 |
19.03.2006 10:33 |
| |
Неподражаемая Мари Шуинар |
 |
../news/19-03-2006_marie_chouinard2.jpg Два года назад, в мае 2004 года, на фестивале Израиля в Иерусалиме в рамках балетной программы были показаны две работы канадского хореографа, радикальной преобразовательницы современного балета, руководителя собственной труппы в Монреале Мари Шуинар, поразившей зрителей чистой линией, движения, сакральным отношением к танцу и чувством, что не фантазия хореографа, а уже сам танец, ставший независимой субстанцией, определяет порядок действия на сцене, подминая под себя волю постановщика, заставляя танцовщиков раствориться в музыке, полностью слиться с ней (тогда это были прелюдии Шопена), и дать зрителям почувствовать себя причастными мысли хореографа, почувствовать физическое напряжение тела, подчинение музыке. Мари Шуинар бывала на Фестивале Израиля также в 1984 и в 1994 годах. А ее «Compagnie Marie Chouinard» возникла в 1990-м году, но еще в 1978 году хореограф из Монреаля показала свою первую работу «Кристаллизация» («Crystallization»), и сразу же зарекомендовала себя как исключительного художника, ведомого заразительной страстью к поиску подлинного. Мари жила и работала в Нью-Йорке, Берлине, Бали, Непале. Ее путешествия, ее любопытство, разнообразные сферы приложения сил и использование различных техник танца дают ей возможность исследовать возможности тела разными способами. На ее счету более 50 работ, которые отражают ее философию, видение хореографии как священного вида искусства, уважение к телу как к средству воплощения своего стиля движения, виртуозный подход к самому процессу танца и изобретение разных состояний и реалий, новых миров для каждой балетной работы. После двенадцатилетней работы в качестве танцовщицы и хореографа, в 1990-м году Мари Шуинар набрала в Канаде свою собственную труппу "La Compagnie Marie Chouinard".
Шуинар изобрела свой алфавит танца – набор поз и движений, гримас и пантомимических приемов, хореографических элементов, из которых она составляет свои постановки-рассказы, в которых десять танцовщиков ее труппы являются передаточным: от увиденного нами два года назад сольного этюда до нынешней работы «Body Remix/Goldberg Variations" для 10 танцовщиков. Материал для постановок Мари – эта тела танцовщиков, работа мышц, инстинкты и импульсы человеческого тела, душа и энергия, из которых она создает новые формы танцевальной жизни.
Ее международная известность – результат почти что 30-летней работы. Сейчас Мари Шуинар уже прочно завоевала себе постоянное место в лучших залах мира и на всех престижных фестивалях, и, не только благодаря своим хореографическим постановкам, но также книгам, фильмам, перформансам, вокальным сочинениям, инсталляциям, фотографиям и сборникам стихов, посвященных балету и человеческому телу. Сделанный ею фильм «Cantique #1», ее режиссерский дебют, победил на фестивале танцевального кино 2003 году в Торонто.
В десятках работах, которые она поставила, начиная с 1990 года для своей труппы, Мари Шуинар воспевает поэтику и возможности человеческого тела, замешивая свою восторженность на точном расчете и театральных эффектах, создавая новое направление “living art” благодаря своим прорисованным композициям и уникальной технике работы с телом танцовщика. Часто ее балеты называют провокационными, но скорее это смелое волеизъявление художника, стремящегося к свободе творчества, но не забывающего ни о чувстве юмора, ни об эротической составляющей. Танцовщикам "La Compagnie Marie Chouinard" свойственна пластика диких животных, невероятная гибкость и сила, полное подчинение инстинкту движения, стремящегося к совершенству и гармонии. Стиль Шуинар - точнейшая театральная и балетная архитектура – никого не оставляет равнодушным, несмотря на свою провокационность, одновременные простоту и претензиционность.
Сама Шуинар говорит, что если раньше современный танец освобождал тело от табу, то сегодня он становится тюрьмой тела. Потому она считает, что своим искусством создает некое постиндустриальное существо, живущее согласно импульсам свыше и инстинктам. «Я люблю танец. Это привилегия, как будто ты на связи с высшими силами» - говорит Мари, которая находит истину в танце, добираясь до источника возникновения движения, создавая каждой новой постановкой иллюстрацию для своих постулатов - декорацию из танца, музыки и света (художником по свету является она сама), раздвигая границы как самого танца, так и его восприятия.
Ее работа «Body Remix/Goldberg Variations" на музыку Иоганна Себастьяна Баха, которую Шуинар считает универсальной, посвящена уязвимости тела и физической боли, скрытой за красотой, легкостью и изяществом танца. Мари, непримиримый радикал, своеобразный скульптор тела, часто использует в своих постановках различные аксессуары - на сей раз костыли и протезы - искусственное продолжение тела, по ее словам. Эта работа, впервые показанная на Венецианском биеналле в 2005 году, стала сенсацией. Человеческие тела стиснуты в металле и пластмассе, обвешаны протезами и ортопедическими приспособлениями. Одна нога танцовщицы может постукивать об пол деревянным костылем, а другая – оставаться босой и легкой. Что считать способом передать красоту, что - искусством, что - профессионализмом, а что - инструментом для насилия над человеческим телом? Классический балет эти вопросы пытается обходить и подавлять, а современный танец их не стесняется. Постановка «Body Remix/Goldberg Variations" состоит из полутора десятков сольных этюдов, дуэтов, трио и групповых номеров, каждый из которых показывает красоту и выносливость тела, эстетику и мистику живого существа. Экстравагантно, дико и красиво – да еще и под «Вариации Гольдберга» Баха, аранжированные в электронных хаотических ритмах современным композитором Луи Дюфором так «чтобы музыка проникала в тела танцовщиков».
«Body Remix/Goldberg Variations» будут показаны 1 и 2 апреля в Тель-Авивском центре сценических искусств в рамках абонементной программы «Махоль бе-Мишкан».
Маша Хинич
|
|
|
Навигация по порталу: 
