 |
04.01.2007 14:31 |
| |
Впервые на сцене Израильской оперы - Трубадур Верди |
 |
Лина Гончарская, специально для Курсора
На сцене Израильской оперы дебютирует Трубадур Верди – великий и ужасный. Это вам не добродушный Трубадур из Бременских музыкантов и не романтический провансалький поэт-певец – нет, это настоящий оперный триллер.
Немудрено, что постановка оперы Верди Трубадур каталонским режиссером Каликсто Биейто в Ганновере в прошлом году была названа оргиастическим воспеванием насилия и ужаса. Ничего не поделаешь: сюжет триллера, пусть и оперного, неизбежно вводит режиссеров в искушение пролить реки натуралистической крови. Даже тогда, когда режиссер не американец из Голливуда, а самый что ни на есть европеец.
Интересно, какой компот из насилия и ужасов приготовил нам британец Стивен Лоулесс, режиссер-постановщик Трубадура в Израильской опере? Удалось ли ему воздержаться, скажем, от достоверного воссоздания сцены пожирания огнем младенца из рассказа Азучены? Или от сцены пыток Манрико? Ведь на сцене Израильской оперы Трубадур Верди ставится впервые, и сразу пугать неискушенных израильтян было бы негуманно.
Пока известно лишь, что режиссер грешит использованием устрашающей игры теней – призраков мести, а главная метафора спектакля – кладбище, куда так или иначе попадают герои любых сражений. Да, и еще в зарубежных версиях спектакля Стивен Лоулесс украшал сцену огромным крестом – символом вечного страдания. А атмосферу создал такую, что кажется, будто опасность поджидает буквально на каждом шагу...
В действительности Трубадур – это история о потере идентичности, о любви и страсти, о мести и безумии. Выбирая сюжет для новой оперы, Верди остановился на дебютной пьесе молодого испанского драматурга Гарсиа Антонио Гутьерреса.
Кстати, исследователи до сих пор недоумевают по поводу того, почему композитор избрал именно драму Гутьерреса, ибо раньше он открыто ругал это произведение за излишний мистицизм, запутанность сюжета и кровожадность событий. Стоит ли удивляться, что новую оперу потом обвинили в том же самом...
Так или иначе, Верди попросил либреттиста Сальвадора Каммарано обдумать эту романтическую драму, богатую идеями и сильными ситуациями. И получилась гениальная опера, которая входит в знаменитую вердиевскую триаду, наряду с Риголетто и Травиатой. Неумолимый рок – движущая сила этого средневекового триллера с элементами трагической мелодрамы и с весьма запутанной интригой.
Ее герои - цыганка Азучена, некогда похитившая ребенка у графа ди Луна из мести за замученную мать; сыновья умершего графа - Манрико, воспитанный Азученой, и молодой граф ди Луна, враги, не ведающие, что их связывают кровные узы; донья Леонора, возлюбленная Манрико, руки которой домогается его брат.
Возвышенная любовь Леоноры и таинственного трубадура рождается на фоне зловещих тайн и непримиримых противостояний. Руки Леоноры добивается граф ди Луна. Выследив влюбленных, в трубадуре он узнает своего заклятого врага - предводителя повстанцев Манрико. И... отправляет его на костер. Вслед за чем узнает страшную тайну: Манрико - его брат.
Люди говорят, что опера слишком мрачна и в ней чересчур много смерти, - писал Верди вскоре после премьеры 1853 года, - но, в конце концов, смертью наполнена жизнь... Что еще в ней есть...?!
За музыкальную часть постановки Трубадура в Израильской опере отвечает маэстро из Италии Массимилиано Стефанелли. Главные партии исполняют сопрано Мишель Крайдер из США, итальянское сопрано Аннализа Распальози, итальянский тенор Пьеро Джулиаччи, русский тенор Владимир Кузьменко и меццо-сопрано из Грузии Теа Демуришвили.
Спектакли Трубадура пройдут на сцене Израильской оперы, начиная с 11 января.
|
|
|
Навигация по порталу: 
