдут 27 августа, в понедельник и 28 августа, во вторник. Начало в 1.15 ночи.
Вибрафонист Майк Майниери (умеющий играть сразу пятью палочками) и его группа "Steps Ahead" (США) выступят во вторник, 28 августа в 22.30 и в четверг, 30 августа в 20.00. Майниери - человек, многократно проявивший себя в роли талантливого и неугомонного лидера и организатора (руководство крупной студийной группой, организация известнейшего фьюжн-ансамбля Steps Ahead, создание собственного лейбла, инициирование разнообразнейших туров и проектов) и при этом разносторонний, тонкий исполнитель на вибрафоне, достаточно редком инструменте.
Майниери стал известен в конце 1970-х годов как организатор и участник популярного ансамбля Steps Ahead. Обогатил музыку фьюжн электронным звучанием вибрафона (придумал новый инструмент synthevibe — синтезатор+вибрафон). Учился в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке, в 15 лет дебютировал с собственным трио в шоу-программе Пола Уайтмена. В 1956–62 работал в биг-бэнде Бадди Рича, и в 1961 уже был признан восходящей звездой, что в дальнейшем помогло ему стать самым востребованным студийным музыкантом. Организовал собственную студию в заброшенном сарае вблизи Вудстока (шт. Нью-Йорк) и долгое время экспериментировал с новыми электронными звучаниями. Второе трио собрал в 1965 году, в 1968 сотрудничал с Джереми Стейгом. Еще большей известности добился в 1979 году, организовав ансамбль Steps (позже Steps Ahead), в который вошли Стив Гэдд, Майкл Бреккер, Эдди Гомез, Дон Грольник, позже Питер Эрскин. В 80-е годы организовал биг-бэнд (1981, фестиваль в Монтре) и продолжал выступать с группой Steps Ahead.
Сара Лазарус и Бирели Лагрен (Франция) – вторник, 28 августа 1.15 и среда, 29 августа, 22.30
Бирели Лагрен – цыган, родившейся во Франции, стал известен в 1980-е годы как чудо-ребенок, и с тех пор записал уже 30 альбомов. Считается наследник традиций великого Джанго Рейнхарта, одним из лучших гитаристов, - исполнителей цыганской музыки и выступает во многих цыганских составах по всем миру. Певица Сара Лазаурс - американка по происхождению, живет в Париже с 1984 года. В 1994 году получила первый приз на международном конкурсе Телониуса Монка. Манеру пения своих великих предшественниц певица изучила досконально. В равной степени убедительно она поет и блюз, и композиции с латинским колоритом.
Дуэт Лазарус с американскими классическими стнадартами и Лагрена с цыганской музыкой слушайте 28 августа, во вторник, в 1.15 и 29 августа, в среду, в 22.30.
Джои Де Франческо (Joey deFrancesco)из США – заметный музыкант среди небольшого племени исполнителей на электрооргане, славен своей спонтанность. Что от него ждать - заранее неизвестно. Об этом узнают только те, кто придут на концерты его ансамбля в среду, 29 августа, в1.15 и в четверг, 30 августа, в 22.30
http://www.joeydefrancesco.com/ Сайт музыканта -
"The Latin Side Of Miles Davis" - очередной проект неугомонного тромбониста Конрада Хервига (Conrad Herwig), записавшего несколько лет назад альбом "Latin Side of John Coltrane". На этот раз Хервиг обратился к популярнейшему и сыгравшему чрезвычайно важную роль в развитии джаза альбому Майлса Дэвиса "Kind of Blue". Все пьесы альбома изложены здесь в «латинских» аранжировках, а к работе над проектом были привлечены весьма компетентные мастера латинского джаза: трубач Брайан Линч, саксофонист Марио Ривера, пианист Эдсел Гомес, басист Джон Бенитес, ударник Робби Эмин, перкуссионист Ричи Флорес, а также флейтист Дэйв Валентайн в качестве специального гостя.
Среда, 29 августа, 1.15 и четверг, 30 августа, 22.30.
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
